Diese Lieder kommen von einem Wirtschaftsprüfer auf die Viererpiste und zielen auf eine neue Disco mit der E-Street-Band, die Springsteen dazu bringt, in ihrer ursprünglichen, einfachen und rohen Form in die Öffentlichkeit zu gehen. Ein mächtiger Gegner, der die Explosion in einem ganzen Band von The River aufnahm, mit seiner Liebe zum Rock’n’Roll (Johnny 99 und Open All Night, ein einziges Mal, wenn er mit einem elektrischen Kabel gespielt wurde) beschwört die Liebesgeschichte von Woody Guthrie Sie umgeben die öden amerikanischen Badlands. Gitarre, Gesang und Mundharmonika (mit Mandolino-, Hammond-, Glockenspiel-, Synthesizer- und Trommeln-Takten, alle von Bruce gesungen) fotografiert von einer lebhaften und schmerzlichen Stimmung in Amerika; Auch brutal und spaventös, im Titelsong, den er in seiner ersten Person in der schrecklichen und empfindungslosen Geschichte des Serienmörders Charles Starkweather erzählte, erschien er direkt hinter dem Film „Die Rabbiner von Terrence Malick“.
Eine hochkarätige Dissertation steht kurz vor dem Ausbruch in einem gewalttätigen Gefängnis, auch in State Trooper und Atlantic City (der Springsteen versucht, am Leben mit der robusten Bande zu sprechen, die mit einem elektrischen Gerät ausgestattet ist), während Highway Patrolman (der Sean Penn als Schreiber und Dirigent für einen Solo-Lehrer verantwortlich macht) Es ist die paradigmatische Geschichte zweier Brüder, die an ihrer Front des Gegners leben, der Rechtmäßigkeit und der Rechtsstaatlichkeit gegenüber, aber ohne Zweifel und Blutvergießen. „Mansion on the Hill“ und „My Father’s House“ wurden von der Familie wiederbelebt, während „Reason to Believe“ in einer Diskothek eine Tasche zum Verkauf bereitstellte, zerstört und im Winter auf dem Foto von Copertina abgeholt wurde, nachdem sie abgeholt worden war.
„The Nightfly“ Donald Fagen (Oktober 1982)
Seit Juni 1981 existiert Steely Dan nicht mehr, aber Donald Fagen findet schnell wieder auf die Spur. Er greift auf das kollektive Gedächtnis und autobiografische Erinnerungen zurück, um das Amerika seiner Kindheit zwischen Ende der 50er und Anfang der 60er Jahre ans Licht zu bringen: das der Atombunker und der neuen Kennedy-Grenze, des Optimismus, den I.G.Y. hervorrief. (das Internationale Geophysikalische Jahr, das eine friedliche Zukunft auf der Grundlage der Zusammenarbeit zwischen Wissenschaftlern aus der ganzen Welt versprach) und Träume, die von der Musik befeuert wurden, die spät in der Nacht im Radio gehört wurde (das ikonische Cover, auf dem der Musiker in einem Hemd abgebildet ist). Krawatte, mit einer brennenden Zigarette vor einem Plattenspieler und einem Mikrofon wird Generationen von Discjockeys und Over-the-Air-Moderatoren beeinflussen). Großartige Session-Musiker von der Steely Dan-Tour und darüber hinaus – Michael und Randy Brecker an den Hörnern, Larry Carlton, Dean Parks und Rick Derringer an den Gitarren, Greg Phillinganes an den Keyboards, Marcus Miller am Bass, Steve Jordan und Jeff Porcaro am Schlagzeug – garantieren wieder Sounds Diesmal ultracool, sehr elegant und präzise, ein dosierter Cocktail aus Pop, Jazz und Rhythm & Blues, gefärbt mit technologischer Modernität und in den sich mühelos ein thematisches Cover einfügt, das Ruby Baby von Lieber & Stoller, das 1956 von den Drifters zum Erfolg gebracht wurde .
„1999“ Prince (Oktober 1982)
Futuristisch in Titel, Konzept und Soundsystem ist 1999 das Album, mit dem Prince, zum ersten Mal von der Revolution unterstützt, eine Brücke zwischen 80er-Jahre-Rock und modernem R&B schlägt und sie auf neues gemeinsames Terrain drängt. Der Crossover nimmt vor allem in Little Red Corvette, E-Drums und E-Gitarren-Solos Gestalt an, den Stimmen von Lisa Coleman und Dez Dickerson, die mit dem Bandleader über Gelegenheitssex in einem Auto auf einem Parkplatz sprechen. Fleischliche Liebe in all ihren Formen (die Knechtschaft von Automatic, die erotischen Fantasien und Orgasmusschreie von Lady Cab Driver) ist ein wiederkehrendes Thema in einer Sammlung von Liedern, die jedoch auch vor Umweltbelangen nicht zurückschrecken (Something in the Water) und apokalyptische Visionen einer Welt, die von der nuklearen Bedrohung und der invasiven Präsenz von Computern bedroht ist. Es braucht zwei Vinyls, um das Flair und die Kreativität des Zauberers aus Minneapolis zu vereinen, der alle Instrumente spielt, Dickerson einige Gitarrensolos beschert und der in seinem visionären Projekt Elektro-Funk (1999) und Rockabilly in einer Blues-Tonart (Delirious) vereint. die Lektion von Sly Stone (D.M.S.R.) und träge Balladen wie International Lover. Ein Stern wird geboren: Von da an hört ihm jeder mit geraden Antennen und offenen Ohren zu.
„Die Tage des Weins und der Rosen“ The Dream Syndicate (Oktober 1982)
1982 war ein magisches Jahr für den neuen kalifornischen Rock. Mit Under the Big Black Sun malen John Doe und Exene Cervenkas X ein krankes, aber vitales Los Angeles und schaffen damit eines der „erwachsenen“ Meisterwerke des amerikanischen Punkrocks; Mit Call of the West und der Single Mexican Radio covern Stan Ridgways Wall of Voodoo äußerst originelle Songs, die von hartgesottenen Romanen inspiriert und voller surrealer Details sind, mit Elektronik und morrikonischen Spaghetti-Western. Auch Steve Wynn trifft ins Schwarze: Das Dream Syndicate produziert nach einer EP ein Album, das seine gute Belesenheit und seinen raffinierten Musikgeschmack offenbart (zu dieser Zeit arbeitete er als Angestellter im Rhino-Plattenladen): scharfer Rock und Balladen. Nervös von The Days of Wine and Roses destillieren den Saft von Velvet Underground und Television, von Bob Dylan und dem English Fall, vom Jingle Jangle der Byrds und dem Power-Pop von Big Star. E-Gitarren + hochwertiges Songwriting machen es zu einem Symbol des sogenannten Paisley Underground, der in jenen Jahren zwischen Los Angeles und Umgebung entstand, während Tell Me When It’s Over, That’s What You Always Say, Halloween und das Stück, das dem Album den Titel gibt sind Lieder, die dafür sorgen, dass Wynn und das Dream Syndicate einen harten Kern von Fans haben, die ihnen weiterhin (sogar in Italien) mit Zuneigung und Hingabe folgen.
“Thriller” Michael Jackson (novembre 1982)
1982 war eines der besten Jahre in meinem Leben. Wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band und The Dark Side of the Moon ist Thriller eine Platte, die eine Ära, ein Jahrzehnt der Musik und alles, was sie umgibt, markiert und beschreibt. Konsummusik, aber mit außergewöhnlichem Produktionswert (die Feenhand von Quincy Jones), mit der gleichen Wirkung wie ein Blockbuster, der Kritiker und Auszeichnungen auf Filmfestivals überzeugt. Die außergewöhnliche kommerzielle Leistung ist auch das Ergebnis unwiederholbarer Umstände, aber es ist seiner Musik zu verdanken – einer glamourösen, funkelnden und modernen Fusion aus Pop, Rock, Elektro, Funk, Soul und Post-Disco –, dass der ewige Indiana-Boy es schafft, alles zu überwinden Grenze und erobert ein riesiges und planetarisches, generationsübergreifendes und interrassisches Publikum.
Billie Jeans hypnotische Basslinie, Eddie Van Halens Solo in „Beat It“ und der drängende Titelsong gehen um die Welt, auch dank der erstaunlichen Videoclips, die MTV ein Vermögen machen (der von John Landis für „Thriller“ im Horrorfilmstil gedrehte ist ein Mini). Filmdauer von über 13 Minuten): Musik zum Zuschauen und Tanzen, mitreißende Beats, Schreie und Stöhnen, die auch die komplexen rhythmischen Verflechtungen von Wanna Be Startin‘ Somethin‘ (trait d’union mit dem Vorgänger Off the Wall) charakterisieren, während auf dem Auf der anderen Seite der Skala stechen Köstlichkeiten hervor wie „The Girl Is Mine“, ein Duett mit Paul McCartney, und „Human Nature“, geschrieben von Jeff Porcaro von Toto und im Text von John Bettis neu interpretiert. Sieben Singles in den amerikanischen Top 10 (die andere ist P.Y.T.) auf neun Titeln und eine Einladung von Ronald Reagan ins Weiße Haus: Müssen wir noch etwas sagen?
