Psychedelische Musik kam irgendwann Mitte der 60er Jahre auf, als sich der Musikgeschmack und die kulturelle Einstellung zu verändern begannen. Es ist schwer zu sagen, wann genau die Musik diese Wende nahm, aber die folgende Liste der Top 25 Psychedelic-Rock-Alben beleuchtet eine Ära, die um 1966 begann.
Songs wie „Eight Miles High“ von den Byrds und „Shapes of Things“ von Yardbirds erschienen innerhalb eines Monats nacheinander Anfang 1966. Im darauffolgenden Jahr wurde ein ganzes Genre von neuen Künstlern (wie Jimi Hendrix) und anderen Künstlern geprägt sowohl an etablierten Orten (die Beatles) als auch an ungewöhnlichen Orten (Brasiliens Os Mutantes) und in bestimmten Gegenden (die Szene in San Francisco brachte in nur kurzer Zeit Grateful Dead, Jefferson Airplane, Moby Grape und viele andere hervor).
Psychedelische Musik gibt es immer noch, aber als die 60er in die 70er übergingen, nahm sie verschiedene Formen an, von denen einige noch heute in der Popmusik erkennbar sind. Die größte Ära des Genres fiel nicht zufällig in die goldene Zeit des Rock. Kein Künstler war immun gegen die Anziehungskraft der Musik – aber vermeiden Sie Psyche-Platten von Künstlern wie Neil Sedaka und Jan & Dean. Manche Leute haben es einfach viel besser gemacht, wie unsere Liste der Top 25 Psychedelic-Rock-Alben beweist.
25. . The Pretty Things, ‚S.F. Trauer‘ (1968)
Das vierte Album von Pretty Things wird oft als erste Rockoper bezeichnet und markiert einen Wendepunkt. Die Band – die als R&B-Band in ihrer Heimat London begann – testete ein ganzes Jahr vor „S.F.“ die psychedelischen Gewässer. Sorrow‘ mit der Single „Defecting Grey“. Aber diese LP war ein völliger Einstieg in das Genre, komplett mit frühen elektronischen Experimenten und einer abgefahrenen Geschichte. Die Gruppe blieb dem Genre für ein weiteres Album treu, bevor sie in den 70er Jahren in andere Gebiete vordrang.
24.Yardbirds, „Roger the Engineer‘ (1966)
Wie viele Künstler, die sich in die psychedelische Musik wagten, begannen die Yardbirds nicht dort. Aber sie kamen vor fast allen anderen dort an. Als Eric Clapton die auf Blues basierende Band verließ, nachdem sie sich mehr auf Pop-Territorium begeben hatte, öffnete der Ersatzgitarrist Jeff Beck die Türen zu einigen gewagten neuen Sounds. Ihr einziges britisches Studioalbum ließ noch Platz für einige Blues- und Pop-Nummern, aber das wilde Experimentieren mit Titeln wie „Hot House of Omagararshid“ und „Turn Into Earth“ drehte sich alles um die Zukunft.
23. Die Vereinigten Staaten von Amerika, „Die Vereinigten Staaten von Amerika“ (1968)
Die Vereinigten Staaten von Amerika haben nur ein Album gemacht. Mehr als ein halbes Jahrhundert später klingt es seiner Zeit immer noch voraus. Das Kollektiv aus Los Angeles verzichtete auf traditionelle Instrumente zugunsten hochmoderner elektronischer Klänge. Gepaart mit der experimentellen Natur und den linken Ansichten der Band ist „The United States of America“ möglicherweise die radikalste Platte, die während der psychedelischen Ära veröffentlicht wurde. Die Tatsache, dass sie bei Columbia unter Vertrag standen und es schafften, die „Billboard“-Charts zu knacken (wenn auch auf Platz 181, aber immer noch …), ist ein Beweis für ihr Vermächtnis.
22. Os Mutantes, „Os Mutantes“ (1968)
Schon bald hielt psychedelische Musik Einzug in Teile der Welt, in denen populäre westliche Stile zuvor kaum Einfluss hatten. Os Mutantes waren Teil der brasilianischen Tropicalia-Szene, die lokale und afrikanische Rhythmen mit amerikanischem Pop und Psychedelia verband. Das Ergebnis war ein gespaltener Weg, der aufregende neue Gebiete und Schattierungen in der Musik erkundete. Einige großartige Platten kamen aus der Szene; Das selbstbetitelte Debüt von Os Mutantes enthält den umwerfendsten Trip von allen.
21. Dr. John. ‚Gris-Gris‘ (1968)
Mac Rebennack spent the first part of the ’60s as a busy New Orleans session musician. In 1968 he rechristened himself Dr. John, the Night Tripper and released his first album – a spaced-out mix of sludgy R&B, murky swamp rock and head-spinning psychedelia that sounded like nothing else in contemporary music. Voodoo and other local customs inform the genre-defying music, but it’s Dr. John’s wide-range cultural stew that fuels the boundary-shifting songs on ‚Gris-Gris.‘
20. The Doors, ‚Strange Days‘ (1967)
Das zweite Album der Doors, das etwas mehr als acht Monate nach ihrem Debüt veröffentlicht wurde, folgt einem ähnlichen Muster: ein paar saure Popsongs, gelegentlich Blues-Einflüsse, ein epischer Abschlusstrack. Aber die Veröffentlichung des Meilensteins der Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zwischen den beiden Platten inspirierte die Doors dazu, bei „Strange Days“ mit Geräuschen zu experimentieren. Das Ergebnis ist ihr psychedelischstes Album, ein Spielplatz voller Klänge, eingehüllt in den Moment des Jahres 1967.
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