Vintage News

Ob Bluetooth, Apple AirPlay oder unvergleichliche Klangqualität, es gibt viele Funktionen, auf die Sie achten sollten, bevor Sie sich einen neuen Lautsprecher nach Hause holen. Und obwohl ein konkurrenzloses Hörerlebnis oft ganz oben auf der Liste der Anforderungen steht, ist es immer eine Überlegung wert, etwas zu kaufen, das so gut aussieht wie es funktioniert. Es sollte nicht überraschen, dass Marken, die raffinierte Audiogeräte verwenden, noch einen Schritt weiter gehen und ihre Produkte in altmodische Designs packen. Das soll nicht heißen, dass Lautsprecher wie diese jemals aus der Mode gekommen sind – im Gegenteil. Sie sind beliebter als je zuvor. Von den vielen Angeboten sind hier meine 10 Favoriten, die sich definitiv ein zu Hause verdient haben. 1. KLIPSCH PROMEDIA HERITAGE 2.1 DESKTOP-LAUTSPRECHER Es scheint nur richtig, diese Liste mit Klipsch zu beginnen, wenn man bedenkt, dass die Marke wie nur wenige andere Hersteller an ihren ursprünglichen Designs festhält. Die Heritage-Linie der aus den USA kommenden Marke ist eine direkte Hommage an die ursprünglichen Konzepte ihres Gründers und das ProMedia 2.1-Set von Desktop-Lautsprechern ist eine der neueren Ergänzungen der Serie. Dieses attraktive Trio verfügt über 1-Zoll-Weichkalotten-Hochtöner, einen 3-Zoll-Langhub-Tieftöner und nicht zuletzt einen 8-Zoll-Subwoofer, der von einem 100-W-Verstärker angetrieben wird. Egal, […]

Die Leute lieben den Klang von Musik, wenn sie auf einer Schallplatte abgespielt wird. Es gibt viele Audiophile, die es lieben, Schallplatten zu sammeln, und es gibt sogar einige, die eine Menge Geld wert sind. Aber wie haben Schallplatten ihren Anfang genommen? Edouard-Leon Scott, ein französischer Erfinder, erfand 1857 den Phonautographen. Der Phonautograph war ein Gerät, bei dem ein vibrierender Stift Klänge grafisch auf kleinen Papierscheiben darstellte. Dieses Gerät sollte den Menschen helfen, besser zu verstehen, wie Klänge funktionieren. Thomas Edison nahm 1878 den Phonautograph und schuf eine Möglichkeit, die Musik tatsächlich zu hören. Das Gerät verwendete einen Stift, um Rillen in Alufolie zu schneiden, um die Geräusche aufzunehmen und wiederzugeben. 1867 patentierte ein Erfinder namens Emile Berliner das Grammophon, das der erste Schallplattenspieler war. Das Gerät musste von Hand bedient werden und spielte 7-Zoll-Gummischeiben. 1901 veröffentlichte die Victor Company einen Plattenspieler namens Red Seal, der 10-Zoll-Vinylplatten abspielte. 1948 veröffentlichte Columbia Records ihre 33 ⅓ RPM, die aus PVC oder Polyvinylchlorid hergestellt wird. Der Ton wird in den Rillen im Vinyl aufgenommen. Während sich die Schallplatte dreht, läuft die Nadel entlang der Rillen und gibt die Informationen an den elektromagnetischen Kopf weiter. Die Schallplatte ist beliebter als je zuvor Sony […]

Der L100 war JBLs ultimativer Rock-Lautsprecher der 1970er Jahre und jetzt ist er zurück und klingt besser als je zuvor. Der JBL L100 war in den 1970er Jahren der ultimative Fantasielautsprecher für jeden musikbegeisterten Teenager. Nur konnten sie sich ihn nicht leisten. Es ist leicht zu verstehen, warum es so eine große Sache war, alle Lautsprecher der Konkurrenz waren trist und langweilig, der L100, geschmückt mit leuchtend orangefarbenen Gittern, war alles andere als das. Ohne die Gitter sahen diese großen weißen 12-Zoll-Tieftöner (300 mm) besonders cool aus, und das wunderschöne Gehäuse aus geöltem Walnussholz war einfach himmlisch! Der Sound war groß und fett und es ist kein Wunder, dass der L100 der meistverkaufte Lautsprecher in der langen Geschichte von JBL ist. Und jetzt hat das Unternehmen ihn zurückgebracht, es lebe der L100 Classic! Damals wussten Audio-Nerds, dass der L100 die Consumer-Version der begehrten 4311 Pro Studio Monitore von JBL war. Der L100 verkörperte den Westküsten-Sound der 1970er Jahre und sobald Sie einen L100 hörten, klangen alle anderen Lautsprecher ziemlich schwach. Der neue Drei-Wege-Lautsprecher sieht fast genauso aus wie das Original, aber bei näherer Betrachtung zeigt sich, dass der L100 Classic mit völlig neuen Treibern ausgestattet ist. Der originale L100-Lautsprecher aus […]

Wie könnte man den Tag besser verschönern als mit einem Blick auf Kaleidoskops! Diese erstaunlichen optischen Instrumente zeigen eine Myriade wunderschöner Farben und Muster, die für das Auge und den Geist angenehm sind. Tauchen wir ein in die Kaleidosphäre! Wie funktioniert es? Das erste Kaleidoskop war eine Röhre, die lose farbige Glasstücke und andere kleine Gegenstände enthielt. Diese wurden von Spiegeln oder Linsen reflektiert, die in Winkeln angeordnet waren, die bei Betrachtung durch das Ende der Röhre Muster erzeugten. Kaleidoskope arbeiten nach dem Prinzip der Mehrfachreflexion. Die Spiegel reflektieren die Bilder von Objekten im Inneren und erzeugen ein symmetrisches Muster. Wenn Sie Ihr Spiegelbild in einem Spiegel betrachten, sehen Sie Licht, das von Ihrem Gesicht kommt und vom Spiegel reflektiert wird. Wenn es zwei Spiegel gibt, sehen Sie das Licht, das von einem Spiegel reflektiert wird, und auch das Licht, das von Spiegel zu Spiegel reflektiert wird, bevor es zu Ihren Augen zurückkehrt. Je näher die Spiegel beieinander liegen, desto mehr Reflexionen von Reflexionen sehen Sie. verschiedene Muster des Kaleidoskops Die Geschichte des Kaleidoskops Die Idee für das Kaleidoskop kam 1816 vom schottischen Wissenschaftler David Brewster. Als er das Kaleidoskop erfand, studierte er viele Aspekte der Naturwissenschaften, darunter Polarisationsoptik und […]

Sammeln ist eine sehr persönliche Angelegenheit. Fragt man die meisten Menschen, warum sie etwas sammeln, antworten sie normalerweise, dass sie es einfach tun, weil ihnen das Gesammelte gefällt – seien es Briefmarken, Comichefte oder dekorative Löffel. Einige Kollektionen gehen jedoch weit über die Norm hinaus. Viele Leute da draußen sind besessen von einigen ziemlich seltsamen Dingen und sie sammeln sie fieberhaft. Und sie tun es nicht für das Geld. Während einige Mainstream-Sammlerstücke wie Münzen und Baseballkarten im Laufe der Zeit an Wert gewinnen und in Zukunft viel Geld wert sein können, sind andere Sammlerstücke nur für die Person wertvoll, die sie besitzt und liebt. Hier kommen die letzten 4 schrägen Sammlungen aus unserer Reihe. 9.Servietten Bis 2013 hatte Martina Schellenberg eine beeindruckende Summe angehäuft. Die größte Serviettensammlung der Welt. Eine Serviettenkollektion mit 125.866 Einzelstücken. Sie organisiert ihre riesige Sammlung nach Themen und bewahrt sie in separaten Kisten auf.Eine weitere Kandidatin ist Antonia Kozakova mit mehr als 80.000 Servietten in ihrer Sammlung. Sie freut sich darauf, eine von Arnold Schwarzenegger signierte Serviette zu finden und träumt von einer Serviette mit ihrem eigenen Namen und Gesicht darauf. Das Sammeln von Servietten ist zwar kein Mainstream, aber es gibt einen respektablen Markt und […]

Teil 1 Von seltenen Münzen und Autogrammen bis hin zu Vintage-Comics und wertvollen Dokumenten erwerben und katalogisieren Sammler sorgfältig eine Vielzahl von Objekten. Hobbyisten sehen das Sammeln oft als eine angenehme Art, ihre Freizeit zu verbringen. Einige Sammler sind durch den Investitionswert motiviert. Andere tun es aus purer Liebe – oder Besessenheit – zu den Gegenständen, die sie sammeln.Einige Sammler haben jedoch sehr ungewöhnliche Sammlungen, die aus ungewöhnlichen Gegenständen zusammengestellt wurden. In diesen Fällen spielt der Geldwert möglicherweise keine Rolle. Aber bevor wir uns diese Kuriositäten ansehen, wollen wir definieren, was eine echte Sammlung ist. SAMMELN VS. AKKUMULIERENAkkumulieren ist nicht Sammeln. Zum Beispiel ist jemand mit Schubladen voller Schmuck oder Schränken voller Geldbörsen oder Schuhe wahrscheinlich kein Sammler. Sie mögen Accessoires einfach sehr. Vielleicht hast du ein Trikot von jedem Team, dem du folgst, und weigerst dich, auch nur das schlechteste wegzuwerfen. Das ist keine Sammlung. Das ist Akkumulation mit Vorliebe und gutem Geschmack, da sind wir uns sicher. Sammeln VS Akkumulieren Bei einigen Menschen entwickelt sich die zwanghafte Anhäufung und die Unfähigkeit, Dinge loszulassen, zum Horten. Horter können von vielen der gleichen Arten von Objekten angezogen werden. Aber anstatt sorgfältig individuell ausgewählte Andenken zu erwerben, häufen sie „Zeug“ an […]

Nur in Italien konnte ein hässliches US-Militärmotorrad der Katalysator sein, der zur Entstehung einer Stilikone führte. Mit über 16 Millionen verkauften Rollern ist die Vespa ein Synonym für Stil, Freiheit und alles, was mit Italien zu tun hat. Allein der Name beschwört Bilder von schönen Menschen an schönen Orten herauf, ein Bild, das von Fellini weiter propagiert wurde, der in seinem filmischen Meisterwerk La Dolce Vita die schwüle Anita Ekberg mitfahren ließ. Die Vespa wurde von den kleinen olivfarbenen Cushman Airborne-Motorrädern inspiriert, die während des Zweiten Weltkriegs per Fallschirm in die italienischen Industriezentren Mailand und Turin abgeworfen wurden, um von Truppen im Kampf gegen die Deutschen eingesetzt zu werden. Zwei Kriege sind sehr wichtige Merkmale auf der Vespa-Timeline. Die von Rinaldo Piaggio 1884 in Genua gegründete Fabrik zum Ausbau von Luxusschiffen führte im Ersten Weltkrieg zu einem Produktwechsel und das Unternehmen, das heute Eisenbahnwaggons und Reisebusse herstellte, stieg in die Produktion von Flugzeugen (darunter auch Wasserflugzeugen) ein. 1917 baute Piaggio ein neues Werk in Pisa und übernahm vier Jahre später ein weiteres in Pontedera, um Hightech-P-180-Motoren für Bomber zu bauen. Während des Zweiten Weltkriegs wurden die Luftfahrtwerke von Piaggio zu strategischen Militärzielen und erlitten viele Angriffe, bis sie am 31. […]

Was ist der älteste, beliebteste und meistverkaufte Basketballschuh aller Zeiten? (Tatsächlich besitzen oder haben 60% aller Amerikaner mindestens ein Paar dieser Sneakers besessen) Es sind nicht die teuren Air Jordans, die die Nike Corporation herstellt. Er wird auch nicht von Fila, Reebok, New Balance oder Adidas hergestellt. Es ist der Converse All Star „Chuck Taylor“! 1908 wurde die Converse Rubber Corporation eröffnet. Zunächst stellte das Unternehmen nur saisonal Galoschen und andere arbeitsbezogene Gummischuhe her. Aber schließlich entschied das Unternehmen, dass es effizienter sei, die Belegschaft das ganze Jahr über zu beschäftigen und begann mit der Herstellung von Sportschuhen. Mit der Popularität des Basketballs sah die Converse Corporation die Notwendigkeit, einen Schuh zu entwickeln, den die Leute beim Basketball tragen können. Nach viel Forschung und Entwicklung wurde 1917 die allererste Version des All Star Basketballschuhs produziert. Der All Star Schuh kam ursprünglich in naturbraunen Farben mit schwarzem Rand. In den 1920er Jahren wurden Converse All Stars in allen schwarzen Canvas- oder Lederversionen hergestellt. Der All Star sollte der erste massenproduzierte Basketballschuh in Nordamerika werden. Er bestand aus einer sehr dicken Gummisohle und einem Obermaterial aus Canvas (oder manchmal Leder), das die Knöchel bedeckte. Am Anfang waren die Verkäufe schleppend. Dank Charles […]

Die Wayfarer ist wohl die beliebteste Sonnenbrille, die heute auf der ganzen Welt verkauft wird. Sie ist die Lieblingsbrille von JFK, Bob Dylan und Andy Warhol und durchquert mit Leichtigkeit professionelle, stilistische und kulturelle Linien, um eine der schmeichelhaftesten und vielseitigsten Sonnenbrillenformen auf dem Markt zu bleiben. Interessanterweise beschreibt das Wort „Wayfarer“ jemanden, der zu Fuß reist, aber heute kennt man sie wahrscheinlich nur als den weltweit meistverkauften Sonnenbrillenstil. Erschreckenderweise wurden sie noch vor wenigen Jahrzehnten aufgrund rückläufiger Verkaufszahlen fast eingestellt. Ursprünglich 1956 von der Ray-Ban-Marke von Bausch & Lomb entworfen, erfand der Designer Raymond Stegeman sie, um sich von den damals üblichen Metallfassungen zu lösen. Bob Dylan mit Wayfarers In seinem Patentdokument können Sie sehen, dass das ursprüngliche Paar ganz anders aussieht als das, was die meisten Leute als Wayfarer-Form bezeichnen. Die markante Trapezform ähnelt viel eher einem Cat-Eye-Rahmen als der eckigen Form moderner Wayfarer. Damals galt es als sehr maskuliner Look und passte perfekt zu Bob Dylans Gegenkultur-Ästhetik.Im Einklang mit der modernen Bewegung der Mitte des Jahrhunderts waren sie anfangs recht beliebt und schienen in den 1950er und 1960er Jahren an Bedeutung zu gewinnen. Sie wurden schnell von anderen Stilikonen der Ära übernommen, was ihre Popularität weiter steigerte. […]

1963 setzte sich die offizielle „Beatlemania“ durch und plötzlich wurden vier unbekannte Typen aus Liverpool zu internationalen Popstars, füllten Stadien und rockten die Medien mit ihrer liberalen Meinung zu langen Haaren. In dieser Zeit eröffnete sich eine neue Welle britischer Bands auf dem riesigen amerikanischen Markt. Obwohl der Erfolg der Band mit jeder neuen Veröffentlichung wuchs, erlebte ihr Publikum 1965 eine deutliche Veränderung sowohl in ihrem Sound als auch in ihrem Aussehen. Im Dezember 1965 veröffentlichten die Beatles ein Album mit dem Titel Rubber Soul, das von Lennon aufgrund seiner introspektiven Texte und hypnotisierenden Gitarren als „Pot-Album“ der Band bezeichnet wurde und den Cannabiskonsum der Band widerspiegelt. Die Beatles wurden von Bob Dylan mit der Droge vertraut gemacht und wurden zu einer wahren Stimme der Generation in Bezug auf Themen wie die aufkommende Hippie-Gegenkultur und den Vietnamkrieg. Obwohl Rubber Soul einen bedeutenden Schritt in der Entwicklung der Band darstellte, sollte ihre Karriere erst in einer schicksalhaften Nacht eine unerwartete Wendung nehmen. Es war bei einem freundlichen Abendessen, zu dem John Lennon und George Harrison zusammen mit ihren damaligen Ehepartnern eingeladen wurden. Gastgeber der Veranstaltung waren der angesehene Londoner Zahnarzt John Riley und seine Freundin Cyndy Bury. Nach dem Essen bestand […]

Manche Mega-Chart-Hits leben ewig weiter… als One-Hit-Wonder. Und die 1970er Jahre produzierten mehr als ihren gerechten Anteil davon. Wenn Sie nicht direkt davon gehört haben, haben Sie sie wahrscheinlich in Filmen oder durch Coverversionen gehört. Obwohl einige dieser Künstler im Laufe der Jahre sicherlich andere großartige Songs hatten, konnte keiner den Erfolg dieser großen Hits auch nur annähernd erreichen. Hier sind sieben echte Taten, die die Welt in Brand setzten, aber nur ein einziges Mal.. 1. „Dancing in the Moonlight“ Diese fröhliche Nummer, gespielt von King Harvest, wurde 1972 veröffentlicht und erreichte die Top 20 der US Billboard Hot 100. Wie der Schriftsteller Sherman Kelly verriet, kam die Inspiration für „Dancing In The Moonlight“ von einem dunklen Ort. Kelly arbeitete 1969 als Musiker in der Karibik, als er von einer kriminellen Bande angegriffen wurde. „Zu dieser Zeit erlitt ich mehrere Gesichtsfrakturen und Wunden und wurde für tot gehalten“, schrieb er auf seiner Website. Die Idee eines anderen, sichereren Ortes und „der Traum von einer friedlichen und fröhlichen Feier des Lebens“ führten dazu, dass er den Track komponierte. 2. „The Hustle“ Van McCoy schrieb diesen 1975er Bodenfüller, der den Hot 100-Top-Platz belegte. Er hat auch seinen Weg in die Top 10 […]

In den 1960er Jahren tanzten und kreischten die jungen Frauen auf Konzerten von The Beatles, The Rolling Stones und The Beach Boys. Natürlich durfte da das perfekte Outfit keinesfalls fehlen. Die Gesellschaft begann sich langsam aber sicher in die Idee des Fortschritts zu verlieben. Junge Menschen mit verfügbarem Einkommen nahmen den Kult des Neuen an und wurden zu begeisterten Konsumenten von lustigen, informellen und sich schnell ändernden Trends. Dieser Appetit auf Neues heizte den wohl frivolsten Modewahn des Jahrzehnts an: das Paperdress (das Papierkleid). Die Erfindung der massenproduzierten Papiermode wird Scott Paper zugeschrieben, einem amerikanischen Unternehmen, das Toilettenpapier, Babytücher und andere Hygieneartikel herstellte. 1966 stellte Scott Paper ein einfaches Einweg-Etuikleid aus „Dura-Weave“ her, einem Zellulosematerial, das bereits zur Herstellung wäschereduzierender Kleidungsstücke für Krankenhauspersonal verwendet wurde. Das in zwei Mustern bedruckte Kleid – eins monochrom und auffallend Op Art, das andere in rotem Paisley – sollte ein kurzlebiges „Teaser“-Produkt sein, eine Promo für das neue Wegwerfgeschirr-Sortiment des Unternehmens. Sie können eines der Kleider in der Post zusammen mit Gutscheinen für das Geschirrsortiment erhalten, indem Sie Scott nur 1,25 US-Dollar senden. Sie wurden zu einer überraschenden Sensation mit über einer halben Million Bestellungen in weniger als einem Jahr. Das enorme Potenzial des […]

Nakamichi K.K. (jap.) ナカミチ株式会社, Nakamichi ist ein japanischer Hersteller von High-End-Unterhaltungselektronik und war Vorreiter bei der Entwicklung hochwertiger Kassettendecks. Etsuro Nakamichi gründete das Unternehmen 1948 in Tokyo als Forschungsinstitut Nakamichi Research. Die Schwerpunkte lagen im Bereich Elektromagnetismus, magnetische Aufnahmetechnik, Akustik und der Kommunikation. 1973 war Nakamichi einer der ersten Hersteller, die Rekorder mit drei Tonköpfen vorstellten, den Nakamichi 1000 und den Nakamichi 700. Damit wurde eine direkte Hinterbandkontrolle möglich, das heißt das Abhören bzw. die Kontrolle des aufgenommenen Musiksignals noch während der laufenden Aufnahme. In den 1980er Jahren war Nakamichis bekanntestes Gerät das legendäre Kassettendeck Dragon. Eine weitere exklusive Besonderheit bei Nakamichi waren die sogenannten UDAR-Kassettendecks (UniDirectional AutoReverse) der RX-Serie. Hier wurde im Gegensatz zu herkömmlichen Autoreverse-Geräten am Bandende oder auf Tastendruck nicht der Tonkopf gewendet und gleichzeitig die Bandrichtung umgekehrt, sondern über einen speziellen Mechanismus die Kassette im Gerät gedreht. Das geschah genauso schnell wie in herkömmlichen Geräten das Umschalten der Bandrichtung.  Nakamichi stellte in den 1980er Jahren auch alle anderen Komponenten einer damaligen typischen Stereoanlage her, diese erreichten jedoch trotz hoher Qualität nicht annähernd die Bekanntheit und Verbreitung der Kassettendecks. Als eine Erklärung für den eher geringen Markterfolg wird das damals futuristisch und eher nüchterne Design mit teilweise […]

Die besten Klassiker sind immer schwer zu finden, es muss nicht immer Tannoy Westminster sein. Damals schickte die Firma Tannoy aus UK in die Schallwandler Oberliga das Modell „Tannoy Kingdom“. Selten wurde ein Schallwandler seinen Namen so gerecht wie dieser. Aus dem 140 Zentimeter hohen und fast 80 Zentimeter breiten Koloss tönt nicht nur ein klassisches Tannoy-Dual-Concentric-Chassis – einer verfeinerte 30 Zentimeter-Version in eigener geschlossener Kammer , sondern auch ein Superdome-Hochtöner, der oberhalb von 15 Kilohertz zum Zuge kommt, und ein standesgemäßer 46-Zentimeter-Tieftöner für Frequenzen unter 100 Hertz. Tannoy nennt einen Wirkungsgrad von 92 Dezibel bei einer Belastbarkeit von 300 Watt (kurzzeitig sogar 750 Watt), was in einem Meter Abstand 117-121 Dezibel Schalldruck ausreichend sein soll. Empfehlenswert ist natürlich eine größere Distanz zum Hörplatz, dann kommt auch das aufwendig konstruierte Gehäuse des 170-Kilogramm-Möbels aus Multiplexholz und MDF besser zur Geltung. Laut Auskunft des damaligen deutschen Tannoy-Vertriebes ist die Kingdom deutlich Oberhalb des bisherigen bzw. damaligen Spitzenmodells Westminster Royal angesiedelt. „Ein Königreich für ein Paar Kingdom“ bedeutete damals konkret einen Verkaufspreis von 60 000 DM, welche heute beim Nachfolger Tannoy Prestige Westminster Royal GR / aus dem Jahr 2020 ca. 50 000 Euro entsprechen würden. Die Tannoy Kingdom wurde erstmals 1997 […]

Vintage, Vinyl & Lifestyle – wenn die Vergangenheit modern wird! Vintage ist Lifestyle und ein Megatrend der letzten 20 Jahre. Junge Leute schwatzen ihren Großeltern plötzlich Mode von Macklemore, alte Schreibmaschinen, Fahrräder, Toaster und den Plattenspieler sowieso ab. Die Gegenstände haben oft die letzten 30 Jahre auf dem Dachboden verbracht, doch nun sind sie plötzlich hipp. Was ist an Vintage so faszinierend? Zunächst einmal: Diese Sachen sind historisch und werden nicht mehr produziert. Dass so etwas Faszination erzeugt, ist aus der Oldtimerszene schon lange bekannt. Doch bei den vielen genannten Alltagsgegenständen kommt noch etwas anderes hinzu: Diese einzigartigen Stücke sind nicht nur nostalgisch, sondern setzen sich auch auf angenehme Weise von der heutigen Massenproduktion ab, die Massentrends bedienen muss. Ist Vintage = Retro = Vintage? Nein, keinesfalls. Es gibt kleine, feine und dabei bedeutungsschwere Unterschiede. Zunächst einmal ist nicht alles automatisch gut, was alt ist. Doch noch wichtiger ist der echte Unterschied zwischen Vintage und Retro, wenn diese Begriffe richtig verwendet werden: Zu Vintage (wörtlich „Jahrgang“, im übertragenen Sinne „alt und erlesen“) gehören echte alte Gegenstände oder auch Bekleidung, die es in Second-Hand-Läden, auf Flohmärkten und bei Oma auf dem Dachboden gibt.Retro meint eigentlich neu produzierte, aber auf alt gestyle […]

Der Stammvater der Geigenbauer-Familie Guarnieri stand Pate für den Namen der Sonus Faber Amati Homage. Den der Geigenbauer Andrea Amati baute mit einer großen Leidenschaft für exakte musikalische Wiedergabe Musikinstrumente. Diese wurden hergestellt aus reinen und hochwertigem Walnuss-Hölzern. Seine Geigen gelten bis heute als perfekt und fast unbezahlbar. Der erste kleine edle Kompakt Lautsprecher von Sonus Faber hieß Parva (siehe Bild unten) und wurde 1983 vorgestellt. Zu diesem Zeitpunkt machte ich meine Ausbildung zum Einzelhandelskaufmann (Unterhaltungselektronik) und Italien hatte bei der WM 1982 in Spanien ein Jahr zuvor den Weltmeistertitel geholt. Die Firma Sonus Faber (gegründet von dem Visionär und Entwickler Franco Serblin) war in den 70er und 80er Jahren bekannt für die Herstellung hochwertiger und klanglich traumhafter 2-Wege Kompaktlautsprecher. Diese hatten damals eine Verarbeitungsqualität wie kein anderer Hersteller. Nicht weit von Vicenza der Heimatstadt von Sonus Faber liegt in 60 Kilometer Entfernung die weltberühmte Stadt Verona. Die u.a. bekannt ist für die berühmtesten Geigenbauer Familien aller Zeiten wie Guarneri, Stradivari, Ruggieri, Guadagnini und natürlich Amati. Auch die Konzerte von Startenor Luciano Pavarotti in der berühmten Arena di Verona machten diese wunderschöne Stadt weltbekannt. Sonus Faber Amati Homage – traumhaftes Design Doch zurück zum Lautsprecher Sonus Faber Amati Homage (siehe […]

Viele von uns haben früher die Musik über einen Walkman (lange vor i-pod und Co.) gehört oder haben lange Zeit damit verbracht Musik auf die Compact Cassette aufzunehmen. Irgendwie ist es ein Stück Nostalgie. Nun ist Lou Ottens am 6. März 2021 im niederländischen Duizel nahe Eindhoven im Alter von 94 Jahren gestorben. Ottens revolutionierte mit der Compact Cassette die gesamte Musikwelt. Später entwickelte er mit der CD deren Ablösung gleich mit. Er brachte die Musik damit ins digitale Zeitalter. Die Musikwelt trauert um einen genialen Technikpionier, der die Musik tragbar machte. Der niederländische Ingenieur Lodewijk Frederik „Lou“ Ottens legte mit der Entwicklung der Compact Cassette (auch Audio- oder Musikcassette) in den 1960er Jahren den Grundstein für die moderne Art des Musikkonsums. Erst der Entwicklung der Compact Cassette wurde Musik wirklich mobil. Spätestens 1979 mit der Markteinführung von Sonys Walkman war die Musik nun auch überall verfügbar. Lou Otens war ein Tüftler mit viel technischem Geschick Am 21. Juni 1926 kam Ottens im niederländischen Bellingwolde zur Welt. Schon früh zeigte sich sein Pioniergeist und technisches Verständnis. In einem Zeit Interview sagte Ottens folgendes: „Während des zweiten Weltkriegs baute ich ein illegales Radio mit speziellem Germanen-Filter.“ Damit ließ sich Radio London […]

Die Firma Sansui gehört eher zu den seltenen Vintage-Klassikern. Das Unternehmen wurde am 03. Juni 1947 von Kosaku Kikuchi (Sansui Electric (jap. 山水電気株式会社, Sansui Denki Kabushiki-gaisha) in Tokyo gegründet. Sansui bedeutet im übrigen „Berg und Wasser“. Das Sortiment umfaßte Audio- und Video-Geräte. Sansui begann ursprünglich mit der Produktion von Transformatoren. In den 1960er Jahren hatte Sansui jedoch den Ruf erlangt, seriöse Audiokomponenten herzustellen. In diesem und im nächsten Jahrzehnt wurden sie auf ausländischen Märkten verkauft. Die Verstärker und Tuner aus den 1960er und 1970er Jahren sind bei Audio-Enthusiasten nach wie vor gefragt. In den 70er Jahren galt Sansui auch als Konkurrent zu der High-End Firma Accuphase. Anfang der 1980er Jahre brach der Verkauf ein, da sich die japanische Konkurenz wie u.a. Sony, Pioneer und Technics am Weltmarkt immer mehr durchsetzte. Das Unternehmen begann mit der Herstellung von High-End-Fernsehgeräten und anderen Videogeräten, stellte jedoch den Export ein. In den späten 1990er Jahren wurde die Marke des Unternehmens für Videogeräte anderer Hersteller verwendet. Der aktuelle Hersteller der umbenannten Geräte ist Orion Electric mit Sitz in Osaka und Fukui, Japan. Die US-Tochter vermarktet unter anderem Produkte unter der Marke Sansui. Damit ist Sansui derzeit nur eine Dachmarke. Diese radikale Änderung der Unternehmensidentität von […]

Der erste Integrierte Vollverstärker der Kultmarke Mark Levinson aus den USA erschien vor 20 Jahren – unglaublich und bis heute kein Vintage! Wer ist bzw. wer war die Marke Mark Levinson? In den letzten 10 Jahren ist es etwas ruhig geworden um die Kult-High End Marke aus den USA. Mark Levinson ist eine Marke, die sich auf hochwertige Hi-Fi-Komponenten spezialisiert hat. Das Unternehmen wurde 1972 als Mark Levinson Audio Systems von Mark Levinson gegründet, von ihm aber Mitte der 80er Jahre nach wirtschaftlichen Problemen in einer Zwangssituation an die Madrigal Audio Laboratories verkauft. Heute gehört das Unternehmen zu der Harman International Industries und entwickelt auch Hi-Fi-Anlagen für Autos (etwa für Lexus). Der überragende Ruf der Mark-Levinson-Geräte erklärt sich aus dem kompromisslos qualitätsorientierten Design seiner ersten Produkte, die unter seinem Namen vermarktet wurden und seinen Nachfolgeprojekten unter dem Namen Cello, später unter der Bezeichnung Red Rose Music. Die von Madrigal vermarkteten Produkte unter seinem Namen haben zu keiner Zeit an diese originäre Qualität und deren Renommee anknüpfen können. Eines der ersten und wichtigsten Produkte Mark Levinsons war der Vorverstärker LNP-2, der nur in sehr geringen Stückzahlen produziert wurde und bis heute aufgrund seiner präzisen Einstellmöglichkeiten auf der Basis von drei Penny-&-Giles–Potentiometern als beispielhaftes Produkt gilt. Der erste Mark Levinson Vollverstärker N […]

„FOR EVER YOUNG“ – die Falcon LS3 / 5A ist eines der berühmtesten Regal-Monitor-Lautsprecher der Welt, oft in der Studiowelt Zuhause. Das ist nicht einfach ein Zwei-Wege-Monitor, sondern ein Regallautsprecher der Extraklasse und ein kleines Wiedergabe-Juwel wenn man die eigenen Ständer mitbenutzt. Dieser kleine Ausnahme Zwei-Wege Regallautsprecher ist nicht nur unter HiFi Kenner bekannt, sonder steht in vielen Tonstudios. Die Falcon LS3 5A ist nicht nur ein kleiner Monitor, sondern eine Anschaffung fürs Leben, insbesondere wenn man kleine Räume hat und dennoch eine große authentische Bühnenwiedergabe erreichen möchte. Ob Sie hier einen guten Marantz, Luxman oder auch ein Yamaha Verstärker, Cyrus, Naim Audio, LINN uva. in der 500 Euro bis 5000 Euro Preisklasse anschließen, werden Sie Informationen aus der CD oder eines Plattenspieler heraushören, die Sie bisher nicht kannten. Und wenn Sie richtig übertreiben möchten und haben das nötige Kleingeld dafür, sich evtl. eine Brinkman, Burmester, AVM, Accuphase, Luxman, McIntosh, Riviera Audio, Audio Note, Ocatve, Ayon Audio, oder Audio Research High End Anlage in der 10 – 50 000 Euro Preisklasse leisten können (um nur einige Top-Brands aufzuzählen), wird die Falcon LS3 / 5A sie noch mehr mit Klangauthentizität überzeugen und begeistern. Falcon LS3 / 5A Paar Preis ca. 2.990,- […]

Alle Freunde der Analogen Musikwelt und diejenigen, die etwas Nostalgie in Ihren Wohnzimmern bringen möchten, können sich nun freuen die 70er, 80er und 90er Jahre wieder zu erleben. Wir von mySoundbook finden die Ballfinger M063 als eines der schönsten und besten Bandmaschinen auf diesen Planeten mit der 30 Jahre älteren Technics RS1500. Vintage ist wieder „Inn“, wer Stil, Geschmack und das nötige Kleingeld hat, besitzt im Tonstudio oder im Wohnzimmer evtl. eine Ballfinger Bandmaschine. Denn in den 90er Jahren war die Tonbandmaschine ähnlich wie das Kassettendeck ausgestorben, da alle Musikliebhaber überwiegend auf CD und andere Digitale Aufzeichnungsmedien umgestiegen waren. Umso erfreulicher wurde im April 2018 eine super High End Tonbandmaschine der Firma Ballfinger der Fachpresse vorgestellt, die sowohl technisch als auch klanglich vermutlich die derzeitige Referenz im Analogen Tonbandmaschinen Bereich ist. Die „Ballfinger M 063“ wurde von Roland Schneider in Kooperation mit dem französischen Magnetbandhersteller Mulann entwickelt und in fünf verschiedenen Varianten erhältlich sein. Auszug Printmagazin Stereo Modern Classic: Als reine Wiedergabemaschine wird sie knapp 8000 Euro kosten, für die voll ausgestatte Version werden knapp 24. 000 Euro fällig. Zu beziehen sind die Geräte direkt beim Hersteller: Seit Frühjahr 2018 gibt es einen Online-Shop mit Konfigurator. Unter www.ballfinger.de steht dazu […]

Was haben sich die Zeiten geändert! Vom ersten Autoradio das bereits 1922 von Ford in den legendären T-Modellen eingebaut wurde bis zur hochmodernen digitalen und vernetzten mobilen Kommunikationszentrale und Verknüpfung zum Smartphone des Fahrers. Heute heißt es einsteigen, Motor starten, Musik an und los geht es. Aber wie war das den früher… Musik am Steuer war in der Anfangszeit ein teurer und sehr seltener Luxus. Das erste Autoradio in Europa war ein 15 Kilogramm schweres Blaupunkt Röhrengerät. Das Gerät hatte einen Rauminhalt von 10 Litern und war 1932 mit einem Preis von 465 Reichsmark wie das Auto selbst ein Luxusartikel, denn in der abklingenden Weltwirtschaftskrise kostete 1934 zum Beispiel ein Opel 1,3 Liter knapp 2650 Reichsmark. Kaufkraftbereinigt in heutiger Währung entspricht dies heute ca. 11.900 Euro für den Wagen und 2.090 Euro für das Radio. 1922 Autoradio Start in Amerika und England Im Jahre 1922 wurde in ein Ford Modell T in Chicago ein Radio eingebaut. Zeitgleich wurde in England ein Daimler mit einem Autoradio von Marconiphone Co ausgerüstet. 1927 wurde das erste, industriell von Storage Battery Co., Philadelphia, hergestellte Autoradio „Philco Transitone“ in den USA von Chevrolet als Zubehör angeboten. Galvin Manufacturing Corporation (GMC) baute 1930 das erste kommerziell […]

Why Do Fools Fall in Love ist das elfte Studioalbum von Diana Ross. Es ist das erste Album das Ross nach dem Verlassen des Motown-Labels aufgenommen hatte. Sie hat einen 20-Millionen-Dollar-Vertrag mit RCA unterzeichnet. Ross hatte RCA-Präsident Robert Summers ihr Wort gegeben, ein Album für die Weihnachtsverkaufssaison 1981 zu liefern. Das Album erschien im September 1981. Benannt wurde es nach einem Cover von Frankie Lymon & the Teenagers, das das Album eröffnet. Das Lied Sweet Nothings ist ebenfalls ein Hit aus den 1950ern und wurde von Ronnie Self für Brenda Lee geschrieben. Das Album enthält Kompositionen verschiedener Songwriter, die für Ross geschrieben wurden. Die meisten Kompositionen stammen von Keyboarder Ray Chew. Ross selbst beteiligte sich nur bei Work that Body am Songwriting. Außerdem ist auch eine Soloversion des Duetts Endless Love mit Lionel Richie enthalten. Auch hervorragend das rockige Mirror Mirror. Why Do Fools Fall in Love beinhaltet einige Musikstile, die Anfang der 1980er populär waren. So unter anderem Disco, eine Art Aerobic-Nummer (Work That Body), ein Rock-’n’-Roll-Lied im Stil der 1950er und mehrere Balladen. Why Do Fools Fall in Love war für Diana Ross neben Diana das erfolgreichste Album in den 1980ern. Nach dem Album Diana, war es das […]

Ich habe 1984 meine Leidenschaft für Musik zum Beruf gemacht und eine Ausbildung bei einem großen Elektrofachmarkt gemacht. Die Kataloge der HiFi-Hersteller verschlang ich regelrecht. Es war noch eine Zeit in der das Musikhören ein Erlebnis war. Unzählige Stunden habe ich damit verbracht Compact-Cassetten aufzunehmen, den es wurde noch in Echtzeit aufgenommen. Es war richtig Arbeit die Lieblingssongs einer Schallplatte oder Musik vom Radio auf Cassette aufzunehmen. Heute brennt man eine CD oder auch DVD mit 32-facher Brenngeschwindigkeit. Ein Tape-Deck war aber die Krönung; der Rolls Royce unter allen. Es war das Nakamichi Dragon. Für mich sollte es aber ein Traum bleiben, den der Preis war astronomisch hoch, unglaubliche  4.500 Mark. Aber es war das Tape-Deck schlechthin. Alle Daten waren mir geläufig. Fast 10 Kilo brachte der Nakamichi Dragon auf die Waage und war ausgestattet mit drei Tonköpfen. Während meiner Zeit in dem großen Elektrofachmarkt habe ich mir trotzdem ein Nakamichi Tape-Deck geleistet; das Nakamichi BX-100E es war das kleinste Gerät das am Markt war. Ich war unglaublich glücklich mir diesen Traum erfüllt zu haben und ich muss sagen die Investition hat sich gelohnt. Nun möchte ich auf diesem Wege nochmals in die Vergangenheit zu reisen und mich dem Nakamichi […]

Legendäre Verstärker Marken wie z.B. Accuphase, Akai, Burmester, Technics, Nakamichi, Marantz, McIntosh, DUAL, Luxman, Revox, Grundig und Yamaha haben erstklassige HiFi Klassiker auf den Markt gebracht. Diese Geräte können eine gute Geldanlage sein. Wichtig ist der Zustand und die Funktionsfähigkeit. Die Bedienungsanleitung sollte möglichst vorhanden sein, ein Highlight wäre noch die Originalverpackung. BILD: Nakamichi Dragon Was den Sound angeht macht den HiFi Klassikern so schnell keiner was vor. Auch als Wertanlage sind die alten Geräte (50er- bis 80er Jahre) zunehmend gut geeignet. Da ist bei vielen Liebhabern sicher auch ein wenig Nostalgie dabei. Besonders die Nachfrage nach Plattenspieler steigt. Besitzer alter Geräte verkaufen kaum mehr Geräte, falls doch handelt es sich meist um Klassiker der oberen Preisklasse. Diese erzielen aber auch die geforderten Preise. Bild: Luxman L – 530 Mehrere Tausend Euro, in Einzelfällen sogar bis zu 10.000 Euro, zahlen Liebhaber heutzutage für HiFi Klassiker. Besonders interessant ist das Sammeln von Geräten, die HiFi Geschichte geschrieben haben. Wer die Geräte als Geldanlage kauft, sollte auf Seltenheit setzen. „Seltenheit und Nachfrage machen den Preis aus. Das Einmaleins der Marktwirtschaft gilt eben auch auf dem Sammlermarkt. Bei der Lebensdauer ist nicht wirklich viel zu befürchten. Da zur damaligen Zeit an hochwertigen Materialien […]

Die Geburtsstunde von „Braun“ war das Jahr 1921. Viele Pionierleistungen auf diesem Gebiet sind der Firma „Braun“ zu verdanken. Bereits Anfang der dreißiger Jahre kombiniert „Braun“ Radiogerät und Plattenspieler zum „Phono-super“. Als einer der ersten Hersteller von Kofferempfängern, setzt das Unternehmen 1955 die Leitbilder für zeitgemäße Formgestaltung. Mit der Trennung von Steuergerät und Lautsprechereinheit nimmt „Braun“ die Bauweisen der HiFi-Technik vorweg. Sehr früh, nämlich bereits 1951, mußte das Unternehmen den Tod des Firmengründers Max Braun verkraften. „Braun“ wird von Artur und Erwin Braun übernommen. Die beiden wagen einen kompletten Neuanfang mit einem grundlegend neuen Firmenkonzept. Braun geht mit neuen Ideen gegen den Trend da Produktgestaltung zum damaligen Zeitpunkt von vielen Herstellern noch als nebensächlich angesehen wird. Das Design wird gemeinsam von Fritz Eichler, Hans Gugelot und der Ulmer Hochschule für Gestaltung sowie freien Mitarbeitern wie Wilhelm Wagenfeld und Herbert Hirche entwickelt. Im Jahre 1955 wird die neue Design-Philosophie auf der Funkausstellung in Düsseldorf vorgestellt. Das neue Design von Braun-Radios und Rundfunkkombinationen erregt großes Aufsehen. Das Äußere der neuen Geräte beeindruckt heute noch durch Transparenz und Zeitlosigkeit. Die Brüder sind trotz kommerzieller Rückschläge von ihrer neuen Linie überzeugt. Ab 1956 ist der Architekt Dieter Rams in der „Abteilung für Formgestaltung“ tätig. […]

SABA , Schwarzwälder Apparate-Bau-Anstalt August Schwer Söhne GmbH In den 70er Jahren baute SABA erste HiFi-Geräte. Die Geschichte von SABA geht aber sehr viel weit zurück und hat ihren Ursprung in einer ganz anderen Branche. Die Wurzeln von SABA gehen auf eine Uhrenfabrik zurück die 1835 in Triberg von Joseph Benedikt Schwer gegründet wurde. 1905 beschäftigte SABA 20 Mitarbeiter. Ab 1923 begann die Firma, Teile für Radiogeräte herzustellen, etwa Spulen und Drehkondensatoren. Die Firma nannte sich nun Schwarzwälder Apparate-Bau-Anstalt. Schnell kam der Erfolg und eine Transformatoren-Fertigung wurde eingerichtet. Ab 1926 bot die Firma Radiobausätze an, bevor sie 1927 begann, komplette Geräte selbst herzustellen. Technisch herausragende Geräte wie das prämierte S35, das von Eugen Leutholt entwickelt wurde, sicherten den Geschäftserfolg. 1935 stand SABA mit einem Marktanteil von zehn Prozent in Deutschland an zweiter Stelle der deutschen Radiogerätehersteller hinter Telefunken. Saba stellte auch den Volksempfänger VE301 W,GW, Dyn W und Dyn GW her. Im Zweiten Weltkrieg wurde auf Rüstungsgüter wie Funkgeräte für Panzer umgestellt, und die Produktionsanlagen wurden erweitert. Am 19. April 1945 zerstörten zwei Bombenvolltreffer vor allem die erst kurz zuvor errichteten Werksgebäude vollständig. Das Verwaltungsgebäude blieb jedoch erhalten, lediglich das Dach wurde zerstört. Gegen Ende 1945 konnte SABA Spielzeug (einen […]

Es war im Frühjahr 1984, ich habe mir meinen ersten CD-Player gekauft. Das heute legendäre Gerät „Philips CD-100“. Es war der erste CD-Player der ab November 1982 weltweit verkauft wurde. Ich war neugierig, was war das für eine neue Technik die unsere heißgeliebte Schallplatte ablösen und verdrängen sollte. Damals gab es kaum CD´s, gerade mal etwa 700 verschiedene Titel waren im Angebot und der Preis für eine CD lag bei 30 bis 45 DM (also etwa 15 bis 27 EUR). Zur Markteinführung lag der Preis des Philips CD-100 bei etwa 1.100 EUR. Die Testzeitungen überschlugen sich, es war von einer neuen Ära, von einer Revolution und von neuen Hördimensionen in der Musikwiedergabe die Rede. Aber hielt die neue Technik auch was sie versprach! Die Philips-Technik hielt was man angekündigt hat. Eine Zeitanzeige fehlte hier noch. Selbst heute funktionieren viele Geräte aus diesen ersten Baureihen noch. Auch selbstgebrannte CD´s laufen meist ohne Schwierigkeiten. Philips hat gemeinsam mit Sony die Technik entwickelt. Philips entwickelte sich zum Vorreiter in der Digitaltechnik. Der Toplader Philips CD-100 ist heute ein außergewöhnlicher Blickfang in jeder Einrichtung. Er wirkt sehr robust, die Oberfläche besticht durch das elegante zeitlose Design in silber und gebürsteten Aluminium. Einer der vorderen […]

Ein Beitrag von Andreas Donner – Zeitschrift „analog“ Printausgabe 01.2018 Pioneer has developed a receiver even Marantz, Kenwood and Sansui will have to admit is the best. Eine hochwertige HiFi-Anlage bestand für Kenner früher zwingend aus hochwertigen Einzelkomponenten. Receiver galten nur als billiger Kompromiss. Als aber Mitte der 70er Jahre riesige Receiver auf den Markt drängten, in denen Tuner, Vorstufen und Endverstärker der Spitzenklasse vereint waren, kam so mancher ins Grübeln. Bis in die frühen 80er Jahre tobte zwischen den japanischen Herstellern ein regelrechtes Wettrüsten. Die Hauptdisziplinen dieses in den USA als „Receiver“ bekannten Wettstreits waren Größe, Ausstattung und Ausgangsleistung. Den Anfang des Wettrüsten machter der Pioneer SX-1250. Dieser riesige Receiver mit sWatt RMS Ausgangsleistung ließ auf einmal die japanische Konkurrenz als aussehen und Pioneer verglich in großformatigen Werbeanzeigen Ihr Topmodell mit der Konkurrenz. In diesem dritten Teil unserer Serie über Receiver stellte ich einige Topgeräte aus meiner Sammlung vor, die zu ihrer Zeit Teil des Wettrüsten waren. Den Anfang machte der schon in der Analog 02.17 gezeigte MARANTZ Model 2385. Ich erwarb Ihn mit silberner Front vor über 20 Jáhren auf den einen Eelektronik-Flohmarkt. Nach dem Transport des 26,5 Kg schweren und 49x18x44 cm (BxHxT) großen Klotzes zum entfernten […]

Im Jahr 1967 erschien das legendäre Beatles Album „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, die Schallplatte wurde in den Londoner Abbey Road Studios mit der revolutionären Studiotechnik von Studer Revox aufgenommen. Weitere Künstler wie Eric Clapton, Pink Floyd, U2 oder die Wiener Philharmoniker verwendeten bei der Produktion ihrer Aufnahmen ebenfalls die Technik von Studer Revox. Aber wie konnte aus dem Unternehmen Studer Revox ein Unternehmen von Weltruf werden. Wir gehen zurück bis in das Jahr 1948. Willi Studer, der Gründer und Erfinder gründete in Herisau / nahe St. Gallen in der Schweiz das Unternehmen unter dem Namen „Willi Studer, Fabrik für elektronische Apparate“. Am Anfang hat Will Studer Tonbandgeräte aus den USA importiert und überarbeitet. Hieraus entstand der Entschluss selber Tonbandgeräte zu produzieren. Bereits 1950 war das erste Gerät unter dem Namen „Dynavox“ im Vertrieb. Das Unternehmen entwickelte die Technik für Studios und Rundfunkanstalten. Während Geräte für den professionellen Markt den Namen Studer erhielten, wurde der Produktname Revox zur Premiummarke des privaten Musikliebhaber. 1960 kam erstmals Profitechnik für den Heimbereich auf den Markt. Es bestand die Möglichkeit das der Amateur und Freizeitmusiker erstmals Stereoaufnahmen mit zwei Mikrophonen machen konnte. Beide Firmenbereiche expandierten, es wurden immer mehr Mitarbeiter eingestellt und die […]