Vintage News
Besitzen Sie eine Ballfinger? Nein, es ist keine Pistole sondern…
Ballfinger steht für Bandmaschine Alle Freunde der Analogen Musikwelt und diejenigen, die etwas Nostalgie in Ihren Wohnzimmern bringen möchten, können sich nun freuen die 70er, 80er und 90er Jahre wieder zu erleben. Wir von mySoundbook finden die Ballfinger M063 als eines der schönsten und besten Bandmaschinen auf diesen Planeten mit der 30 Jahre älteren Technics RS1500. Vintage ist wieder „Inn“, wer Stil, Geschmack und das nötige Kleingeld hat, besitzt im Tonstudio oder im Wohnzimmer evtl. eine Ballfinger Bandmaschine. Denn in den 90er Jahren war die Tonbandmaschine ähnlich wie das Kassettendeck ausgestorben, da alle Musikliebhaber überwiegend auf CD und andere Digitale Aufzeichnungsmedien umgestiegen waren. Umso erfreulicher wurde im April 2018 eine High Echt Tonbandmaschine der Firma Ballfinger der Fachpresse vorgestellt, die sowohl technisch als auch klanglich vermutlich die derzeitige Referenz im Analogen Tonbandmaschinen Bereich ist. Die „Ballfinger M 063“ wurde von Ronald Schneider in Kooperation mit dem französischen Magnetbandhersteller Mulann entwickelt und in fünf verschiedenen Varianten erhältlich sein. Auszug Printmagazin Stereo Modern Classic: Als reine Wiedergabemaschine wird sie knapp 8000 Euro kosten, für die voll ausgestatte Version werden knapp 24. 000 Euro fällig. Zu beziehen sind die Geräte direkt beim Hersteller: Seit Frühjahr 2018 gibt es einen Online-Shop mit Konfigurator. Unter […]
40 Jahre Walkman – als die Musik das Laufen lernte
Wie die Zeit doch vergeht, ich erinnere mich noch gut an das Jahr 1981. Ich war gerade mal 15 Jahre alt und bekam zum Geburtstag meinen ersten Walkman von SONY. Was für eine Sensation, es war tatsächlich möglich das ich meine Lieblingsmusik auf Kassette zukünftig überall hören konnte. Bei den ersten Geräten gab es noch viele Probleme. Das Gerät reagiert sensibel auf Erschütterungen und zum Joggen eignet er sich noch nicht. Selbst beim Spazierengehen setzt die Wiedergabe zeitweise aus. Außerdem rauscht und knarzt es, die Tonqualität lässt zu wünschen übrig. Heute wissen die meisten Jugendlichen nichts mehr von dieser Revolution des Musikhörens. Aber der Reihe nach. 1979 verkaufte Sony den ersten Walkman. Im Juli 1979 bringt Sony die erste Version des tragbaren Kassettenspieler auf den Markt, den „Walkman TPS-L2“. Der Legende besagt das der SONY-Gründer Masaru Ibuka maßgeblich dafür verantwortlich war. Angeblich wollte der damalige Ehrenvorsitzender des SONY-Aufsichtsrats auf seinen Reisen Musik hören und wünschte sich ein portables Gerät. Also mussten Sonys Designer das fast zwei Kilogramm schwere Diktiergerät TC-D 5 weiterentwickeln und abspecken. Sie entwickeln den ersten Walkman – und verändern damit die Art und Weise, wie Millionen Menschen Musik hören. Der Walkman hatte aber einen schlechten Start. Die […]
Vom Autoradio in den 20er Jahren bis zur Audioanlage mit Navi und Internet
Was haben sich die Zeiten geändert! Vom ersten Autoradio das bereits 1922 von Ford in den legendären T-Modellen eingebaut wurde bis zur hochmodernen digitalen und vernetzten mobilen Kommunikationszentrale und Verknüpfung zum Smartphone des Fahrers. Heute heißt es einsteigen, Motor starten, Musik an und los geht es. Aber wie war das den früher… Musik am Steuer war in der Anfangszeit ein teurer und sehr seltener Luxus. Das erste Autoradio in Europa war ein 15 Kilogramm schweres Blaupunkt Röhrengerät. Das Gerät hatte einen Rauminhalt von 10 Litern und war 1932 mit einem Preis von 465 Reichsmark wie das Auto selbst ein Luxusartikel, denn in der abklingenden Weltwirtschaftskrise kostete 1934 zum Beispiel ein Opel 1,3 Liter knapp 2650 Reichsmark. Kaufkraftbereinigt in heutiger Währung entspricht dies heute ca. 11.900 Euro für den Wagen und 2.090 Euro für das Radio. 1922 Autoradio Start in Amerika und England Im Jahre 1922 wurde in ein Ford Modell T in Chicago ein Radio eingebaut. Zeitgleich wurde in England ein Daimler mit einem Autoradio von Marconiphone Co ausgerüstet. 1927 wurde das erste, industriell von Storage Battery Co., Philadelphia, hergestellte Autoradio „Philco Transitone“ in den USA von Chevrolet als Zubehör angeboten. Galvin Manufacturing Corporation (GMC) baute 1930 das erste kommerziell […]
Vintage HiFi-Klassiker für Augen und Ohren
Der Musikmarkt wurde in den letzten Jahren revolutioniert – mp3 statt Schallplattenspieler. Aber auch alte Technik hat ihren Reiz. Es muss nicht immer der Top Streamer sein, ist zwar modern, allerdings hören immer noch viele gern Musik von Vinyl. Die besten Marken der 1970er und 80 Jahre waren Marantz, Denon, Luxman, Sansui, Akai, Braun, Revox, Audio Research, Accuphase, Technics, Kenwood, Burmester, Krell, Mark Levinson, McIntosh, Treshold, Jeff Rowlnad, Quad und Mission. Sie brauchen zwar viel Strom aber sind trotzdem nach wie vor alltagstauglich. Früher galt eine gute Stereo-Anlage als Statussymbol, aber das ist vorbei. Da spielte es eine wichtige Rolle, wie viel Watt der Verstärker hatte, ob man Zweiweg- oder Dreiweg-Boxen hatte oder das Kassettendeck Dolby B oder Dolby C war? Heutzutage hört man Musik meistenteils gepflegt aus einer I-Pod-Dockingstation. Das gibt es im Grunde genommen keine Differenzierung mehr zwischen Vorverstärker und Endstufe, Stereo und Mono. Stereoanlagen sind sozusagen eine nostalgische Nischentechnologie, können jedoch ausgesprochen ästhetisch sein. ( Bild Oben legendärer Accuphase T-106 Referenz Tuner) Der vergessene Sound Da die meisten Musikliebhaber inzwischen nur noch Songs als mp3-Datei hören, existieren Stereoanlagen auf dem Second-Hand-Markt en masse. Es herrscht schon ein Überangebot. Einige Stereoanlagen sind Schrott, andere sind edel und zudem […]
Diana Ross & und das Album „Why Do Fools Fall in Love“
Why Do Fools Fall in Love ist das elfte Studioalbum von Diana Ross. Es ist das erste Album das Ross nach dem Verlassen des Motown-Labels aufgenommen hatte. Sie hat einen 20-Millionen-Dollar-Vertrag mit RCA unterzeichnet. Ross hatte RCA-Präsident Robert Summers ihr Wort gegeben, ein Album für die Weihnachtsverkaufssaison 1981 zu liefern. Das Album erschien im September 1981. Benannt wurde es nach einem Cover von Frankie Lymon & the Teenagers, das das Album eröffnet. Das Lied Sweet Nothings ist ebenfalls ein Hit aus den 1950ern und wurde von Ronnie Self für Brenda Lee geschrieben. Das Album enthält Kompositionen verschiedener Songwriter, die für Ross geschrieben wurden. Die meisten Kompositionen stammen von Keyboarder Ray Chew. Ross selbst beteiligte sich nur bei Work that Body am Songwriting. Außerdem ist auch eine Soloversion des Duetts Endless Love mit Lionel Richie enthalten. Auch hervorragend das rockige Mirror Mirror. Why Do Fools Fall in Love beinhaltet einige Musikstile, die Anfang der 1980er populär waren. So unter anderem Disco, eine Art Aerobic-Nummer (Work That Body), ein Rock-’n’-Roll-Lied im Stil der 1950er und mehrere Balladen. Why Do Fools Fall in Love war für Diana Ross neben Diana das erfolgreichste Album in den 1980ern. Nach dem Album Diana, war es das […]
Duesenberg & Duesenberg, das Kultautomobil
Der Name Duesenberg Gitarren hat seinen Ursprung in der Leidenschaft des Firmengründer Dieter Gölsdorf für den Stil der 40er und 50er Jahre. In den 20er Jahren gab es in den USA die Duesenberg Motor Company, ein Autohersteller der damals besonders schöne Autos gebaut hat. Wir möchten einen Blick auf die wechselvolle und spannende Geschichte hinter der Duesenberg Motor Company werfen. Die Duesenberg Motor Company & die goldene Zeit der Duesenberg Automobile Gegründet wurde die Duesenberg Motor Company von den Brüdern Friedrich (Fritz, später Frederick, Fred; 1876–1932) und August (später Augie genannt; 1879–1955) Düsenberg. Beide kamen in Lemgo / Nordrhein-Westfalen zur Welt. 1895 wanderte die Mutter mit ihren sechs Kindern nach Iowa / USA aus. Schon bald würde das ü im Namen gegen ein ue ausgetauscht. Die Anfänge der Entwicklungen 1897 liegen aber noch nicht beim Auto sondern in der Herstellung von Fahrrädern. Ab 1902 widmete sich Fred dem Tuning von Autos anderer Hersteller. Nach der Insolvenz der Firma waren die Brüder bei der Mason Motor Company in Des Moines (Iowa) beschäftigt, für die sie den Marvel entwickelten. 1913 war es dann endlich soweit und die Duesenberg Motor Company (DMC) wurde in St. Paul, Minnesota gegründet. Die ersten Entwicklungen waren ein […]
Big in Japan Teil 3 – Nakamichi Dragon – die Legende unter den Tape-Decks
Ich habe 1984 meine Leidenschaft für Musik zum Beruf gemacht und eine Ausbildung bei einem großen Elektrofachmarkt gemacht. Die Kataloge der HiFi-Hersteller verschlang ich regelrecht. Es war noch eine Zeit in der das Musikhören ein Erlebnis war. Unzählige Stunden habe ich damit verbracht Compact-Cassetten aufzunehmen, den es wurde noch in Echtzeit aufgenommen. Es war richtig Arbeit die Lieblingssongs einer Schallplatte oder Musik vom Radio auf Cassette aufzunehmen. Heute brennt man eine CD oder auch DVD mit 32-facher Brenngeschwindigkeit. Ein Tape-Deck war aber die Krönung; der Rolls Royce unter allen. Es war das Nakamichi Dragon. Für mich sollte es aber ein Traum bleiben, den der Preis war astronomisch hoch, unglaubliche 4.500 Mark. Aber es war das Tape-Deck schlechthin. Alle Daten waren mir geläufig. Fast 10 Kilo brachte der Nakamichi Dragon auf die Waage und war ausgestattet mit drei Tonköpfen. Während meiner Zeit in dem großen Elektrofachmarkt habe ich mir trotzdem ein Nakamichi Tape-Deck geleistet; das Nakamichi BX-100E es war das kleinste Gerät das am Markt war. Ich war unglaublich glücklich mir diesen Traum erfüllt zu haben und ich muss sagen die Investition hat sich gelohnt. Nun möchte ich auf diesem Wege nochmals in die Vergangenheit zu reisen und mich dem Nakamichi […]
Big in Japan Teil 2 – Yamaha Receiver CR-3020
Ein Beitrag von Andreas Donner / Ausgabe 01.2018 das Magazin für analoge Musikwiedergabe Auf einem Flohmarkt lag vor über 20 Jahren im Schlamm ein frierender „CR-1000 Receiver, der duch Schneeregen immer nasser wurde. Keiner kümmerte sich um das Gerät, keiner beachtete es und kein Besitzer war auszumachen. Ich schlich etwa eine Stunde um das gute Stück herum und erbarmte mich seiner. Zu Hause angekommen, entfernte ich das nasse Holzgehäuse, reinigte das Gerät und ließ es im beheikten Keller zwei Tage lang trocknen. Danach traute ich mich und schaltete es vorsichtig ein. Zur meiner Verblüffung funktionierte der Receiver einwandfrei. Nach intensiver Pflege des Holzgehäuse mit Möbelpolitur sah der „CR-1000“ wieder neuwertig aus und er klang toll! Der CR-1000 (Bild unten) war 1975 das Spitzengerät der YAMAHA „Natural Sound Receiver“. Er wog satte 19 Kg, hatte eine Ausgangsleistung von 2 x 85 Watt und kostete neu ca. 2000 DM. Und so ein Gerät hatte ich aus dem Schlamm gettet! Leider habe ich heute kein Bild mehr von diesem schönen Teil, denn es musste später seinem großen Bruder CR-3020 Platz machen. Auch diesen kaufte ich vor vielen Jahren auf einem Flohmarkt. Ein Anbieter, der durch seine orangenfärbene Schutzkleidung auffiel (wir nannten ihn „Straßenfeger“), […]
HiFi Klassiker – als Wertanlage
Legendäre Verstärker Marken wie z.B. Accuphase, Akai, Burmester, Technics, Nakamichi, Marantz, McIntosh, DUAL, Luxman, Revox, Grundig und Yamaha haben erstklassige HiFi Klassiker auf den Markt gebracht. Diese Geräte können eine gute Geldanlage sein. Wichtig ist der Zustand und die Funktionsfähigkeit. Die Bedienungsanleitung sollte möglichst vorhanden sein, ein Highlight wäre noch die Originalverpackung. BILD: Nakamichi Dragon Was den Sound angeht macht den HiFi Klassikern so schnell keiner was vor. Auch als Wertanlage sind die alten Geräte (50er- bis 80er Jahre) zunehmend gut geeignet. Da ist bei vielen Liebhabern sicher auch ein wenig Nostalgie dabei. Besonders die Nachfrage nach Plattenspieler steigt. Besitzer alter Geräte verkaufen kaum mehr Geräte, falls doch handelt es sich meist um Klassiker der oberen Preisklasse. Diese erzielen aber auch die geforderten Preise. Bild: Luxman L – 530 Mehrere Tausend Euro, in Einzelfällen sogar bis zu 10.000 Euro, zahlen Liebhaber heutzutage für HiFi Klassiker. Besonders interessant ist das Sammeln von Geräten, die HiFi Geschichte geschrieben haben. Wer die Geräte als Geldanlage kauft, sollte auf Seltenheit setzen. „Seltenheit und Nachfrage machen den Preis aus. Das Einmaleins der Marktwirtschaft gilt eben auch auf dem Sammlermarkt. Bei der Lebensdauer ist nicht wirklich viel zu befürchten. Da zur damaligen Zeit an hochwertigen Materialien […]
Trigger und Willie Nelson
Unter Countrymusic und Gitarren Fans ist Trigger sicher die berühmteste Akustikgitarre der Welt. Country-Superstar Willie Nelson spielt die Martin N-20 mit Nylonsaiten seit über 45 Jahren bei jedem seiner Konzerte. Was man Trigger ansieht. Trigger, die nach dem berühmten Pferd des Countrysängers Roy Rogers benannt ist bedeutet Willie Nelson viel. 1969 hat er die Martin Gitarre für umgerechnet 750,- $ gekauft. Der Resonanzboden wurde von über hundert Freunden und Mitarbeitern von Nelson unterzeichnet, von Musikern bis zu Anwälten und Fußballtrainern. Anfang der 90er Jahre hatte Nelson finanzielle Probleme und befürchtete dass die US-Steuerbehörden seine Gitarre zur Versteigerung beschlagnahmen würden. Er bat seine Tochter darum, die Gitarre zu verstecken. „Wenn sie mir Trigger wegnehmen“, sagte Willie, „dann hör ich auf“. Doch dazu kam es nicht, seine Fans halfen ihm schickten – unglaublich aber wahr – Schecks und Bargeld mit der Post. Trigger wäre sicher die erste Million-Dollar-Akustikgitarre geworden wenn es zur Versteigerung gekommen wäre. Auf seinen LPs sind Gitarrentechniker verzeichnet die sich darum kümmern dass Trigger am Leben bleibt. Diese Gitarre von der weltberühmten Firma Martin hat aufgrund ihres Alters schon einen hohen Eigenwert, aber wer sich mit Gitarren auskennt, weiß dass der Preis von Vintage Instrumenten auch viel damit zu […]
Sansui – ein rarer Vintage Klassiker
Die Firma Sansui gehört eher zu den seltenen Vintage-Klassikern. Das Unternehmen wurde am 03. Juni 1947 von Kosaku Kikuchi (Sansui Electric (jap. 山水電気株式会社, Sansui Denki Kabushiki-gaisha) in Tokyo gegründet. Sansui bedeutet im übrigen „Berg und Wasser“. Das Sortiment umfaßte Audio- und Video-Geräte. Sansui begann ursprünglich mit der Produktion von Transformatoren. In den 1960er Jahren hatte Sansui jedoch den Ruf erlangt, seriöse Audiokomponenten herzustellen. In diesem und im nächsten Jahrzehnt wurden sie auf ausländischen Märkten verkauft. Die Verstärker und Tuner aus den 1960er und 1970er Jahren sind bei Audio-Enthusiasten nach wie vor gefragt. In den 70er Jahren galt Sansui auch als Konkurrent zu der High-End Firma Accuphase. Anfang der 1980er Jahre brach der Verkauf ein, da sich die japanische Konkurenz wie u.a. Sony, Pioneer und Technics am Weltmarkt immer mehr durchsetzte. Das Unternehmen begann mit der Herstellung von High-End-Fernsehgeräten und anderen Videogeräten, stellte jedoch den Export ein. In den späten 1990er Jahren wurde die Marke des Unternehmens für Videogeräte anderer Hersteller verwendet. Der aktuelle Hersteller der umbenannten Geräte ist Orion Electric mit Sitz in Osaka und Fukui, Japan. Die US-Tochter vermarktet unter anderem Produkte unter der Marke Sansui. Damit ist Sansui derzeit nur eine Dachmarke. Diese radikale Änderung der Unternehmensidentität von […]
Nakamichi – ein japanischer Pioneer
Nakamichi K.K. (jap.) ナカミチ株式会社, Nakamichi ist ein japanischer Hersteller von High-End-Unterhaltungselektronik und war Vorreiter bei der Entwicklung hochwertiger Kassettendecks. Etsuro Nakamichi gründete das Unternehmen 1948 in Tokyo als Forschungsinstitut Nakamichi Research. Die Schwerpunkte lagen im Bereich Elektromagnetismus, magnetische Aufnahmetechnik, Akustik und der Kommunikation. 1973 war Nakamichi einer der ersten Hersteller, die Rekorder mit drei Tonköpfen vorstellten, den Nakamichi 1000 und den Nakamichi 700. Damit wurde eine direkte Hinterbandkontrolle möglich, das heißt das Abhören bzw. die Kontrolle des aufgenommenen Musiksignals noch während der laufenden Aufnahme. In den 1980er Jahren war Nakamichis bekanntestes Gerät das legendäre Kassettendeck Dragon. Eine weitere exklusive Besonderheit bei Nakamichi waren die sogenannten UDAR-Kassettendecks (UniDirectional AutoReverse) der RX-Serie. Hier wurde im Gegensatz zu herkömmlichen Autoreverse-Geräten am Bandende oder auf Tastendruck nicht der Tonkopf gewendet und gleichzeitig die Bandrichtung umgekehrt, sondern über einen speziellen Mechanismus die Kassette im Gerät gedreht. Das geschah genauso schnell wie in herkömmlichen Geräten das Umschalten der Bandrichtung. Nakamichi stellte in den 1980er Jahren auch alle anderen Komponenten einer damaligen typischen Stereoanlage her, diese erreichten jedoch trotz hoher Qualität nicht annähernd die Bekanntheit und Verbreitung der Kassettendecks. Als eine Erklärung für den eher geringen Markterfolg wird das damals futuristisch und eher nüchterne Design mit teilweise […]
Mario Maccaferri – ein italienischer Gitarrenbauer und Geschäftsmann
In Cento, in der Nähe von Bologna wurde 1900 Mario Maccaferri geboren. Bereits im Alter von neeun Jahren hat er die Schule verlassen und mehrere Jobs. Nach einer Weile hörte er von einer freien Stelle in der Werkstatt des berühmten italienischen Gitarrenbauers Luigi Mozzani. Während dieser Ausbildung interessierte er sich für das Spielen der klassischen Gitarre und im Alter von 16 Jahren hatte er sich bereits einen Ruf als Konzertgitarrist erworben. Er nahm ab 1916 ein ernsthaftes Studium der Musik an der Akademie in Siena auf und gab zwischen 1920 und 1923 viele Liederabende. Während dieser Zeit behielt er sein Interesse an der technischen Seite des Gitarrenbaus und als technischer Berater in den Mozzani-Werkstätten bei. 1926 erhielt er das höchstmögliche Diplom für Musik und Gitarre von der Akademie in Siena. 1923 verließ Maccaferri Mozzani und unternahm eine Europatournee. In den Augen einiger Pressekritiker war er ein Künstler von höchstem Niveau, der sowohl in der Kunst als auch in der Interpretation dem damals jungen Andrés Segovia gleichkam. Im Jahr 1926 besuchte er London und trat in einem Konzert in der Wigmore Hall auf. Da er es leid war zu touren, entschied er sich, für eine Weile dort zu bleiben und zu […]
Wie das Unternehmen „Braun“ HiFi-Geschichte geschrieben hat
Die Geburtsstunde von „Braun“ war das Jahr 1921. Viele Pionierleistungen auf diesem Gebiet sind der Firma „Braun“ zu verdanken. Bereits Anfang der dreißiger Jahre kombiniert „Braun“ Radiogerät und Plattenspieler zum „Phono-super“. Als einer der ersten Hersteller von Kofferempfängern, setzt das Unternehmen 1955 die Leitbilder für zeitgemäße Formgestaltung. Mit der Trennung von Steuergerät und Lautsprechereinheit nimmt „Braun“ die Bauweisen der HiFi-Technik vorweg. Sehr früh, nämlich bereits 1951, mußte das Unternehmen den Tod des Firmengründers Max Braun verkraften. „Braun“ wird von Artur und Erwin Braun übernommen. Die beiden wagen einen kompletten Neuanfang mit einem grundlegend neuen Firmenkonzept. Braun geht mit neuen Ideen gegen den Trend da Produktgestaltung zum damaligen Zeitpunkt von vielen Herstellern noch als nebensächlich angesehen wird. Das Design wird gemeinsam von Fritz Eichler, Hans Gugelot und der Ulmer Hochschule für Gestaltung sowie freien Mitarbeitern wie Wilhelm Wagenfeld und Herbert Hirche entwickelt. Im Jahre 1955 wird die neue Design-Philosophie auf der Funkausstellung in Düsseldorf vorgestellt. Das neue Design von Braun-Radios und Rundfunkkombinationen erregt großes Aufsehen. Das Äußere der neuen Geräte beeindruckt heute noch durch Transparenz und Zeitlosigkeit. Die Brüder sind trotz kommerzieller Rückschläge von ihrer neuen Linie überzeugt. Ab 1956 ist der Architekt Dieter Rams in der „Abteilung für Formgestaltung“ tätig. […]
Rio Gitarren – eine Schweizer Erfolgsgeschichte
Zu einer Zeit als für die Gründung einer Einzelfirma noch kein Gesetz zur Eintragung ins Handelsregister gab, begann 1945 im Kanton Basel die Erfolgsgeschichte von Karl Schneider. Wie es zu dem Namen RIO gekommen ist kann man heute nicht mehr genau nachvollziehen. Vermutet wird aber das der Name für das Holz ausschlaggebend war. Damals war das tropische Edelholz unter den Namen „Rio Palisander“ oder „Rio Jacaranda“ bekannt. Die ersten Gitarren entstanden in einem kleinen Atelier. Bereits Ende des Jahres 1945 zieht Schneider in ein neues Haus um, das Platz für die Werkstatt und einen Maschinenraum bietet. Das Firmen-Symbol enthält damals noch einen Geigenkopf. Das Geschäft läuft sehr gut, obwohl in den Nachkriegsjahren Musikinstrumente mit einer Luxussteuer belastet waren. Schneider beliefert mittlerweile die ganze Schweiz. Schon 1947 muss ein erster Gitarrenbauer eingestellt werden. Dies ist nicht einfach, weil der Beruf des Gitarrenbauers in der Schweiz als Lehrberuf gar nicht existiert. Nach administrativen Schwierigkeiten gelingt es 1947 den Gitarrenbauer, Horst Kramer, aus Mittenwald in Deutschland einzustellen. Nach 2 Jahren hat die Firma im neuen Haus schon wieder Raumprobleme. In einem Wohn- und Geschäftshaus an der Rössligasse, im Dorfzentrum von Riehen wird deshalb ein Ladengeschäft mit einer Werkstatt dazu gemietet, der nun zum […]
Wer erinnert sich noch an die Marke SABA (Schwarzwälder Apparate-Bau-Anstalt)?
SABA , Schwarzwälder Apparate-Bau-Anstalt August Schwer Söhne GmbH In den 70er Jahren baute SABA erste HiFi-Geräte. Die Geschichte von SABA geht aber sehr viel weit zurück und hat ihren Ursprung in einer ganz anderen Branche. Die Wurzeln von SABA gehen auf eine Uhrenfabrik zurück die 1835 in Triberg von Joseph Benedikt Schwer gegründet wurde. 1905 beschäftigte SABA 20 Mitarbeiter. Ab 1923 begann die Firma, Teile für Radiogeräte herzustellen, etwa Spulen und Drehkondensatoren. Die Firma nannte sich nun Schwarzwälder Apparate-Bau-Anstalt. Schnell kam der Erfolg und eine Transformatoren-Fertigung wurde eingerichtet. Ab 1926 bot die Firma Radiobausätze an, bevor sie 1927 begann, komplette Geräte selbst herzustellen. Technisch herausragende Geräte wie das prämierte S35, das von Eugen Leutholt entwickelt wurde, sicherten den Geschäftserfolg. 1935 stand SABA mit einem Marktanteil von zehn Prozent in Deutschland an zweiter Stelle der deutschen Radiogerätehersteller hinter Telefunken. Saba stellte auch den Volksempfänger VE301 W,GW, Dyn W und Dyn GW her. Im Zweiten Weltkrieg wurde auf Rüstungsgüter wie Funkgeräte für Panzer umgestellt, und die Produktionsanlagen wurden erweitert. Am 19. April 1945 zerstörten zwei Bombenvolltreffer vor allem die erst kurz zuvor errichteten Werksgebäude vollständig. Das Verwaltungsgebäude blieb jedoch erhalten, lediglich das Dach wurde zerstört. Gegen Ende 1945 konnte SABA Spielzeug (einen […]
Clint Eastwood – Jazz, seine heimliche Leidenschaft
Clint Eastwood war schon immer sehr verschlossen, er führte sein eigenes Leben fern von Hollywood. Als Mensch und Kollege war er genauso schweigend und einsam wie als rätselhafter Westernheld in seinen B-Movies von Don Siegel und den Spaghetti-Western. Anfang der siebziger Jahre hat Eastwood in ca. 22 Kinofilmen mitgespielt und war einer der Hauptdarsteller der Westernserie „Tausend Meilen Staub“ (engl. Titel „Rawhide). Immerhin brachte es die Serie auf 217 Episoden in insgesamt 8 Staffeln. Was könnte also noch kommen. Er ist damals schon seinen Weg gegangen. Später meinte Eastwood einmal: „Western und Jazz seien die einzigen wahren Kunstformen, die Amerika hervorgebracht hat“. Er war dem Jazz hoffnungslos verfallen, in „Sadistico – Wunschkonzert für einen Toten“ hörte man Erroll Garners Klavier. Eastwood führte bei dem Film im übrigen auch erstmals Regie. „Sadistico“ war noch ein Low-Budget-Film. Eastwood hatte vorsichtig versucht sich in die Welt des Jazz mit diesem Film vorzutasten. Die „Dirty Harry-Reihe“ drehte er noch ebenso wie „Der Mann aus San Fernando“ und „Flucht von Alcatraz“ und immer wieder folgten Western – bis hin zum sensationellen „Oscar“-gekrönten Western „Erbarmunslos“ aus dem Jahr 1992. Der swingende Eastwood, der Jazzfan wollte es nicht bei diesem einmaligen Auftritt bewenden lassen. In dem Melodram […]
Laurens Hammond, der Erfinder der Hammond-Orgel
Laurens Hammond kam 1895 in Evanston, Illinois, USA zur Welt. Er war ein amerikanischer Geschäftsmann und Erfinder, der insgesamt 110 Patente erhielt. Seine bekannteste Erfindung ist die Hammond-Orgel. Von 1898 bis 1909 lebte Hammond mit seiner Familie in Genf, Dresden und Paris. Zum Zeitpunkt der Rücksiedlung nach Amerika sprach er neben Englisch auch fließend Deutsch und Französisch. Er studierte an der Cornell University und erhielt dort seinen Abschluss im Jahre 1916. Laurens Hammond, selbst kein Musiker, erfand um 1920 für von ihm produzierte Uhren einen Wechselstrom-Synchronmotor. Danach zog er nach Detroit und arbeitete für die Gray Motor Company, einer Firma für Marinemotoren. Dies brachte ihm so viel Geld ein, dass er die Firma verlassen konnte. Von 1932 an suchte er weitere Anwendungsmöglichkeiten für diesen Motor. Er forschte in New York in Privatarbeit weiter an Motoren und anderem und reichte am 19. Januar 1934 das Patent für eine elektromechanische Orgel ein. Seine erste Orgel, die Hammond Modell A, wurde am 24. April 1935 mit der ersten Symphonie von Johannes Brahms der Öffentlichkeit vorgestellt. 1973 verstarb er in Cornwall, Connecticut, USA. Die Hammond-Orgel war als Ersatz für die Pfeifenorgel gedacht. Sie wurde ein Unterhaltungsinstrument des Jazz. Als preisgünstiger Ersatz für Pfeifenorgeln in […]
Philips CD-100 – der erste CD-Player im weltweiten Vertrieb
Es war im Frühjahr 1984, ich habe mir meinen ersten CD-Player gekauft. Das heute legendäre Gerät „Philips CD-100“. Es war der erste CD-Player der ab November 1982 weltweit verkauft wurde. Ich war neugierig, was war das für eine neue Technik die unsere heißgeliebte Schallplatte ablösen und verdrängen sollte. Damals gab es kaum CD´s, gerade mal etwa 700 verschiedene Titel waren im Angebot und der Preis für eine CD lag bei 30 bis 45 DM (also etwa 15 bis 27 EUR). Zur Markteinführung lag der Preis des Philips CD-100 bei etwa 1.100 EUR. Die Testzeitungen überschlugen sich, es war von einer neuen Ära, von einer Revolution und von neuen Hördimensionen in der Musikwiedergabe die Rede. Aber hielt die neue Technik auch was sie versprach! Die Philips-Technik hielt was man angekündigt hat. Eine Zeitanzeige fehlte hier noch. Selbst heute funktionieren viele Geräte aus diesen ersten Baureihen noch. Auch selbstgebrannte CD´s laufen meist ohne Schwierigkeiten. Philips hat gemeinsam mit Sony die Technik entwickelt. Philips entwickelte sich zum Vorreiter in der Digitaltechnik. Der Toplader Philips CD-100 ist heute ein außergewöhnlicher Blickfang in jeder Einrichtung. Er wirkt sehr robust, die Oberfläche besticht durch das elegante zeitlose Design in silber und gebürsteten Aluminium. Einer der vorderen […]
Vintage Receiver Rotel RX-1603 – Teil 3 Big in Japan
Ein Beitrag von Andreas Donner / Das Magazin „analog“ für analoge Musikwiedergabe / Ausgabe 01.2018 Vintage Receiver Rotel RX-1603 ( Baujahr 1977 – 1979) Meine erste Liaison mit Rotel hatte ich während meiner Zivildienstzeit. Im Veranstaltungskalender der Dienststelle befeuerte ein “ RA-1412″ Vollverstärker zwei große SANSUI-Lautsprecher mit altmodischen Holzgittern. Dieser machte Klotz dermaßen druck bei Partys, dass einem dabei die Ohren wegflogen. Viele Jahre später wurde mir ein angeblich defekter Rotel RX-1603 Receiver angeboten. Den Defekt (Kanalausfälle durch einen verschmutzten Schalter zur Auftrennung/Verbindung der Vor-und Endstufensektion) konnte ich schnell beheben. Danach funktionierte das Monster einwandfrei und das hervorragende UKW-Teil fischte mit einer einfachen Wurfantenne auch schwach einfallende Sender in beeindruckenden Stereosound aus dem Äther. Der RX-1603 ist wie der YAMAHA CR-3020 ein riesiges Schlachtschiff. Die Abmessungen betragen 60 x 18 x 55 cm und das Gewicht 33 Kg.Auch hier bestehen Front und Bedienelemente aus massiven Aluminium. Die Ausgangsleistung beträgt 2 x 250 Watt. Preceiver (Tuner+Vorstufe) und Endstufe sind im Gerät in getrennten Gehäusen untergebracht. Man kann die angeflanschte Endstufe separat vom Preceiver aufstellen. Dafür gab es von ROTEL ein spezielles Kit, das u.a. ein Verbindungskabel für beide Sektionen beinhaltete. Neben doppelten Anschlüssen für Phono MM und Tage verfügt der RX-1603 […]
Warum in Vintage-Gitarren investieren ?
©Main Street Vintage Company Die Investition in alte Gitarren reizt seit langem nicht nur Musiker. Seitdem Brokermagazine in den USA diese als sichere Anlage empfohlen hat, sind die Preise der Modelle in den letzten Jahren um bis zu 100% gestiegen. 2008 wurde der höchste Preisanstieg registriert, seither haben sich die Preise wieder stabilisiert. Vintage-Gitarren sind die neuen „Stradivaris“, weder Keyboards noch Schlagzeug konnten sich über Wertsteigerungen der letzten Jahre in diesem Ausmaß erfreuen. Ein Beispiel: Der Co-Founder von Microsoft, Paul Allen kaufte die Fender Stratocaster Gitarre, mit der Jimi Hendrix auf dem legendären Woodstock 1969 spielte, für sagenhafte 1,6 Millionen Dollar. Das Vintage-Guitar Magazin veröffentlicht jährlich den „Offical Vintage Guitar Magazin Price Guide“. Dieser Guide gilt als Richtlinie für potentielle Käufer und beinhaltet die Preise und Entwicklung der größten Vintage-Gitarrenhändler der Vereinigten Staaten. Während die 42 Gitarren 1991 den Wert von 153.725 Dollar erreichten, lag dieser 2010 bereits bei 800.000 Dollar. Was muß ich bei einem Vintage-Gitarren Kauf beachten? Folgende Punkte sollten bei einem Vintage-Gitarren Kauf eingehalten werden: Nur die Popularität eines Instruments bestimmt ihr Wertsteigerungspotenzial Eine Ende der 50´er hergestellte Gibson Les Paul Gitarre wird derzeit bis zu einem Wert von € 500.000 gehandelt. Hingegen wurden Gitarren des Herstellers […]
Big in Japan – der Krieg der Receiver Schlachtschiffe
Ein Beitrag von Andreas Donner – Zeitschrift „analog“ Printausgabe 01.2018 Pioneer has developed a receiver even Marantz, Kenwood and Sansui will have to admit is the best. Eine hochwertige HiFi-Anlage bestand für Kenner früher zwingend aus hochwertigen Einzelkomponenten. Receiver galten nur als billiger Kompromiss. Als aber Mitte der 70er Jahre riesige Receiver auf den Markt drängten, in denen Tuner, Vorstufen und Endverstärker der Spitzenklasse vereint waren, kam so mancher ins Grübeln. Bis in die frühen 80er Jahre tobte zwischen den japanischen Herstellern ein regelrechtes Wettrüsten. Die Hauptdisziplinen dieses in den USA als „Receiver“ bekannten Wettstreits waren Größe, Ausstattung und Ausgangsleistung. Den Anfang des Wettrüsten machter der Pioneer SX-1250. Dieser riesige Receiver mit sWatt RMS Ausgangsleistung ließ auf einmal die japanische Konkurrenz als aussehen und Pioneer verglich in großformatigen Werbeanzeigen Ihr Topmodell mit der Konkurrenz. In diesem dritten Teil unserer Serie über Receiver stellte ich einige Topgeräte aus meiner Sammlung vor, die zu ihrer Zeit Teil des Wettrüsten waren. Den Anfang machte der schon in der Analog 02.17 gezeigte MARANTZ Model 2385. Ich erwarb Ihn mit silberner Front vor über 20 Jáhren auf den einen Eelektronik-Flohmarkt. Nach dem Transport des 26,5 Kg schweren und 49x18x44 cm (BxHxT) großen Klotzes zum entfernten […]
Fostex Company – seit 1973 führend
Die Fostex Company wurde im Juli 1973 von dem Unternehmen Foster Electric Co., Ltd. (Gründungsjahr 1949) gegründet, der Firmensitz ist in Akishima / Japan. Im Laufe der Jahre entwickelte sich die Fostex Company zu einem der weltweit größten Entwickler von OEM-Lautsprecher- und Schallwandlerprodukten. Fostex beschäftigt weltweit über 50.000 Mitarbeiter. Fostex wurde eigentlich gegründet, um qualitativ hochwertige Lautsprecherkomponenten von Foster zu vermarkten und direkt an Verbraucher und Händler auf dem japanischen Markt zu verkaufen. Dieser Bereich des Lautsprecherkomponentengeschäfts ist immer noch etwas besonderes in Japan, wo es weiterhin eine hohe Anzahl von Personen gibt, die ihre eigenen Lautsprechereinheiten zu Hause entwerfen und bauen, einige für den Verkauf, aber viele nur für den persönlichen Gebrauch. Fostex-Lautsprecherkomponenten wurden anfänglich sehr geschätzt, da sie ein früher Entwickler der RP-Technologie (Regular Phase) waren, die für einen sehr klaren Klang mit hoher Empfindlichkeit und einem großen Dynamikbereich sorgt. Heute ist die RP-Technologie weltweit nicht nur für Lautsprecher, sondern auch für Mikrofone und Kopfhörer bekannt, wobei der Fostex T20RP einer der beliebtesten Studiomonitore in den USA ist. < 1978 begann Fostex mit der Entwicklung von Lautsprechereinheiten für den professionellen Einsatz. Mit diesen Produkten begann Fostex weltweit zu exportieren, was dazu führte, dass die Marke sowohl bei HiFi-Herstellern als auch […]
Leserbrief – warum Analog Tuner und UKW hören so wichtig ist!
Sehr geehrte Damen und Herren, das BMW bittet bis zum 18. April 2017 um Stellungnahme zur Anpassung des § 48 TKG, hier ist unsere: Wir lehnen den Vorschlag ab. Es soll über eine Änderung des § 48 TKG erreicht werden, dass höherwertige Radioempfangsgeräte ab 2019 nur noch gehandelt werden dürfen, wenn diese zum Empfang normgerechter digitaler Signale geeignet sind. § 48 TKG beruht auf einer Anforderung der Universaldiensterichtlinie (RL 2002/22/EG, Art. 24). Diese bezieht sich auf die Interoperabilität von Fernsehgeräten. Eine entsprechende EU-Vorgabe für Radiogeräte besteht nicht. Zu beachten ist auch, dass drahtlose Radios unter die Richtlinie 2014/53/EU zur Bereitstellung von Funkanlagen auf dem Markt fallen, nachdem reine Empfangsanlagen, die nur für den Empfang von Rundfunk- und Fernsehsendungen bestimmt sind, bislang von den Bestimmungen der Vorläuferrichtlinie ausgenommen waren. Die Richtlinie enthält die grundlegenden Anforderungen, die die Anlagen erfüllen müssen, um auf dem Markt bereitgestellt werden zu können. Angesichts der bereits zu beachtenden umfangreichen Anforderungen stehen wir weitergehenden Regelungen zurückhaltend gegenüber. Dies ist exakt die Position der Bundesregierung, siehe Bundestagsdrucksache 18/9951. Wir lehnen die Anpassung außerdem ab, weil es sich um einen undemokratischen, dirigistischen Eingriff in eine freie Marktwirtschaft handelt. Ziel und Inhalt der geplanten Änderung des TKG werden von der […]
Revox, Willi Studer – eine Unternehmerlegende
Im Jahr 1967 erschien das legendäre Beatles Album „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, die Schallplatte wurde in den Londoner Abbey Road Studios mit der revolutionären Studiotechnik von Studer Revox aufgenommen. Weitere Künstler wie Eric Clapton, Pink Floyd, U2 oder die Wiener Philharmoniker verwendeten bei der Produktion ihrer Aufnahmen ebenfalls die Technik von Studer Revox. Aber wie konnte aus dem Unternehmen Studer Revox ein Unternehmen von Weltruf werden. Wir gehen zurück bis in das Jahr 1948. Willi Studer, der Gründer und Erfinder gründete in Herisau / nahe St. Gallen in der Schweiz das Unternehmen unter dem Namen „Willi Studer, Fabrik für elektronische Apparate“. Am Anfang hat Will Studer Tonbandgeräte aus den USA importiert und überarbeitet. Hieraus entstand der Entschluss selber Tonbandgeräte zu produzieren. Bereits 1950 war das erste Gerät unter dem Namen „Dynavox“ im Vertrieb. Das Unternehmen entwickelte die Technik für Studios und Rundfunkanstalten. Während Geräte für den professionellen Markt den Namen Studer erhielten, wurde der Produktname Revox zur Premiummarke des privaten Musikliebhaber. 1960 kam erstmals Profitechnik für den Heimbereich auf den Markt. Es bestand die Möglichkeit das der Amateur und Freizeitmusiker erstmals Stereoaufnahmen mit zwei Mikrophonen machen konnte. Beide Firmenbereiche expandierten, es wurden immer mehr Mitarbeiter eingestellt und die […]
Les Paul – eine Legende (1915 – 2009)
Bei seinen späten Auftritten ab 2004 erwähnte Les Paul oft folgendes: „Wenn ich mich den Leuten vorstelle, sind sie stets überrascht festzustellen, dass ich keine Gitarre bin und auch nicht tot!“. Aber seine spektakuläre Karriere begann sehr viel früher. Mit acht Jahren hat er angefangen sich für Musik zu interessieren, fast professionell stand er bereits mit dreizehn als Country-Music-Gitarrist auf der Bühne. Fast zum gleichen Zeitpunkt hat Les Paul angefangen Plattenspieler und viele andere elektronische Geräte auseinander zubauen. Mit Hilfe von Fachbüchern hat er im Laufe der Jahre seine Kenntnisse so erweitert das er in der Lage war für seine Gitarre einen Verstärker zu bauen. Schon im Jahre 1936 erschienen seine ersten Schallplatten, inzwischen ist er zur Jazzmusik gewechselt. Mitte der 30er Jahre hat er angefangen mit Partnern die ersten Gitarren zu entwerfen. Anfang der 40er Jahre zog Les schließlich nach Hollywood und spielte u.a. mit Bing Crosby, Nat King Cole und den Andrew Sisters. Bing Crosby unterstützte die Experimente die Les immer wieder im Aufnahmebereich durchführte finanziell. Mitte der 40er Jahre kam der erste Kontakt mit der Firma Gibson zustande, aber erst 1952 kam das erste Les Paul-Modell auf den Markt. Im Jahr 1948 traf das Schicksal Les Paul […]