„Abraxas“ di Santana arrivò nel 1970 come un'ondata di calore nel mondo del rock – non come un album normale, ma come un rituale sonoro carico di spiritualità. Ritmi latini, sporcizia blues, impulsi jazz e nebbia psichedelica si fondono in un flusso ipnotico che non solo oltrepassa i confini di genere, ma li dissolve. Chi Abraxas ascolta, capisce subito: Questa band suonava come se stesse attingendo a qualcosa di più antico e selvaggio del Rock’n’Roll.
Panoramica: Perché Abraxas è un classico
- Uscita:1970
- Suono: Latin Rock / Blues Rock / Psychedelic Rock con influenze jazz
- Essenza: Groove, estasi, magia della percussione, linee di chitarra che cantano
- Perché è importante:Abraxas ha reso il Latin Rock accettabile in tutto il mondo - e allo stesso tempo pericolosamente caldo.
Il suono di Abraxas: senza confini invece che in scatole
Quando si Abraxas vuole descrivere, finisce rapidamente nelle scatole - e poi si rende conto che sono troppo piccole. Santana nutre il rock backbeat con percussioni afro-cubane, lascia che le armonie si inclinino verso il jazz e sovrappone il famoso suono di chitarra di Carlos Santana: un sustain serpentino, che non solo tiene le note, ma prolunga le emozioni.
La cosa impressionante: la fusione non sembra costruita, ma naturale - come un solo, lungo respiro. Abraxas non è un 'mix di generi', ma trance con formazione di band.
Energia della band: 'Non siamo solo una rock band'
Su Abraxas Santana suona con la sicurezza di un gruppo che crede di canalizzare qualcosa di più grande di se stesso. Non è una posa - si sente in ogni transizione, in ogni dialogo di percussioni, in ogni chitarra che racconta più racconta che 'solista'.
E proprio per questo i critici avevano un problema: era difficile classificare questo album. Molti alla fine hanno gettato la spugna - e lo hanno semplicemente chiamato 'rivelatore' (rivelatore). Questo è ancora vero oggi.
Perché l'album ha avuto successo subito
L'influenza era immediatamente percepibile - e non solo nel rock:
- I chitarristi volevano improvvisamente questo tono cantato, che è sia morbido che affilato.
- I batteristi si sono resi conto: 'Un set di batteria non basta' - più percussioni è diventata la nuova normalità.
- Le band hanno capito: si possono connettere mondi senza piegarsi - se il groove è autentico.
Abraxas ha deriso i confini di genere - come un album che semplicemente balla oltre il 'controllo passaporti'.
Eternità: caos e grazia nel ritmo perfetto
La cosa magica: Abraxas non suona nemmeno oggi come un pezzo da museo. Sembra più un invito a entrare in un mondo parallelo - un universo groove, in cui caos ed eleganza danzano in sincronia.
Se dovessi ascoltare solo un album di Santana per capire perché il suo nome è ancora sinonimo di passione, ritmo ed estasi rock spirituale: Prendi Abraxas.
Conclusione per mySoundbook
Abraxas è più di un classico – è un scioglimento dei confini, un album che non 'fonda', ma fusa. Nel 1970 è stata una rivelazione. Nel 2025 è ancora un apriporta: a colori sonori che sono caldi come il sole e a ritmi che ti muovono prima ancora che tu ci pensi.
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