Vinyl News

Der Ultimative Plattenspieler von ESOTERIC AUDIO aus Japan begeistert die High End Welt! UK Pressemitteilung Gestern habe ich den Pro-Ject Metallica-Plattenspieler in limitierter Auflage für Vinyl-Enthusiasten vorgestellt, die ein bisschen Metal lieben. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem allerersten Plattenspieler der japanischen High-End-Marke Esoteric in die Stratosphäre aufzubrechen. Die Marke wurde aus der Premium-Audiomarke TEAC als High-End-Angebot geboren. Zur Feier seines 35-jährigen Jubiläums hat Esoteric den Grandioso T1 angekündigt. Dieser unglaubliche Plattenspieler verkörpert die einzigartige Designphilosophie von Esoteric sowie seine hochmoderne mechanische und elektronische Technologie. Der Plattenspieler verfügt über eine 10-MHz-Taktsynchronisierungsfunktion zur Regulierung seiner Motorantriebseinheit und eine unabhängige Chassiskonfiguration, die aus drei Teilen besteht. Der neue Plattenspieler verfügt über einen zum Patent angemeldeten und berührungslosen Antriebsmechanismus namens Esoteric MagneDrive System. Dieser nutzt Induktion, um die Rotationen eines Magnettreibers und eines Plattentellers zu synchronisieren, wodurch eine leise und ultra-sanfte Rotation mit einer außergewöhnlich genauen Geschwindigkeit erzeugt wird. Das patentierte berührungslose Antriebssystem von Esoteric verwendet eine Magne-Float-Platte, die laut Esoteric die Reibung der Spindellager erheblich reduziert, indem die effektive Masse der Platte von 19 kg auf handlichere 4 kg gesenkt wird.Das Antriebssystem besteht aus drei separaten Einheiten: dem Zentrum, dem Motor und der Stromversorgung. Ein hochwertiger VCXO-Motortreiber sorgt für eine […]

Die Wundermatte aus Mühlheim an der Ruhr hat mich mehr als überzeugt! Ich habe mir schon seit vielen Jahren als Freund der Schallplatte den Kopf zerbrochen, endlich eine würdige Plattenmatte für mein Clearaudio Reference zu finden, diese sollte auch klanglich einen deutlichen Nutzen haben. Aber warum? Weil ich einfach auf schwere Acryl-Plattenteller stehe und selbstverständlich auch auf schwere Masse-Laufwerke. Einfach eine geile Platte auf nacktem Metall oder Acryl zu legen, war noch nie mein Ding. Die meisten Filzmatten sehen schrecklich aus. Außerdem habe ich mich in den Jahren von 2000 -2005, als ich in Las Vegas und in Kalifornien für ein US-Unternehmen gearbeitet habe, u.a. mit Quantenphysik beschäftigt. Dieses US-Unternehmen entwickelte Produkte zur Minimierung von Handy-Strahlungen (sog. cell phone EMF Harmonizer) und Energie-Pflaster zur Bekämpfung von Schmerzen an Gliedmaßen und für die Verbesserung sportlicher Leistungen. Was damals als “Hokus Pokus” galt, ist heute im Sport eine Selbstverständlichkeit. Die Bereiche der BioMedicine und BioPhysik sowie Quantenphysik verschmelzen in den letzten 30 Jahren immer mehr zusammen. Es gibt immer mehr Schnittpunkte zwischen diesen Bereichen, um folglich innovative Produkte oder Anwendungen in der Praxis umzusetzen. Eines davon ist die Carbon-Matte “The Perfect Interface” der Firma SteinMusic. Wenn man sich die Forschungen von Albert […]

Wie in vielen internationalen Presseberichten und auch in den Medien berichtet wird, ist die Schallplatte nicht tot zu kriegen. Im Gegenteil, sie hat in den letzten 20 Jahren einen unglaublichen Aufwärtstrend bekommen. Immer mehr hochwertige Schallplattenspieler-Hersteller bauen teure Plattenspieler, wie nie zuvor in der Geschichte der Schallplatte. Man kann die Namen hochwertiger Schallplattenspieler-Hersteller, die sich auf dem internationalen Markt tummeln, kaum noch aufzählen. In den 60er, 70er und 80er-Jahren gab es weltweit eine überschaubare Anzahl von Herstellern, besonders aus Deutschland und Japan, die sich mit der Produktion von hochwertigen Plattenspielern und Phonovorstufen beschäftigten. Heute kann man die Liste der Hersteller aus Amerika, Europa und Asien kaum erfassen, da es hunderte sind, die nach dem ultimativen analogen Sound suchen. Hier ein kleiner Erfahrungsbericht von mir, für diejenigen die zwar einen guten und nicht so teuren Verstärker haben aber im Phono Bereich deutlich mehr Klang herausholen wollen Ob Sie es glauben oder nicht, man kann für knapp 700-800 Euro eine sehr gute Phonovorstufe (Keces Ephono plus ext. Netzteil) wie die der Firma KECES Audio aus Taiwan heute im Fachhandel kaufen. Speziell wenn die Phonovorstufe eines gewöhnlichen Verstärkers nicht so gut ist oder man einfach nach einer deutlich klanglichen Verbesserung im Phono Bereich […]

Zum Jubiläum von Audio-Technica wird ausgiebig gefeiert – mit dem Sound Burger und dem AT-LP2022 Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 60-jährigen Jubiläum hat Audio Technica seinen legendären tragbaren Plattenspieler Sound Burger zurückgebracht. Aber das ist kein bloßes Wiederaufheizen – er wurde gründlich modernisiert, mit frischen neuen Zutaten. Und Audio Technica hat ihn zusammen mit einem neuen, transparenten High-End-Plattenspieler auf den Markt gebracht. Falls Sie es beim ersten Mal übersehen haben, der Sound Burger war ein tragbarer Plattenspieler, der dank seiner Mischung aus Pop-Art-Stil und High-Fidelity-Klang die Vinyl-Szene der 1980er Jahre im Sturm eroberte. Das neue Modell sieht ähnlich aus, verfügt jedoch über einige moderne Details wie drahtlose Bluetooth-Konnektivität und einen USB-C-Anschluss zum Aufladen. Der Akku hält 12 Stunden, was Ihnen viel Zeit zum Hören geben sollte. Das Riemenantriebssystem spielt entweder Schallplatten mit 33 1/3 oder 45 U/min ab, während ein dynamisches Ausgleichssystem über eine Feder neben einem Gleichstrommotor Druck auf den Stift ausübt, um eine reibungslose Wiedergabe zu gewährleisten. Wer den Plattenspieler haben möchte, muss sich bereits auf dem Gebrauchtmarkt umsehen: Die limitierte Auflage für 230 Euro pro Stück ist bereits vergriffen. Zum 60-jährigen Jubiläum stellt Audio Technica außerdem den High-End Plattenspieler AT-LP2022 vor Aber das ist nicht das einzige […]

Über REGA…. Rega ist ein High-End-Audiogerätehersteller mit Sitz in Großbritannien, der 1973 gegründet wurde. Rega ist weltweit bekannt für seine Plattenspieler, Tonabnehmer und Tonarme und produziert seit über 20 Jahren preisgekrönte Verstärker und Lautsprecher. Die 1973 in der Kleinstadt Rochford gegründete Rega-Forschung ist nach den beiden Relph und Gandy benannt. Rega Research stellt einige der weltweit führenden HiFi-Audioprodukte in ihrer Produktionsstätte in Essex (England) her. Die Rega-Forschung ist eine Idee von Roy Gandy, der sich schon seit seinem 13. Lebensjahr zu Plattenspielern hingezogen fühlte. Noch bevor er 20 Jahre alt wurde, hatte Roy Gandy bereits damit begonnen, seinen eigenen Vinyl-LP-Player und sein eigenes Hi-Fi-Audiosystem herzustellen. Seine Leidenschaft führte zu einer geschäftlichen Zusammenarbeit mit Tony Relph und gründete so die Rega. Heute gilt Rega Research als eines der weltweit führenden Unternehmen im Bereich HiFi-Audioprodukte. Mit einem führenden Marktanteil von Hi-Fi-Audioprodukten in über 42 Ländern weltweit. Die Audiophilen in Indien könnten nicht glücklicher sein, da sie jetzt Rega-Produkte in Indien kaufen können. Obwohl die Rega-Forschung mehr als 40 verschiedene Arten von Produkten mit einem ganzen Ökosystem herstellt, um alle HiFi-Bedürfnisse eines Audiophilen zu befriedigen, ist die Rega vor allem wegen ihres Rega-Plattenspielers populär geworden. Abgesehen vom Rega-Vinyl-Player ist die englische Firma dafür […]

Deutschlands erste Plattenspielerfirma stellt neuen Plattenspieler, Laufwerke und Tonarme vor Kaum wie eine andere Marke spiegelt Transrotor das Thema “High End Audio” wieder. Die HiFi-Schmiede aus Bergisch-Gladbach hat für jeden Musikliebhaber was dabei. Von leistbaren Einsteigermodellen um die 3000 Euro bis hin zu luxuriösen High-End Plattenspielern bis über 100.000 Euro hinaus, kann man sich bei Transrotor jeden audiophilen Wunsch erfüllen lassen. Hier ein kleiner Einblick in die Neuheiten, die Transrotor-Geschäftsführer Dirk Räke auf der High-End Messe in München vorgestellt hat. Max und Massimo Nero Der Massimo Nero ist die Optimierung des bekannten Transrotor Max Nero. Hier wurde das Laufwerk überarbeitet und das Lager wurde vom Transrotor Z1 übernommen. Die verwendeten Materialen sind ein Mix aus POM und Edelstahl. Der Max Nero ist ab 2.800 Euro zu erwerben. Massimo Nero ist mit einem besseren Plattentellerlager als der Max Nero ausgestattet. Dieses ist ähnlich wie beim Modell Fat Bob mit Magnetkopplung und TMD-Lager. Den Massimo Nero kann man außerdem beliebig aufrüsten. Man kann bis zu zwei Motoren und vier Tonarme verwenden. Der Preis für das Laufwerk beginnt bei 4300 Euro. TRA 9 S Tonarm Der Tra 9 S Tonarm wurde auf der High End in München erstmals am Massimo Nero gezeigt und […]

Der USB-betriebene OBEGRÄNSAD-Plattenspieler kommt diesen Herbst. IKEA hat sich mit der EDM-Supergruppe Swedish House Mafia für eine neue Möbel- und Elektronikkollektion namens OBEGRÄNSAD zusammengetan. Diese soll Ihre Kreativität anregen. Das Unternehmen, das zuvor mit Größen wie Sonos und ASUS Republic of Gamers zusammengearbeitet hat, stellte im Juni auf dem IKEA Festival im Rahmen der Mailänder Designwoche die ersten drei Produkte aus der OBEGRÄNSAD-Reihe vor. OBEGRÄNSAD bedeutet soviel wie unbegrenzt auf Deutsch. Der Mittelpunkt des Sortiments ist IKEAs allererster Plattenspieler, der nach dem Motto gebaut wurde, einfach und zugänglich mit Plug-and-Play-Funktionalität zu sein. Das Design ist gekonnt streng und klobig, im Gegensatz zu schlanken modernen Plattenspielern. Der Produktdesigner Friso Wiersma sagt: „Heute sieht man viele schlanke Plattenspieler, die sich fast verstecken, aber wir wollten etwas Kühnes. Und wir wollten, dass der Plattenspieler eine sehr physische Manifestation der Musik ist“. Es sind nur wenige technische Details enthüllt. Abgesehen davon, dass es einen eingebauten Vorverstärker enthält und über ein USB-Kabel mit Strom versorgt werden kann. Es gibt auch eine austauschbare Patrone und Nadel, von der IKEA sagt, dass sie von bekannter, guter Qualität ist. Die Preise sind ebenfalls noch nicht bekannt gegeben, aber der OBEGRÄNSAD-Plattenspieler funktioniert mit den ENEBY-Bluetooth-Lautsprechern des Unternehmens, welche jetzt […]

Der Pro-Ject Metallica Limited Edition Plattenspieler könnte diesen Sommer der „Eine“ für Fans der legendären Heavy-Metal-Band sein. Halten Sie Ihre Metallhörner bereit, Metallica-Fans, und schaffen Sie etwas Platz auf Ihrer HiFi-Konsole. Der audiophile Gerätehersteller Pro-Ject hat in Zusammenarbeit mit der legendären Heavy-Metal-Band einen Plattenspieler in Sonderedition angekündigt. Der Sockel des handgefertigten Plattenspielers ist eine Hommage an das ikonische Ninja-Sternlogo der Gruppe und verfügt über vier gezackte Klingen mit verspiegelter Oberfläche. Diese sind durch die klare Glasplatte sichtbar und ragen in einer auffälligen sternenähnlichen Formation aus den Rändern heraus. Im Einklang mit den früheren Künstler-Plattenspielern von Pro-Ject, produziert mit Künstlern wie The Beatles und The Rolling Stones, wird dieses Metallica-Deck diesen Sommer in begrenzten Mengen und bei ausgewählten Einzelhändlern für 1.299€ erhältlich sein. Was kann der “Metallica – Plattenspieler”? Der Sockel des Plattenspielers besteht aus schwerem, resonanzfreiem MDF-Material. Das ist typisch für das ist, was in mehreren High-End-Plattenspielern von Pro-Ject zu finden ist. Der schwere Glasteller sitzt auf einem riemengetriebenen Unterteller aus Aluminium und sorgt für den leisen und ebenso präzisen Betrieb, den Audiophile bevorzugen und für den Pro-Ject Audio bekannt ist. Er hat außerdem einen Geschwindigkeitswahlschalter, sodass Sie sich nicht mit dem manuellen Bewegen des Riemens herumschlagen müssen. Obwohl nicht […]

Nach dem Tod der Jazz-Legende im Januar dieses Jahres wurde jetzt ein neues Vinyl released Peggy Lee hatte eine unglückliche Kindheit, was in Erfolgsgeschichten des Showbusiness alltäglich zu sein scheint. Geboren als Norma Deloris Egström, verlor sie ihre Mutter im Alter von vier Jahren und wurde von einer grausamen Frau aufgezogen, die sie wie eine Sklavin behandelte. Mit sieben Jahren kochte Peggy, putzte, backte Brot, melkte Kühe, rührte Butter und wusch die Wäsche. Mit acht verließ sie nie das Haus, und wenn sie sich nicht um ein neugeborenes Baby kümmerte, wurde sie geschlagen, weil sie die Hausarbeit nicht richtig erledigte. Aber sie hatte eine Pause: Wann immer es möglich war, begleitete sie ihren Vater zur Arbeit, und wenn er zu betrunken war, um aufzustehen, erledigte sie auch seine Arbeit. Und dann erklärte Roosevelt Deutschland den Krieg … Peggys früheres Leben hatte ihr die Fähigkeit zur Revolte und einen starken Charakter verliehen, genau das, was sie brauchte, um sie an die Spitze zu bringen. Jeder dieser 28 Titel ist einfach ein Meisterwerk, und hier wird sie von Orchestern unter der Leitung von Benny Goodman und Dave Barbour sowie von Größen wie Pete Candoli oder George Shearing begleitet. Die Jazz-Ikone verstarb am […]

Dieses auf Glow-in-the-Dark-Vinyl gepresste 10-Zoll-Sammler-Doppelalbum in limitierter Auflage,geliefert in einer Gatefold-Hülle, ist der heilige Gral für Fans von Michael Jackson. Dazu noch zwei unglaubliche Live-to-Air-Auftritte, die noch nie auf Platte veröffentlicht wurden! Außerdem enthält es die legendäre Super-Bowl-Aufführung, die am 31. Januar 1993 live die ganze Welt zu sehen bekam. Diese kraftvolle Aufführung hielt Amerika in seinen Bahnen und zeigte erstaunliche Live-Versionen von Jam, Billie Jean, Black Or White, We Are The World und Heal The World. Ebenfalls zu sehen ist der herzzerreißende Auftritt bei der Präsidentengala für Präsident Clinton, bei der Michael zu Ehren von Ryan White Gone Too Soon performte. Das besondere Bonus-Feature auf Seite D ist das berühmte Oprah Winfrey TV Special. In diesem kompromisslosen Live-Interview gibt Michael zusammen mit Elizabeth Taylor einen ehrlichen Einblick in sein Leben und seine Arbeit. Dieses limitierte Deluxe-Sammlerset enthält einen einzigartigen QR-Code, der ein E-Book und einen Dokumentarfilm von Michael Jackson in voller Länge freischaltet. Songverzeichnis: Seite A The Way You Make Me FeelMan In The MirrorMedley (Don’t Stop ‘Til You Get Enough/The Way You Make Me Feel/Scream/Beat It/Thriller/Black Or White/Billie Jean) Seite B Dangerous/Smooth CriminalYou Are Not AloneJamBillie Jean Seite C We Are The WorldHeal The WorldGone Too Soon Seite […]

Das neue Album erscheint am 25. März. Der mehrfach mit einem Grammy ausgezeichnete Superstar Michael Bublé veröffentlicht am 25. März sein 11. Studioalbum HIGHER bei Warner Records / Reprise Records. Bublés erste Single „I’ll Never Not Love You“ zeigt den mehrfach mit Grammy, Juno und Platin ausgezeichneten globalen Superstar-Entertainer auf dem Höhepunkt seiner stimmlichen und kreativen Kraft. Produziert von Greg Wells und Bob Rock zusammen mit Alan Chang, Jason ‘Spicy G’ Goldman und Sir Paul McCartney, ist HIGHER Bublés erstes Studioalbum seit drei Jahren und folgt seiner äußerst erfolgreichen, ausverkauften, zweijährigen weltweiten. „An Evening With Michael Bublé Tour“ sowie dem 10. Jahr des massiven Erfolgs seines klassischen Weihnachtsalbums. Herausragend auf dem neuen Album sind ein magisches Duett mit Willie Nelson seines Songs „Crazy“, eine von Bublé aufrichtige Version des von Sir Paul McCartney verfassten Songs „My Valentine“ (produziert von McCartney), der Bob Dylan-Klassiker „Make You Feel My Love“. ,“ und ebenso drei von Bublé verfasste Originale, darunter die neue Single „I’ll Never Not Love You“. Weitere Highlights sind Bublés Version des Klassikers „Bring It On Home To Me“ von Sam Cooke, „You’re The First, The Last, My Everything“ und das fröhliche „A Nightingale Sang in Berkeley Square“. Das Album endet […]

TEIL 1 Das Sammeln von Schallplatten ist für viele Menschen seit Jahrzehnten eine Leidenschaft und ein Hobby. Einige Sammler haben so viel ausgegeben, dass sie jetzt die teuersten Schallplatten der Welt besitzen. Der Standardpreis für Vinyl beträgt heute etwa 20 Euro pro Stück oder etwas mehr für limitierte Auflagen wie farbiges Vinyl. Aber der Kauf alter Klassiker, insbesondere Erstpressungen, kann erheblich mehr kosten. Das macht das Sammeln von Vinyl so unterhaltsam und aufregend. Es ist mehr als nur ein Musikformat, es ist ein Sammlerstück. Mit dem Aufstieg von Streaming-Diensten wie Spotify und Deezer erlebte Vinyl einen Einbruch. Das war bis in die letzten Jahre – 2020 war das umsatzstärkste Jahr für Vinyl seit drei Jahrzehnten. Da draußen in der Vinyl-Wildnis; Eingebettet in einen Plattenladen, einen Schuppen, wo auch immer, könnte ein äußerst wertvolles Sammlerstück sein. Manchmal waren sie einmalige Pressungen, wie im Fall des teuersten Vinylverkaufs der Welt: Once Upon A Time In Shaolin von Wu Tang Clan.Hier kommen nur für Sie in einer schönen Liste in 2 Teilen zusammengestellt die 10 am teuersten verkauften Schallplatten der Welt: 1.Once Upon A Time In Shaolin (2 Millionen Dollar) Dies ist nicht nur die mit Abstand teuerste jemals verkaufte Platte, sondern vielleicht […]

Das ultimative Set von Vinyl-LPs, die Complete Collection der Studioalben von Queen, neu gemastert nach den höchsten Qualitätsstandards in Audio und Artwork. Innuendo und Made In Heaven, die ursprünglich für CD formatiert waren, liegen erstmals als Doppel-LP vor, um die volle Länge der Alben aufzunehmen. Jedes der 15 erfolgreichen Studioalben wurde auf eine andere Farbe gepresst. Die Discs wurden speziell für dieses Set maßgefertigt, wobei eine neue Materialtechnologie verwendet wurde, um sicherzustellen, dass die Klangqualität kompromisslos ist. Queen hatte schon immer eine besondere Vorliebe für Vinyl, das Medium, in dem sie um 1970 herum zu schaffen begannen. Grundsätzlich wurde jedes Queen-Studioalbum zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung auf Vinyl angeboten, sogar bis weit in die Ära der CDs hinein war es für den Großteil der Öffentlichkeit immer noch die erste Wahl. Die letzten beiden Alben, „Innuendo“ und „Made In Heaven“, wurden jedoch hauptsächlich mit Blick auf die CD formatiert, mit einer längeren Laufzeit, so dass der Inhalt nach unten bearbeitet werden musste, um auf die beiden Seiten eines Vinyls zu passen. Nun, speziell für diese Ausgabe, wurden diese beiden Alben zum ersten Mal in voller Länge als Doppel-Vinyl-LPs geschnitten – jeweils vierseitig – und bilden so ein in jeder Hinsicht vollständiges Vinyl-Set. […]

Plattenspieler Traum auch für das Jahr 2030? ich habe mir schon als Teenager in den 1980er Jahren die Nase an den Schaufenstern von HiFi / High End Geschäften plattgedrückt. Besonders bei Plattenspielern und Lautsprechern. Als dann Anfang der 1990er Jahre immer mehr CD-Player, PCM Audiorecorder, 3 und 4 Kopf-Kassettendecks, Tonbandmaschinen und Betamax / PCM – High End Videorecorder herauskamen, sagten viele ein Ende der Schallplatte voraus. Doch die Schallplatte hat immer noch eine große Fangemeinschaft und besonders sogenannte „Audiophile Hörer“, die viel Geld in Ihre Schallplattensammlung und HiFi-Anlage investieren, können sich von der Vinylscheibe nicht trennen. Die ersten CD-Player mit 16 und 24 Bit /196 Kilohertz Abtastrate klangen immer noch digital und konnten guten Plattenspieler und guten Abtastsysteme MC oder MM nicht das Wasser reichen. Die Platte entnahm die Informationen aus der Rille, die selbst CD-Player in der 5.000 DM Preisklasse nicht schafften. Mit anderen Worten, der CD-Player konnte musikalisch der Schallplatte nicht das Wasser reichen. Außerdem war ein neues Plattencover immer etwas ganz besonderes. Die CD klang sauberer, oft etwas kälter und war einfacher zu verstauen. So konnte man sie auch im Auto abspielen und erreichte so schneller die Massen. Dennoch gab es weltweit immer Plattenspieler Hersteller, um der […]

Wer mich gut kennt weiß genau, dass ich bis auf Schlager, Techno, Dark Metal und Punk so ziemlich alles höre. Am liebsten verbringe ich meine Zeit mit Klassik, Jazz, Soul, Blues, Rock & Funk. Damit kann man auch sehr gut seine Musik bzw. HiFi-Anlage testen, um u.a. die Aufnahmen auf Klangqualität, Klangfarben, Raum und Tiefe zu prüfen. Erstaunlicherweise haben viele CD`S sowie diverse Schallplatten, die vor mehr als 30 – 40 Jahren produziert wurden, immer noch eine außerordentliche Klangqualität. Dazu zählt auch die Platte “Vision of a new World” von Lonnie Liston Smith. Kaum zu glauben, dass diese Platte vor mehr als 45 Jahren rausgekommen ist. Wenn man zurück in die Zeit geht, insbesondere in die 60er, 70er und 80er Jahre, entdeckt man eine Menge an unglaublich guter Musik, die leider von der heutigen Jugend und  Konsumgesellschaft vergessen wird. Viele Superstars aus den USA, Europa & UK, wie u.a. Bruno Mars, Anderson Pack, Justin Timberlake, Jay-Z, Adele, Incognito, Mario Biondi, Take That, Lady Gaga, Beyonce´, Usher und selbst alte Hasen wie Madonna, Sade, Michael Jackson, Prince, Lenny Kravitz, Shakira uva, verdanken ihre Musik dieser einmaligen Zeit der Kreativität die weitere Superstars wie Quincy Jones, Aretha Franklin, Tina Turner, George Duke, […]

Eines der schönsten Vinyl Booklets (94,- Euro / Limited Edition) made in Italy, die ich in den letzten 20 Jahren in den Händen hatte. Zucchero´s Masterpeace Album Discover 2022. In den 80er Jahren habe ich am Strand und während meiner Ausbildung zum Einzelhandelskaufmann immer Zucchero gehört. Das erste Album hieß “Rispetto”. Es erschien erstmals 1986, weltberühmt durch ein Baby mit einem Irokesen Haarschnitt, welches in ein Mikrofon schreit. Dieses Album war schon sehr funky und soulig. Es gehörte zu meinen Lieblingsalben auf CD, weil ich die Vinylplatte in Deutschland nicht finden konnte.Das waren einfach super geile Zeiten, man kaufte nur Platten und CDs und man traf sich zum Musikhören. Jeder wollte der Erste sein, wenn eine Scheibe rauskam und wenn die gut war, konnte man gar nicht abwarten sofort ebenfalls eine zu kaufen. Mit der nächsten Platte “oro incenso e birra” (goldener Weihrauch und Bier) landete Zucchero mit dem Kultsong “ive got the devil in me” im Jahr 1989 den internationalen Durchbruch. Das waren die schönsten Jahre meines Lebens, da es mich an meinen Urlaub in Italien / Marche erinnert, wo wir uns jedes Jahr an einem Strandhaus in Senigallia (Ancona) trafen und Partys feierten. In den weiteren Jahren folgten […]

Soul, R&B, Picture Vinyl Leon Ware “Musical Massage” Wie ich schon in einigen meiner vorherigen Artikel erwähnt habe, waren für mich die 60er, 70er und 80er Jahre die besten Jahre für innovative Musik, nahezu für jede Musikrichtung. Insbesondere im Soul, Funk & R&B erschienen haufenweise legendäre Alben. Wer heute Originalpressungen von James Brown, Earth, Wind & Fire oder Barry White, Marvin Gaye, Cliff Dawson, Frankie Beverly oder eine meiner Lieblingsplatten von Leon Ware besitzt, kann sich definitiv glücklich schätzen. Einer seiner bekanntesten Hits / Songs ist: ” Why i came to California” Neu gepresst aus dem Jahre 1976 und wieder neu aufgelegt in 2016 ist die legendäre Platte “Musical Massage” des Soul-Balladen-Künstler Leon Ware. Dieser blieb in Deutschland bzw. in Europa für viele Jahre unentdeckt und erlangte durch die Soul Ballade “Turn out the light” unter Black Music-Liebhaber Aufmerksamkeit. Die wunderbare, sanfte und klare Stimme des Sängers ist von vielen damaligen Megastars klar zu unterscheiden und bringt Frauenherzen zum Schmelzen. Songwriter, Produzent und Sänger Leon Ware war eines der weniger bekannten Produkte der Motown-Records-Fabrik der 60er und 70er Jahre, vor allem weil er dazu neigte, hinter den Kulissen zu arbeiten. Sein charakteristischer Stil war eine hochromantische Herangehensweise an Soulmusik, die […]

Earl Klugh, geboren am 16. September 1954, gehört mittlerweile zu den bekanntesten Jazzmusikern auf diesem Planeten und hat mit den besten Musikern wie Miles Davis, Quincy Jones, George Benson Band, Chick Corea, Bob James, Marcus Miller uva. zusammen gespielt, komponiert und Platten produziert. Earl Klugh wurde siebenmal für den Grammy nominiert. Der in Detroit geborene und aufgewachsene Jazz-Pop-Crossover-Gitarrist Earl Klugh fand mit 13 Jahren seine Liebe zur Gitarre durch einen seiner Worte nach prägenden musikalischen Eindruck in der Perry-Como-Show. Mit 15 Jahren wurde er von dem Jazzmusiker Yusef Lateef zu einer Jamsession eingeladen, welche in der Bakers Keyboard Lounge in Detroit stattfand. Nach diesem Auftritt ließ er Earl bei seinem Album Suite 16 von 1968 mitwirken. Ich habe bewusst diese Platte ausgesucht, weil sie mich an wundervolle Zeiten meiner Jugend in den 70er und 80er Jahren erinnert. Damals habe ich noch HiFi Geräte mit dieser Platte vorgeführt und die Kunden damit verzaubert. Mit dieser Platte kann man sehr schön entspannen, insbesondere am Wochenende. Auf dieser Schallplatte wurden die Liebeslieder und chilligen Stücke von Earl Klugh bis Ende der 90er zusammengestellt. Ich kann jedem empfehlen, besonders beim Autofahren, diese Platte zu hören. Sie ist auch ideal um mit Kopfhörern durch die Stadt zu […]

J. Sikora – Traum High End Plattenspieler aus Polen J. Sikora High End Plattenspieler vorführbereit bei hifi@home, die Akustikspezialisten in Erkelenz Die Turntables vom J. Sikora haben bereits eine starke und treue Anhängerschaft in ganz Europa und wurden mit hervorragenden Bewertungen und Produktpreisen ausgezeichnet. Janusz Sikora, renommierter, polnischer Unternehmer und Gründer von Burdjak & J.Sikora hat sein umfangreiches Wissen in der Metallurgie und Materialforschung in den Bau von Premium-Plattenspielern eingebracht. Janusz und sein Sohn Robert experimentierten mit hunderten von Kombinationen verschiedener Metalle, um ihre “Plattenspieler” zu optimieren. Durch die Nutzung ihrer Erfahrung in der Produktion Metall intensiver Luxusgüter für andere Märkte, ist es dem Vater-Sohn-Team gelungen, extrem hochwertige Produkte zu moderaten Preisen herzustellen. J. Sikora Initial J.Sikora produziert derzeit drei Plattenspieler-Serien. Der “Einstiegs”-Plattenspieler nennt sich “Initial” und wiegt beeindruckende 28 kg. Er ist aus Aluminium, Gusseisen und Edelstahl gefertigt und verfügt über einen 4-Kilogramm-Delrin®-Plattenteller, einen fortschrittlichen digitalen Geschwindigkeitsregler, ein analoges Außenbord-Netzteil und einen intern gedämpften Motor mit hohem Drehmoment. Die Mitte der J.Sakora-Standard-Linie wiegt fast 80 kg. Obwohl er massiv ist, passt er durch sein schlankes Industriedesign in jedem audiophilen Ambiente. Der einzigartige 18-Kilo-Plattenteller des Modells Standard verwendet Schichten aus Delrin®, die zwischen Kupfer-Abstandshalter eingelegt sind, um Vibrationen abzuleiten und zu verteilen. Neben den Merkmalen des Modells “Initial” fügt das Modell “Standard” […]

Der Tipp für Blues Fans – Pressemitteilung Inakustik Ein neuer Star ist geboren. Eddie 9V (ausgesprochen 9 Volt) ist mit seiner neuen Arbeit “Little Black Flies” gewagter denn eh und je. Es ist nicht so, dass sein Name für Bluesliebhaber etwas Neues wäre, denn immerhin hat er schon ein tierisch gutes Debüt “Left my soul in Memphis”, ein Live-Album “Way down the Alley” und eine über den zeitlichen Raum verstreute Single herausgebracht. Trotzdem ist es das neue Album, das ihn auf die Altäre des Farbklangs erheben wird, wie es zu seiner Zeiten mit Leuten wie JD Macpherson oder Eli Paperboy Reed geschah. 1996 in den Außenbezirken von Atlanta geboren, erwarb er sich, obwohl er keiner Musikerfamilie angehörte, bald eine Gitarre und widmete sich Blues Giganten wie Muddy Waters, Howlin ‘Wolf oder Freddie King, bis er die sechs Saiten beherrschte wie ein Meister. Wenn man noch beachtet, dass seine Stimme einfach einzigartig ist und sehr nahe an eine Falsettstimme kommt, war klar, dass er früher oder später bekannt werden würde. Der Song, der das Album eröffnet und dem Album den Titel gibt, zwingt schon zum Aufpassen, denn “Little Black Flies” ist aufgrund der Dominanz von Bläsern, Schlagzeug, Hammond-Keyboards und Gitarren ein […]

PRESSEMITTEILUNG INAKUSTIK Kenny Garrett (* 9. Oktober 1960 in Detroit) ist ein US-amerikanischer Jazz–Saxophonist. ZUSAMMENFASSUNG Der Komponist/Saxophonist Kenny Garrett trat als unverwechselbare Stimme auf der nationalen Szene 1978 mit unbestrittener Begabung für gefühlvolle melodische Phrasierung das führte ihn zu Kollaborationen mit Woody Shaw, Freddie Hubbard, Art Blakey und Miles Davis. Mit Sounds from the Ancestors erinnert Garrett an den Geist der Klänge afrikanischer Vorfahren aus Gottesdiensten, rezitierten Gebeten, Liedern aus den Arbeitsfeldern, Yoruban-Gesängen und afrikanischen Trommeln sowie Hommagen an Roy Hargrove und zwei Schlagzeugpioniere – Art Blakey und Tony Allen – die alle in die Vergangenheit geschaut haben, um den zukünftigen Sound und die Entwicklung des Jazz zu beeinflussen. Garrett wurde mit Jazzmusik groß – sein Vater spielte Tenorsaxophon – und erlernte schon als Kind das Saxophonspiel; sein Instrument ist das Altsaxophon. Während eines Gastspiels wurde er vom Duke Ellington Orchestra als Ersatz-Saxophonist engagiert, er war dann dreieinhalb Jahre Mitglied des Orchesters. 1982 ging er nach New York City. Dort spielte er in Bands unter Freddie Hubbard und Woody Shaw und mit Art Blakeys Jazz Messengers. International bekannt wurde er durch die 1989 und 1990 erschienenen Alben Amandla und Dingo, die er mit dem Trompeter Miles Davis eingespielt hatte. In der Folge erschien eine Reihe eigener Alben. Er arbeitete zusammen mit den Gitarristen Pat Metheny und John Scofield, mit den Pianisten Mulgrew Miller und Cornelius Claudio Kreusch sowie mit […]

Traum Vinyl Platte von Diane Shuur mit dem GRP Orchester – Ein Muss für Jazz & Blues Fans! Ich könnte mehr als 100 Seiten über diese wundervolle Jazz-Soul & Blues Sängerin und Ihre Platten schreiben, doch ich habe leider nicht die Zeit dafür. Sie hat unzählige, auch klangliche perfekte Platten und CD`S veröffentlicht mit den ganz großen der Jazz Szene; dennoch bleibt “Timeless ” eine meiner Lieblingsplatten von Diane Shuur. Die Platte ist wirklich zeitlos, auch die Platte “Heart to Heart” mit B.B. King (1994) ist traumhaft und chillig sowie auch “Friends of Shuur” mit Steve Wonder, Ray Charles, Stan Getz uva. Ich bin stolzer Besitzer von ca. 10 Platten von Diane Shuur. Hier unten eine kurze Vita-Beschreibung über diese wundervolle Ausnahmekünstlerin: BIOGRAPHY Diane Schuur, eine führende Sängerin des zeitgenössischen Jazz, ist ebenso vielseitig wie brillant. Die in Tacoma geborene Schuur, die als Kind den Spitznamen “Deedles” erhielt (die Zärtlichkeit ihrer Mutter), wuchs mit dem traditionellen amerikanischen Jazz auf, dank der beeindruckenden Plattensammlung ihrer Eltern mit zahlreichen LPs von Duke Ellington und Dinah Washington. Dinah Washington wird oft als Schuurs größter stimmlicher Einfluss aufgeführt. Schon als Kleinkind lernte sie das Lied “What a Difference a Day Makes” der ikonischen Sängerin […]

Bobby Humphreys Kult-Album “Satin Doll” auf Vinyl Barbara Ann „Bobbi“ Humphrey wurde am 25. April 1950 in Marlin, Texas geboren. Bekannt wurde sie nicht nur als Flötistin, sondern auch mit ihrem Gesang und dem Spiel des Altsaxophon. Sie schuf einen eigenen Musikstil, der die Genres des Soul Jazz, des Funk und der Fusion-Musik verbindet. Biografie Die afroamerikanische Humphrey wuchs im texanischen Dallas auf. Schon an der High School hatte sie den ersten Kontakt mit ihrem späteren Hauptinstrument, der Flöte. Ihre musikalischen Bestrebungen setzten sich auch im Studium fort, das sie 1968 bis 1970 an der Texas Southern University und 1971 an der Southern Methodist University, wo sie unter anderem von Hubert Laws unterrichtet wurde, absolvierte. Ihren ersten großen Auftritt hatte Humphrey, ebenso wie Ella Fitzgerald, im New Yorker Viertel Harlem: 1971 spielte sie in der „Amateur Night“ im Apollo Theater. Dort hatte sie die Chance, als Flötistin zusammen mit großen Persönlichkeiten wie Duke Ellington, Lee Morgan, Cannonball Adderley, Roland Kirk, Dizzy Gillespie und Herbie Mann aufzutreten. Zu diesem Zeitpunkt begann auch ihre Studio-Karriere: Beim Label Blue Note Records erschien im gleichen Jahr ihr Debut-Album “Flute In” – für eine weibliche Künstlerin in dieser Zeit eine spektakuläre Errungenschaft! In den nächsten […]

Als ich diese Band per Zufall 2001 in Las Vegas hörte in einer super coolen Cocktail Bar im Bellagio Hotel, konnte mir der Barkeeper leider nicht sagen, wer das war. Ich suchte viele Jahre nach dem Sound von alten 70er, 80er Kult-Funk Jazz Platten wie Benson, Deodato, Donald Byrd. Chuck Mangione, Spyra Gyra, Chick Korea, Average White Band, Tower of Power, Acid Jazz Sound usw… Doch 2013 hörte ich erneut die Band in einem Streaming Jazz Sender aus Paris und ich wurde endlich fündig. Als ich die Platte zum ersten Mal komplett hörte, brachen bei mir Freudentränen aus. Es war alles dabei, ein Mega Song nach dem anderen von Funk, zu Jazz zu Bebop zu Acid Jazz bis leichte Fusion Akzente die mich an alte Herbie Hancock und Chick Corea Platten erinnerten. Seit dem versuche ich alles auf Vinyl zu bekommen, was auf dem Markt zu erhalten ist und das ist besonders schwer, insbesondere Original – Japan-Pressungen 180g. Traumhafte Gitarrensolos und Bläser begleiten diesen 70er Jahre Sound. Einfach traumhaft. Doch eine Platte, die ich mit Stolz besitze, ist einer der besten, und das ist eindeutig für mich A taste of cherry. Ein grooviger Song kommt nach dem anderen, ich kann nur sagen: […]

Neu bei Inakustik: Das Studio Konzert des Sirius Quartett, von Klassik bis Jazz. Die Platte für Audiophile! USAMMENFASSUNG Das Sirius Quartet aus international anerkannten Protagonisten Zeitgenössischer Musik verbindet mitreißend frisches Repertoire mit bislang unerreichtem improvisatorischen Feuer. Diese komponierenden Interpreten mit Hochschulhintergrund glänzen mit Präzision und purer Energie, wie sie selten auf der Bühne zu erleben ist. Ihr progressiver Ansatz lässt Etiketten wie „Neue Musik“ bieder wirken. Seit seinem Debüt-Konzert in der Knitting Factory in New York hat das Quartett in einigen der bedeutendsten Konzerthallen der Welt gespielt, wie dem Lincoln Center, dem Beijing Music Festival, der Musik Triennale Köln, Stuttgart Jazz Festival, Musique Actuelle in Kanada, dem Taichung Jazz Fest (Taiwans bedeutendsten Jazzfestival) und vielen anderen. Speziell für die live Vinyl Aufnahmen in den Bauer Studios haben die vier Musiker Bearbeitungen von Kompositionen der Beatles, Radiohead und Ann Peebles interpretiert. Daneben gibt es kühne originelle Eigenkompositionen, die den permanenten Willen zur musikalischen Innovation belegen. Erweiterte Spieltechniken, fesselnde Improvisationen und unwiderstehliche Grooves kommen auch in den integrierten Popsongs zur Geltung, die ihren gleichberechtigten Platz in den einzigartigen Programmen finden. STUDIO KONZERT heißt die audiophile Direct-To-2-Track vollanalog aufgenommene Konzert-Reihe, die seit Anfang 2013 in den Bauer Studios, Ludwigsburg produziert wird und als […]

Die italienische Soul, Blues und Rock Ikone Zuccero Sugar Fornaciari überrascht mit einer teuren und exklusiven Picture Vinyl-Collection des Albums D.O.C.. Zucchero erblickte am 25. September 1955 in Roncocesi bei Reggio nell’Emilia als Adelmo Fornaciari das Licht der Welt. Er ist auch bekannt als Zucchero Sugar Fornaciari. Er singt in italienisch und englisch. Inspiriert ist er von Gospel, Blues und Rockmusik. Er gilt als „Vater des italienischen Blues“. Sein Künstlername, das italienische Wort für Zucker, geht auf die Bezeichnung durch eine Grundschullehrerin zurück. In Italien stand er insgesamt 13-mal an der Spitze der Albumcharts. Für seine Verdienste wurde er 2006 mit dem Verdienstorden der Italienischen Republik (Komtur) ausgezeichnet. D.O.C., Zucchero´s letztes Album Seine letztes Album D.O.C. kommt in einer edlen Vinyl-Cover Box und überrascht mit edlen poppigen und blumigen Songs. Der letzte Song / Singelauskopplung von Zucchero “FELICE” wurde im Januar 2021 veröffentlicht. Er hat durch seinen Text in Italien für große Aufmerksamkeit gesorgt. Die seltene Vinyl-Blue Picture LP erreichte im Netz Preise von bis zu 100 Euro bei Sammlern. Fornaciari begann seine musikalische Tätigkeit 1970 mit der Band Le Nuove Luci, mit der er bis 1978 in Lokalen auftrat. Weitere Formationen, in denen er tätig war, waren Sugar & […]

Pressemitteilung – CD & LP jetz bei Inakustik und mySoundbook Etta Cameron ist als Gospelsängerin mit ansteckender Begeisterung bekannt. Sie repräsentiert schwarze Musik. Etta und Nikolaj Hess arbeiten seit 20 Jahren eng zusammen. Nikolaj und Etta haben oft darüber gesprochen, eine Auswahl besonders schöner Stücke mit der bestmöglichen Besetzung aufzunehmen. Und so kam es. Die Magie ist auf diesem Album unbestreitbar. Etta Cameron kam am 21. November 1939 in Nassau auf den Bahamas zur Welt Sie starb am 04. März 2010 in Aarhus in Dänemark. Si war eine dänische Jazz-, Gospel- und Blues-Sängerin. Leben und Wirken Etta Cameron, geboren auf den damals noch britischen Bahamas, zog sie im Alter von 14 Jahren mit ihrer Familie 1948 in die USA. Dort sang sie als Kind im Gospelchor ihrer Methodistenkirche. 1967 wurde ihr während eines Gastspiels in London angeboten, einige Tage in Ost-Berlin zu arbeiten, woraus fünf Jahre wurden. Im Jahr 1969 war sie im Film Mit mir nicht, Madam! als Sängerin zu sehen und trat 1970 im Film He, Du! mit dem Titel Jungle City, USA auf. 1972 zog sie nach Kopenhagen, von wo sie ab 1975 mit eigener Band tourte. Sie trat als Jazzsängerin u. a. mit der NDR Bigband, […]

In unregelmäßigen Abständen berichten wir über die besten Alben von Chick Corea. Den Anfang macht das Kultalbum “Return to forever” von 1972. Das Album beginnt mit dem 12 Minuten Titel “Return to forever” und es läßt einen den Jazz völlig neu entdecken. Es erinnert mich an diverse Sci-Fi Soundtracks der 70er Jahre sowie auch an alte Krimi-Soundtracks, wo man teilweise Akzente der damaligen Black-Soul-Kult-Flötistin Bobby Humphrey aus den USA heraushört und den damaligen Zeitgeist der Filme “Dirty Harry” und die “Strassen von San Francisco”. Bebop-Fusion Jazz vom allerfeinsten zum Träumen. Zeitreise in den Anfänge des Fusion Jazz Diese Platte ist eine Zeitreise in die Anfänge des Fusion, Illusion bzw. transformalen Jazz der 70er Jahre. Das macht den Corea Style so einzigartig, ähnlich wie bei Miles Davis . Man kann schön relaxen und einfach träumen bzw. chillen und das Bild der einzelnen Klangfarben immer neu betrachten. Man vergisst einfach alles und man erkennt wie genial Jazz klingen kann und sich mit Rock-Elementen und Fusion vermischen kann und das Gefühl vermittelt von Raum und Zeit. Diese Platte hat teilweise einen spirituellen Charakter und erinnert stark an die 70er Jahre in den USA, wo Menschen in den Straßen von New York oder Chicago den American Dream […]

Unser Plattentipp! Clint Eastwood war schon immer sehr verschlossen, er führte sein eigenes Leben fern von Hollywood. Als Mensch und Kollege war er genauso schweigend und einsam wie als rätselhafter Westernheld in seinen B-Movies von Don Siegel und den Spaghetti-Western. Anfang der siebziger Jahre hat Eastwood in ca. 22 Kinofilmen mitgespielt und war einer der Hauptdarsteller der Westernserie „Tausend Meilen Staub“ (engl. Titel „Rawhide). Immerhin brachte es die Serie auf 217 Episoden in insgesamt 8 Staffeln. Was könnte also noch kommen. Er ist damals schon seinen Weg gegangen. Später meinte Eastwood einmal: „Western und Jazz seien die einzigen wahren Kunstformen, die Amerika hervorgebracht hat“. Er war dem Jazz hoffnungslos verfallen, in „Sadistico – Wunschkonzert für einen Toten“ hörte man Errol Garners Klavier. Eastwood führte bei dem Film im übrigen auch erstmals Regie. „Sadistico“ war noch ein Low-Budget-Film. Eastwood hatte vorsichtig versucht sich in die Welt des Jazz mit diesem Film vorzutasten. Dirty Harry Reihe und weitere Erfolge Die „Dirty Harry-Reihe“ drehte er noch ebenso wie „Der Mann aus San Fernando“ und „Flucht von Alcatraz“. Immer wieder folgten Western bis hin zum sensationellen „Oscar“-gekrönten Western „Erbarmunslos“ aus dem Jahr 1992. Der swingende Eastwood, der Jazzfan wollte es nicht bei diesem einmaligen Auftritt […]

Das Kultalbum für Rock und Blues Fans Ja, was soll ich noch dazu sagen, zu dieser Wahnsinns-Platte? Alleine der erste Song “Them There Eyes” geht ziemlich rockig ab und Beth Hart`s rauchige und kräftige Stimme lässt so richtig die Puppen tanzen. Das Gitarrensolo des Ausnahme-Gitarristen Joe Bonamassa lässt alle Rock-Herzen höher schlagen. Super fetziger Song. Das zweite Stück ” Close to my Fire” ist ein langsamer Song zwischen Blues und Melanconie, gesungen von Beth Hart. Der dritte Song der Platte “Nutbush City Limits” ebenfalls mit Beth Hart ist eines der schönste Blues-Rock Balladen die ich bisher gesungen gehört habe. Und es geht munter so weiter mit den nächsten Titeln. Einfach eine Hammer Platte für Blues & Rockfans. Ich brauche hier nicht jeden Titel zu beschreiben, da hier alles für Blues-Rock geboten wird. Mega Gitarrensolos von Joe Bonamassa und Wahnsinns-Stimme von Beth Hart. Die Klangqualität der Platte ist Top! Das erste gemeinsame Album “Don’t Explain” chartete im vergangenen Jahr in Deutschland direkt auf Platz 17 – nun präsentieren Bluesröhre Beth Hart und Gitarrengott Joe Bonamassa den lang erwarteten Nachfolger: “Seesaw”. Beths raue und kraftvolle Bluesrock-Stimme umhüllt die klassischen Soulcover, gespielt von Bonamassa und seiner erstklassigen Band, mit der er 2013 bereits […]

Neu bei Inakustik: Zusammenfassung Thom Rotella zählte in den 80er und 90er-Jahren zu den absoluten Cracks der Fusion-Gitarre. Unter dem Namen Thom Rotella Band veröffentliche er gemeinsam mit Wayne Pedzwater (Bass), Mark Minchello (Keyboards) und Clint deGanon (Drums) sein Debüt-Album auf dem renommierten US-Label DMP. Was neben den Sounddelikatessen auf- und gefällt: Keine effektheischenden Solo-Trips, die Musiker arbeiten im Dienst der Stücke. Präzise, routiniert und vermitteln doch soviel Spaß am Spiel, dass der Fusion-Funke überspringt. Auf HiFi-Messen hörte man gerne den Titel ‚Friends‘ mit Wayne Pedzwaters hinreißendem Bass-Solo. Prägnant, auf den Punkt, knallhart angerissen. Perfekt zum Test der Lautsprecher. Über ein Jahrzehnt war das noch heute legendäre Album nicht mehr erhältlich. Jetzt taucht TRB wieder aus der Versenkung auf, als Doppel-LP. • DMM • 180 Gramm Virgin Vinyl Titel Patti CakeCome Down EasyNaimaThe ImmigrantsSong For LeahIn The WindBring On The NightSummer End Hier gehts zum Shop https://www.in-akustik.de/de/musik-medien/album/rotella-thom-band-1/thom-rotella-band-0344601-1/

Der Film Anatomie eines Mordes (Originaltitel: Anatomy of a Murder), aus dem Jahr 1959 entstand unter der Regie von Otto Preminger. Es ist die Verfilmung des gleichnamigen Kriminalromanes von Robert Traver. Den Soundtrack stammt von Duke Ellington. Das Lexikon des internationalen Films schreibt: „Schauspielerisch hervorragend besetztes Dialogdrama. Die brillante Regie macht aus dem Stoff ein klar strukturiertes Experiment, das mit nahezu wissenschaftlicher Präzision die ‚seelische Anatomie‘ aller Beteiligten seziert.“ Teile des Films wurden in der Kleinstadt Marquette im US-Bundesstaat Michigan gedreht. Für die Gerichtsszenen wurde das dortige Kreisgericht (Marquette County Courthouse) verwendet. Die Hauptrollen spielen:James Stewart: Paul BieglerLee Remick: Laura ManionBen Gazzara: Lt. Frederick ManionGeorge C. Scott: Claude DancerArthur O’Connell: Parnell Emmett McCarthy Anatomie eines Mordes (Filminhalt) Anwalt Paul Biegler, langjähriger Bezirksstaatsanwalt einer kleinen Gemeinde in Michigan, hat bei den letzten Wahlen seinen Posten an seinen Konkurrenten Mitch Lodwick verloren. Seitdem widmet er sich hauptsächlich seinen Leidenschaften Fischen und Jazzmusik. In seiner kleinen Kanzlei nimmt er nur unbedeutende Fälle an, um sich über Wasser zu halten, und philosophiert ansonsten mit seinem Freund Parnell Emmett McCarthy, ebenfalls ein versierter Jurist, der aber alkoholabhängig ist, über theoretische Rechtsfragen. Da fällt ihm plötzlich ein interessanter Fall zu. Frederick Manion, Leutnant in der örtlichen […]

Das Album Reckless Dieses Album ist Blues der Marke Luther Allison. Komprimierte positive Energie. Mit Songs wie “I’m Back”, wo er darüber singt, daß er zurückgeht. Zurück in die “hood” ins Ghetto. Zu den Leuten für die er früher Musik gemacht hat. Der Song “You Can Run, But You Can’t Hide”, Paul Butterfields Klassiker – dem Luther seine persönliche Aura von “Hier und Jetzt” einhaucht, die seine Fans auf seinen Konzerten so lieben. Bei der hypnotischen Intensität seiner Stimme und der treibenden Energie seines Gitarrenspiels ist es manchmal schwer zu glauben, dass dieser Mann zum Zeitpunkt des Albums fast 58 Jahre alt war. Wenn er einem mit Balladen wie “Livin’ In The House Of Blues” oder “Drownin At The Bottom” einen Schauer nach dem anderen über den Rücken laufen läßt. Mit “Drownin’ At The Bottom” vermittelt er nicht selbstmitleidige Perspektivlosigkeit. Sondern eher die Aussage “Es ist keine Schande am Boden zu liegen – eine Schande ist es, nicht wieder aufstehen zu wollen”. Luther Allison ist jemand, der von sich selber sagt “Ich bin ein fröhlicher Mensch. Es hat keinen Sinn, betrübt zu sein – man muß die Dinge ändern.” Und mit Songs wie “You Can, You Can” schiebt er einem […]

The Famous Carnegie Hall Concert 1938 ist ein Jazzalbum des Swing-Klarinettisten und Bandleaders Benny Goodman. Es enthält die Aufnahmen des Konzerts vom 16. Januar 1938 in der New Yorker Carnegie Hall. Unter diesem Titel erschien erst 1950 in den USA eine Doppel-LP bei Columbia Records. In Deutschland in den 1950er Jahren bei Philips. Geschichte des Konzerts Fälschlicherweise wurde dieses Konzert oft als erster Auftritt eines Jazzmusikers überhaupt in der Carnegie Hall bezeichnet. Es gab jedoch dort schon vorher Jazz-Konzerte. Zu einem historischen Ereignis wurde der Auftritt von Benny Goodman und seiner Big Band aber durch die damals bereits recht klangvollen Namen der teilnehmenden Musiker. Obwohl die legendäre Carnegie Hall sonst eher „höheren“ Kunstformen (klassische Musik) vorbehalten war. Denn Jazz war zu jener Zeit immer noch in vielen Bevölkerungsschichten als anrüchig, roh und irgendwie „schmutzig“. Auch die Musiker empfanden das so. So sagte Harry James vor dem Betreten der Bühne: „Ich fühle mich wie eine Hure in der Kirche.“ Planung des Konzerts Benny Goodman Orchester Ursprünglich sollte das Konzert das übliche Goodman-Repertoire enthalten. Der Mitveranstalter Irving Kolodin schlug Benny aber vor, außerdem eine musikalische Jazzgeschichte zu präsentieren. Es sollen Beispiele für den frühen Dixieland erklingen. Geplant waren auch Neufassungen berühmter Louis-Armstrong- oder Bix-Beiderbecke-Soli, […]

Schon immer war ich ein Fan von Alan Parsons. Was immer auch von ihm erscheint man konnte sich immer sicher sein das alles perfekt war. Er war stets ein kreativer Kopf, egal ob als Musiker, Tontechniker, Produzent oder Mitbegründer des legendären „The Alan Parsons Projekt“. Sein letztes Album „The Secret“ erschien im April 2019 bei Frontiers Records. Alan Parsons – The Secret Es wurde auch Zeit, nach 15 Jahren kehrt Parsons mit einem neuen Album „The Secret“  zurück. Der Soundmagier Allan Parsons mischt poppigen Rock mit progressiven Versatzstücken. Für das Album konnte er starke Sänger wie ex-„Foreigner“ Frontman Lou Gramm oder  Jason Mraz gewinnen. Ein weiterer prominenter Musiker, der ehemalige GENESIS Gitarrist Steve Hackett eröffnet mit dem instrumentalen Opener „The Sorcerers Apprentice“ das Album. Mein persönliches Highlight ist der Song „Sometimes“, hier singt Lou Gramm wie zu seinen besten „Foreigner“ Zeiten. „The Secret“ liefert perfekte Soundqualität und jede Menge gute Musik. Bei „As Lights Fall“ tritt Parsons selber ans Mikrophon und singt. Die Stimme ist angenehm und der Song läßt sich gut hören. Schade, das er nicht öfter zu hören ist. Mit seinen früheren Scheiben, besonders dem Überalbum „Tales of Mystery and Imagination Edgar Allan Poe“ kann man es nicht […]

Es gilt als Meilenstein in der Geschichte des Jazz; Kind of blue von Miles Davis. Es wurde am 2. März und am 22. April 1959 im CBS 30th Street Studio in New York City aufgenommen und erschien 1959 auf Columbia Records. Die deutschsprachige Ausgabe der Musikzeitschrift Rolling Stone wählte Kind of Blue 2013 in der Auswahl der 100 besten Jazz-Alben auf Platz 2. Einen legendären Ruf genießt es auch wegen der brillanten Aufnahmetechnik des aus München stammenden Toningenieurs Fred Plaut. Kind of Blue war eine der ersten kommerziell vertriebenen Stereo-LPs, deren Klang durch seine Räumlichkeit und Klarheit bis heute gültige Maßstäbe setzte. Die Aufnahmen zu Kind of blue fanden an zwei Tagen im legendären CBS 30th Street Studio statt, das sich in einer ehemaligen Kirche befand. Davis’ Bandkollegen erhielten den Tariflohn für Sessionmusiker, der damals für eine dreistündige Session gerade mal 48,50 US-Dollar betrug. Allerdings forderten Chambers, Adderley und Coltrane zusätzlich 100 Dollar, die sie auch erhielten. Entgegen anderslautenden Legenden ist auf dem Album kein einziger „First Take“ (dt.: erste Aufnahme, die man gleich verwenden kann) im eigentlichen Sinn zu hören. Zwar sind – von Flamenco Sketches abgesehen – alle Stücke nur einmal vollständig durchgespielt worden; für jeden Titel wurden […]

Der große George Benson der heute mittlerweile 77 Jahre alt ist, überrascht mit seinem neuen Album. Die Soul,- Blues & Poplegende geht musikalisch völlig neue Wege und kehrt zu seinen Wurzeln zurück. Benson feierte als Jazz- und Fusion-Gitarrist und Sänger seine größten kommerziellen Erfolge in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, als er seinen Stil in Richtung Soul, Disco und Pop änderte. In jenen Jahren wurde er mit acht Grammys ausgezeichnet, zwei weitere folgten 2007. Zu seinen größten Hits zählen This Masquerade (1976), On Broadway (1978), Give Me the Night (1980) und Turn Your Love Around (1981), die alle die Top-10 der amerikanischen Single-Charts erreichten. Das neue Album Walking To New Orleans des legendären Jazz-Gitarristen George Benson ist eine musikalische Huldigung an die zwei großen des Rock´n Roll und Rhythm and Blues; Chuck Berry und Fats Domino! Bei Walking To New Orleans handelt es sich um das erste Album Bensons seit 2013. Das Album  Inspiration war ein Tribut an den großartigen Nat King Cole. Unterschiedlicher können die Alben nicht sein, bei Inspiration kamen großartige Orchester-Arrangements zum Einsatz. Für das neue Album begab sich Benson in das berühmte Ocean City Studio das in einer jahrhundertealten neogotischen Steinkirche im Music Row-Distrikt […]

Jeff Beck: „Loud Hailer“ – tolle Vinyl-Platte, sehr schön zu hören in Corona-Zeiten! Musikstil: Fusion, Progressive Rock Der Titel der Platte, „Loud Hailer“, heißt im Deutschen so viel wie „lauter Hagel“. Schon beim ersten Track, „The Revolution Will Be Televised“, geht es mit leichten, progressiven Rock-Akzenten sehr scharf los, dennoch ist dieses Stück sehr einzigartig und rockig, ja fast schon experimentell. Das zweite Lied mit dem Titel „Live In The Dark“ ist deutlich rockiger und grooviger, eignet sich hierdurch hervorragend zum Tanzen. Bei einer Party wie damals zu Woodstock-Zeiten kann man hierzu wunderbar „die Sau rauslassen“! Auch für Autobahnfahrten liefert dieser Track die passende musikalische Untermalung. „Pull It“, der folgende dritte Song des Albums, ist hingegen sehr gewöhnungsbedürftig und könnte bei einem Actionfilm aus Hollywood locker auf dem Soundtrack zu finden sein, beispielsweise bei „Terminator“, „The Expendables“ oder „John Wick“. Das vierte Stück „Thugs Club“ geht mehr in Richtung Blues Rock und kommt mit einer klaren, weiblichen Country-Stimme daher, die aber auch teilweise sehr Blues-mäßig wirkt. Die verzerrte Gitarre von Jeff Beck verleiht dem Ganzen einen harten Soundtrack-Charakter. Dieser Track ist der Hammer, ein rockiger Western mit psychedelischem Rock-Intro und einer coolen Frauenstimme von Rosie Bones im Vordergrund. Über eine […]

Pressemitteilung von Inakustik Christone „Kingfish“ Ingram  (* 19. Januar 1999 nahe Clarksdale, Mississippi) ist ein US-amerikanischer Blues-Gitarrist und Sänger. Christone Ingram ist der Sohn von Princess Pride und Christopher Ingram. Princess Pride ist eine Cousine der Country-Legende Charley Pride. Als Kind wuchs Ingram in einem Gospel-Umfeld auf; schon früh nahm er aktiv an dieser Musik teil. Er hörte Musik von Robert Johnson, Lightnin’ Hopkins, B. B. King, Muddy Waters, Jimi Hendrix, Prince und anderen.[1] Mit etwa fünf Jahren begann Ingram, sich für den Blues zu interessieren, als sein Vater ihm eine Fernsehdokumentation über Muddy Waters zeigte und mit ihm das Delta Blues Museum besuchte. Er nahm an Musikkursen des Museums teil. Mit sechs lernte er Schlagzeug, mit neun spielte er Bass, bevor er mit elf zur Gitarre wechselte. Von seinen Lehrern erhielt er den Spitznamen „Kingfish“. Er hatte erste Auftritte und war bald in der Umgebung von Clarksdale bekannt. Im November 2014 spielte er mit der Delta Blues Museum Band für Michelle Obama im Weißen Haus.[1][2] Im August 2017 war Ingram einer der Headliner des St. Louis Blues Festivals. Im gleichen Jahr war er Gastmusiker auf dem Album Middle of the Road von Eric Gales.[2] 2018 trat er beim Chicago Blues Festival auf. Im Mai 2019 erschien Ingrams Debütalbum Kingfish, das Platz 1 der Billboard Blues Charts erreichte. Es wurde für einen Grammy Award in der Kategorie Bestes traditionelles Blues-Album nominiert. 2019 war Ingram mit Buddy Guy auf Tour.[ […]

Es gibt viele gute Plattenspieler auf dem Weltmarkt, jedoch sehr wenige die auf Dauer von sich reden machen und eine internationale Fangemeinde haben… … und es gibt auch Exoten wie den SEISMOGRAPHEN von Ottmar Spitaler. Durch den Hype von Vinyl in den letzten zehn Jahren hat die Schallplatte wieder an Bedeutung gewonnen. Die meisten (aber leider noch zu wenige) Musikenthusiasten haben die Schallplatten immer bevorzugt und neue Musikliebhaber entdecken dieses einmalige Tonmedium gerade für sich. Für viele bleiben bestimmte Analog bzw. Schallplattenspieler unerschwinglich, den manch einer kann Preise von 3.000 Euro aufwärts ohne Tonarm und ohne Tonabnehmer sogar bis zu 50.000 Euro nicht nachvollziehen. Der Goldmund Referenz aus der Schweiz, ein Koloss von Plattenspieler kostet vollbestückt bis zu 276.000 Euro und dafür bekommt man bereits einen Bentley. Daher greifen viele immer wieder zu einem vollbestückten Plattenspieler, wie den Technics 1200 MK2 da diese erschwinglicher sind. Der Seismograph liegt bei ca. 22.000 Euro voll bestückt, aber dafür bekommen Sie ein Plattenspieler fürs Leben, der vielleicht alle fünf bis zehn Jahre eine kleine Wartung benötigt, wenn überhaupt. Hier muss jedoch auch eine sehr hochwertige und vernünftige Stereoanlage bzw. High End Setup zuhause vorhanden sein. Den sonst macht das Ganze keinen Sinn. Selbst wenn […]

Inakustik News Der amerikanische Süden lässt einen nie ganz los. Manche Menschen, die dort aufwachsen, lassen die Heimat zwar hinter sich, um ihr Glück woanders zu versuchen. Einige wandern sogar ins Ausland aus. Doch den Süden tragen sie stets tief in sich – bis er sie eines Tages wieder nach Hause ruft. So war es jedenfalls bei Deep In My Soul: Das Album, das den in Europa lebenden Big Daddy Wilson zurück an seine Ursprünge führte. „Diese Platte ist meine Heimkehr“, sagt er. „Ich bin zurück an meine Wurzeln gekommen und das war wirklich etwas Besonderes.“ Wilson erkundet diese Wurzeln auf Deep In My Soul, seinem wunderbaren neuen Album für Ruf Records. Die Story dahinter beginnt im Mai 2018, als er zunächst nach Memphis reist, um zusammen mit Meister-Gitarristin Laura Chavez und dem erfahrenen Bassisten Dave Smith die Aufnahme vorzubereiten. Im Dezember ist es dann endlich soweit: Wilson fährt mit seiner Studioband nach Stantonville in Tennessee, um mit dem Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines – bekannt durch seine Arbeit mit Carlos Santana und Stevie Ray Vaughan – in dessen Bessie Blue Studios aufzunehmen. Schließlich wird das Album in den ikonischen FAME Studios von Muscle Shoals, Alabama, noch verfeinert, wo einst legendäre […]

James Reese brachte 1918 den Jazz nach Europa. Er war ein amerikanischer Bandleader und Komponist des Ragtime und frühen Jazz der am 22. Februar 1881 in Mobile, Alabama das Licht der Welt erblickte. Reese zog im Alter von 10 Jahren mit der Familie nach Washington, D.C. Seine Eltern waren Musiker. Er lernte Violine und Klavier und erhielt in Washington Unterricht bei Enrico Hurlei, dem stellvertretenden Direktor der Band des Marinekorps. Mit 14 gewann er sogar den zweiten Preis in einem Kompositionswettbewerb (den ersten Preis erhielt seine Schwester Mary). Mit 22 Jahren (1904) ging er nach New York, wo er Piano in Bars spielte und seine Musikstudien fortsetzte. 1907 war er musikalische Leiter in Musicals von Bob Cole und J. Rosamond und James Weldon Johnson (Shoe Fly Regiment) und Bert Williams (Mr. Lode of Coal). 1910 gründete er den Clef Club, eine Organisation für afroamerikanische Musiker mit eigenem Gebäude, teils Gewerkschaft und Agentur, teils Orchester. Sie vermittelten Musiker für die Partys der New Yorker Gesellschaft – allein zur Unterhaltung (damals mussten viele Musiker noch nebenbei als Kellner arbeiten). 1912 gab das Clef Club Orchestra ein Konzert in der Carnegie Hall zugunsten einer Musikschule für Afroamerikaner. Im Orchester spielten 125 Musiker (später […]

Wie die Zeit vergeht, am 17.07.1988 erlebte ich im Reitstadtion Riem, München mein erstes Bruce Springsteen Konzert. Ich hatte eine sehr gute Karte, leider spielte das Wetter nicht mit, es regnete ohne Ende. Springsteen spielte gute 3 ½ Stunden. Siehe nachfolgende Setliste: Setlist: 01. Tunnel of love 02. Boom boom 03. Adam raised a Cain 04. Downbound train 05. All that heaven will allow 06. The River 07. Badlands 08. Cover me 09. Brilliant disguise 10. Spare parts 11. War 12. Born in the USA 13. Chimes of Freedom 14. Paradise by the C 15. She’s the one 16. You can look (but you better not touch) 17. I’m a coward (when it comes to love) 18. I’m on fire 19. Tougher than the rest 20. Because the night 21. Dancing in the dark 22. Light of day 23. Born to run  (acoustic) 24. Hungry heart 25. Glory days 26. Bobby Jean 27. Cadillac ranch 28. 10th avenue freeze-out 29. Sweet soul music 30. Raise your hand 31. Twist and shout 32. Havin‘ a Party Mittlerweile sind 31 Jahre vergangen, „The Boss“ feiert seinen 70. Geburtstag hat eine neue Platte im Gepäck und für 2020 sind weitere Tour Termine geplant. […]

Die „Goldene Stadt“ Prag & die Messe Vinyl & Stereo Expo 06.09 bis 07.09.2019 Wieder einmal war ich in Prag. Prag ist mittlerweile eine der meistbesuchten Städte in Europa. Das ist auch kein Wunder, denn die Stadt gehört zu den schönsten Städten unseres Kontinents. Prag wird zurecht oft als die „Goldene Stadt“ oder „Paris des Ostens“ bezeichnet. Besonders die Innenstadt mit vielen grandiosen Sehenswürdigkeiten wie die Prager Burg begeistern mich und ich entdecke immer wieder neue Ecken. Neben der wunderschönen Stadt wird Prag nun auch zur Anlaufstelle für Musikfeinschmecker aus ganz Europa. Die Messe Vinyl & Stereo Expo von 06.09 bis 07.09.2019 hat ein Ziel – die Verkäufer mit ihren Kunden zu verbinden, und zwar in einem geeigneten Raum für Fans von Schallplatten, CDs und Audiokassetten. Auf der Messe wird natürlich auch die hochwertige Audiotechnik nicht fehlen. Falls Sie ein Vinyl-Fan sind und die Musik auch mit entsprechenden High-End Geräten genießen wollen informieren Sie sich doch am besten hier auf dieser Messe mit internationaler Tragweite. Genießen Sie doch im Anschluß noch die wunderbare Stadt Prag. Hinter der Organisation der Messe Vinyl & Stereo Expo steht ein starkes Team, das nun beinahe schon zwanzig Jahre die Messen Sběratel/Sammler, Investor Prague Show […]

Bereits If You Wait, das erste Studio-Album von London Grammar hatte mich überzeugt. Es erschien 2013 und wurde mit Doppel-Platin ausgezeichnet, es verkaufte sich über zwei Millionen Mal. Die zweite Scheibe erschien erst 2017 und ist nach einem gefeierten Debüt bekanntlich eine schwere Geburt. Der Nachfolger muss sich mit hohen Erwartungen und Vergleichen zum Vorgänger messen lassen. Das zweite Studio-Album der britischen Pop-Band Truth Is A Beautiful Thing weiß zu überzeugen. Die minimalistische Instrumentierung besticht, wie schon bei dem Vorgänger If You Wait, durch Einfachheit sparsamen Einsatz von Gitarre, Synthesizer und bei einigen Stücken auch dem Klavier. Momente der großen Überraschung darf man nicht erwarten, es bleibt die angenehme Musik und die überragende Stimme von Hannah Reid. Als Produzent von Truth Is A Beautiful Thing konnte man Paul Hopkins gewinnen, der schon Adele produzierte. Die Sängerin Hannah Reid ist der tragende Kern von London Grammar. Das Album ist auf den Einsatz ihrer eleganten Vocals ausgelegt. London Grammar / Truth Is A Beautiful Thing Rooting For You Big Picture Wild Eyed Oh Woman Oh Man Hell To The Liars 6. Everyone Else Non Believer Bones Of Ribbon Who Am I Leave The War With Me Truth Is A Beautiful Thing Universal […]

Lee Ritenour´s Rhythm Sessions von 2012 Heute möchte ich eines der Meisterwerke der Gitarrenlegende Lee Ritenour vorstellen. Auf Vinyl ist Rhythm Sessions für ca. 45 Euro erhältlich. Ich habe zusätzlich zur Vinyl-Version auch die digitale Variante auf CD und es macht sehr viel Spaß diese Scheibe zu hören mit der man auch seine HiFi-Anlage bis an die Grenze bringen und ausgiebig testen kann. Vom „The Village“, „Fat Albert Rotunda“ oder „Maybe Tomorrow“ ein Traum Song, mit der großartigen afroamerikanischen Soul-Sängerin Indie Arie im Duett gesungen, sind auch alle anderen Songs auf dieser Platte nicht nur klanglich sehr gut gelungen, sondern exzellent komponiert und ein absolutes Meisterwerk. Musikalisch vereint Lee Ritenour alle Stile vom klassischen Jazz, Smooth Jazz, Soul und Funk. Teilweise sind auch rockige Akzente erkennbar. Der Sound von Ritenour´s Gretsch, Fender und Ibanez Gitarren sind unverkennbar, da man immer wieder seinen Stil erkennt und seinen unverkennbaren groovigen und funkigen Sound. Der Song „Fat Albert Rotunda“ ist eine Prüfung für jede HiFi-Anlage insbesondere im sattem Lee Ritenour Bass-Akkord und Mega Funky, ein Kunstwerk dieser Song. Alleine für diesen einen Song lohnt sich schon den Kauf dieses Albums. Großartig ist auch der Song im Stil von Al di Meola (Friday Night in […]

Einer unserer besonderen und sehr sympatischen Premium Kunden ist Herr Reinhold Schäffer aus Augsburg mit seiner Firma „bFly-audio“. Seinem unverkennbaren, violett farbenden Schmetterling als Logo zeichnet seine Disziplin fürs Detail aus. Herr Schäffer der u.a. auch ein kleines HiFi-Studio mit Terminvereinbarung betreibt und seinen Vertrieb „bFly-audio“ leidenschaftlich führt, ist ein Tuning Spezialist für HiFi Geräte auf hohen Niveau. Seine Schwerpunkte liegen in der Herstellung von Klangtuning Produkten im Analogen Bereich. In fast jedem HiFi-Fachgeschäft in Deutschland sind seine edlen und praktischen Kopfhörer Ständer aus Massivholz zu finden. Die Produktpalette auf seiner Webseite geht von Absorber, Absorberfüssen, Unterlegscheiben, Landmesser Audio, Gerätebasen für Ihre HiFi-Geräte über Plattenzubehör und Plattenspieler-Tuning für die Marke Thorens bis zu edlen Laufwerken vom Top Analog Papst Dr. Feickert. Alles natürlich „Made in Germany“ Seit über zehn Jahren beschäftigen sich Herr Schäffer und sein Team intensiv mit dem Thema Highend. Durch zahlreiche Versuche im hochpreisigen Zubehör-Segment kam das Team von „bFly-audio“ zu dem Ergebnis, dass man sich als Musikfreund häufig für sehr viel Geld nur geringfügig – wenn überhaupt – bessere Ergebnisse erkauft. Aus dieser Erfahrung resultierte die Eigenentwicklung bezahlbarer und hochwertiger Produkte. Das Ziel von bFly ist „Natürlichkeit“ in Form & Klang Viele HIGH END Produkte werden […]

Auch ich konnte mich der Faszination des Roadmovies Easy Rider nicht entziehen als ich ihn erstmals Ende der 70er Jahre in der Originalfassung im holländischen TV gesehen habe. Easy Rider ist bis heute der bedeutendste Bikerfilm der gedreht wurde. Er hat das Lebensgefühl nicht nur einer ganzen Generation beeinflußt. Aber nicht nur der Film war bahnbrechend, auch der Soundtrack bleibt unvergessen. Easy Rider beschwor nochmals den Pioniergeist der Menschen und die Freiheit des Einzelnen herauf von Leuten, die sich unabhängig von der Gesellschaft ihr Leben suchen wollen, mit selbständiger Landwirtschaft oder Drogen, Rockmusik und individuell gestalteten Motorrädern. Mittlerweile sind 50 Jahre vergangen und wir möchten zum Jubiläum zurückblicken auf das Jahr 1969. Dennis Hopper führte bei diesem Meisterwerk Regie. Das Drehbuch stammt u.a. von Dennis Hopper und Peter Fonda (Sohn der Hollywoodlegende Henry Fonda), indem die beiden jungen Männer Wyatt (Peter Fonda) und Billy (Dennis Hopper) Ende der 1960er mit Motorrädern von Los Angeles aufbrechen und nach New Orleans wollen, um mit geschmuggeltem Rauschgift das große Geld zu machen. Während der von Sex- und Drogentrips begleiteten Reise nehmen Wyatt und Billy einen Hippie per Anhalter mit, verbringen einige Zeit in einer Hippie-Kommune und treffen den alkoholsüchtigen Anwalt George Hanson (Jack […]

Ein Beitrag von Uwe Mehlhaff aus dem Magazin für analoge Musikwiedergabe (AAA) Die Frage, welche LPs man auf die einsame Insel mitnehmen würde, wurde schon vielen prominenten Musik-Fans gestellt. Und die Antworten verblüfften immer wieder, da sie doch intimen Aufschluss auf den Musikgeschmack des Befragten geben. Aber keiner dachte auch nur annährend darüber nach, ob es auf der einsamen Insel Stromanschluss und eine Anlage zur Musikwiedergabe gibt. Ohne beidem nützt die schönste und liebste LP nichts. Auch wenn ich nicht prominent bin, so bin ich zumindest Musik-Fan durch und durch, und darf daher an dieser Stelle meine drei LPs für die einsame Insel vorstelllen. Mitte der Achtziger Jahre hatte eine seinerzeit bekannte Orgelbaufirma eine Dependance hier in Köln-Ehrenfeld auf der Haupteinkaufsstraße, der Venloer Straße. Hier fand ich eine zeitgleich in einem HiFi-Magazin besprochene LP mit dem Titel  “Barbara Dennerlein”: Jazz live auf der Böhm” (Bestellnr. 65141) Barbara Dennerlein, Jahrgang 1964, und damals etwa 20 Jahre alt war noch am Anfang ihrer Karriere,  und für mich gänzlich unbekannt. Fasziniert hat mich (und tut es immer noch) diese recht leise eingefangene Aufnahme deshalb, da hierfür verhältnismäßig einfache Technik benutzt wurde: eine Bandmaschine B77 von Revox, ein Mischpult 6001 des nicht mehr existenten […]