Instrumente News
1885- die Geburtsstunde des Keyboard / Yamaha
1885- die Geburtsstunde des Keyboard Die Geschichte der elektronischen Tasteninstrumente begann 1885, als Edward Norton Lorenz das erste brauchbare elektromechanische Instrument herstellte. Zwölf Jahre später präsentierte Thaddeus Cahill das sogenannte Dynamophon, den ersten Synthesizer, der nur Sinustöne lieferte. 1906 wurde die Elektronenröhre erfunden, Grundlage für viele moderne Instrumente. Friedrich Trautwein ertüftelte dann 1924 das Trautonium. 1934 entstand dann die legendäre Hammond-Orgel von Laurens Hammond. Deren Klangsynthese beruht auch auf Sinustönen; diese werden aber in verschiedener Oktavlage (Fußlage) zusammengemischt und ergeben einen komplexen Klang auf jeder Taste. Der erste spannungsgesteuerte Synthesizer wurde von Robert Moog erfunden, worauf dann der Minimoog 1970 folgte. Keyboards werden heute zumeist eingesetzt, um traditionelle oder historische elektronische Instrumente zu simulieren bzw. die Klänge mehrerer dieser Instrumente in sich zu vereinigen. Man kann sie zum Beispiel in einer Band nutzen oder auch anders. Das weit verbreitete Homekeyboard wird oft in der Hausmusik und der Musikpädagogik eingesetzt. Höherwertige Keyboards, oft mit komfortabler Programmiermöglichkeit ausgestattet, werden häufig von Alleinunterhaltern verwendet, meistens im Umfeld der Tanz- und Unterhaltungsmusik. Mit den erweiterten MIDI-Funktionen kann automatisiert eine komplette Band simuliert werden. Die dafür nötigen MIDI-Arrangements werden vom Musiker selbst erstellt oder käuflich erworben. Im Tonstudio unterstützen sogenannte „Masterkeyboards“ oder „Workstations“ den Musiker […]
American Guitar Shop Berlin
Der American Guitar Shop Berlin gehört seit 1979 zu den Top-Adressen. Das Unternehmen wurde von dem Amerikaner Lee Lott gegründet. In den Anfangszeiten war der Shop noch in der Sessenheimer Str. um dann 1990 in die Goethestr. 49 umzuziehen. Nach kurzer Zeit wurde bereits eine Erweiterung der bestehenden Geschäftsräume erforderlich. Es erfolgte die Anmietung eines Geschäftsraums gegenüber, in der Goethestr. 32. Ab sofort wurde das Sortiment von Akustik-Gitarren und E-Gitarren getrennt. 1999 wurde das Geschäft vom jetzigen Inhaber Torsten Uhlmann gekauft, der seit 1992 als Werkstattleitung tätig war. Torsten Uhlmann ist gelernter Gitarrenbauer – Lehre bei Gerhardt Buchner in Markneu-kirchen (1979-1981). Wir führen alle Reparaturen von Einstellarbeiten, Lötarbeiten und Leimarbeiten durch. In unserer Werkstatt haben wir auch ein großes Sortiment an Ersatzteilen. Der Inhaber berät mit seinem Team freundlich und kundenorientiert. Das Sortiment umfaßt Akustik-, E-, Bass-, Konzert- und Steel-Gitarren, Banjos, Mandolinen und Ukulelen. Besonders hervorheben möchten wir die drei Hersteller „Maybach“, „Martin Guitar“ und „Fender“. Für „Maybach“ Gitarren sind wir der exklusive Händler für Berlin und Brandenburg. Diese hervorragenden Instrumente basieren auf alten Klassikern aus der E-Gitarrenhistorie und bringen dabei einen ganz eigenen Charme mit. Die Solidbodygitarren von Maybach (Lester, Teleman, Albatroz und Stradovari) werden mit viel Liebe in […]
SPL – Die Studiomarke aus Deutschland für Profimusiker und HiFi-Fans
Seit Jahren bereits erobert die Studio-Technik sich ein Stück vom HiFi-Markt, SPL spricht dabei von Professionell Fidelity und schickt den Kopfhörerverstärker Phonitor ins Rennen. Eigentlich war der Kopfhörerverstärker Phonitor für den professionellen Einsatz im Tonstudio konzipiert. Nachdem der Phonitor in der Szene sehr gut angenommen wurde hat SPL die Modellreihe ausgebaut. Das jüngste Mitglied ist der Phonitor xe. Für den professionellen Einsatz hat SPL den Phonitor II im Angebot. Der hat einige Features die ein Heimanwender für das Musikhören nie braucht. So kann man z.B. das Differenzsignal aus den Kanälen bilden und hören, was nur auf einem Kanal zu hören ist. Das kann zur technischen Kontrolle bestimmter Aspekte einer Aufnahme sinnvoll sein. Mit Musikhören hat das allerdings nichts zu tun. Andererseits bietet der Phonitor II zum Beispiel keinen symmetrischen Kopfhörerausgang, wie sie in der HiFi-Szene üblich sind. Hier kommt der Phonitor x ins Spiel. Der bietet die aufwendige, „Phonitor Matrix“ genannte Crossfeed- Schaltung des Phonitor II, mit der man über Kopfhörer den Effekt einer virtuellen Bühne, wie man sie von der Wiedergabe über Lautsprecher kennt, simulieren kann. Ansonsten verzichtet das Modell auf ein paar »Profi-Features«, bietet dafür aber einen symmetrischen Kopfhörer-Ausgang. Der Phonitor x war der erste Phonitor, den man […]
Die spannende Geschichte der Selmer Company
Viele bekannte Jazzmusiker wie John Coltrane, Benny Goodman, Coleman Hawkins, Louis Armstrong und Harry James spielten auf Instrumente der Marke Selmer. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die Selmer Company in Paris gegründet. Spezialisiert hatte sich Selmer auf hochwertige Holzblasinstrumente, insbesondere Saxophone und Klarinetten. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts absolvierten die Brüder Alexandre und Henri Selmer ihr Studium der Klarinette am Conservatoire de Paris. Zu dieser Zeit wurden Musikinstrumente und Zubehör in der Regel per Hand angefertigt. Berufsmusiker konnten nicht umhin zu lernen, wie man nötiges Zubehör anfertigt und seine Instrumente selbst repariert oder verändert. Um 1900 hatte Henri sich einen guten Ruf für seine Rohrblätter und Mundstücke erworben und eröffnete in Paris ein Geschäft mit Reparaturwerkstatt. Bald erweiterte er sein Geschäftsfeld auf die Fertigung von Klarinetten. Unterdessen war Alexandre in die USA ausgewandert, wo er zwischen 1895 und 1910 als erster Soloklarinettist beim Boston Symphony Orchestra, dem Cincinnati Symphony Orchestra und schließlich dem New York Philharmonic Orchestra tätig war. Bald nachdem Henri begonnen hatte, Klarinetten zu bauen, eröffnete auch Alexandre ein Geschäft in New York City, wo er von seinem Bruder produzierte Instrumente und Zubehör verkaufte. Im Jahr 1904 wurden die Selmer-Klarinetten auf der Weltausstellung in St. Louis mit einer […]
Guild Guitar Company eine der großen Gitarrenhersteller aus Amerika
Was verbindet u.a. all diese Künstler! Bryan Adams, Joan Baez, George Benson, Roy Buchanan, John Denver, Eric Clapton, Judy Collins, Sheryl Crow, Duane Eddy, Barry Gibb, Mark Knopfler, Pat Metheny, Tom Petty, Paul Simon, Bruce Springsteen, George Strait, Pete Townshend, Steve Van Zandt, Stevie Ray Vaughan, Suzanne Vega, Tom Waits, Muddy Waters und Hank Williams III. Sie alle spielen neben vielen anderen auf einer Gitarre der Marke Guild Guitar Company: Alfred Dronge, Gitarrist und Inhaber eines Musikgeschäfts gründete mit George Mann einem ehemaligen leitenden Angestellten der Epiphone Guitar Company 1952 die Guild Guitar Company. Heute wird der Markenname weitergeführt unter der Córdoba Music Group. In Manhattan, New York fand der erste Guild-Workshop fand statt, wo sich Alfred Dronge auf elektrische und akustische Archtop-Jazzgitarren konzentriert hat. Dronge übernahm ohnehin bald die volle Verantwortung. Ein Großteil der ursprünglichen Belegschaft bestand aus ehemaligen Epiphone-Arbeitern, die nach dem Streik von 1951 und dem anschließenden Umzug des Unternehmens von Queens nach Philadelphia ihren Arbeitsplatz verloren hatten. Die rasche Expansion zwang das Unternehmen, in ein viel größeres Viertel in der Newark Street in Hoboken, New Jersey, im alten R. Neumann Leathers-Gebäude umzuziehen. In den frühen 60ern hatte das Unternehmen die Produktion auf die wichtige Linie akustischer […]
Jim Marshall „The Father of Loud“
Jim Marshall „The Father of Loud“ , der Gründer von Marshall Amplification Das britische Unternehmen Marshall Amplification zählt zu den bedeutendsten Herstellern von Gitarrenverstärkern. Im Program hat das Unternehmen aber auch Lautsprecherboxen, Gitarreneffektgeräte und Bassverstärker, sowie weitere gitarren- und bassspezifische Produkte. Jim Marshall war der Gründer des legendären Unternehmens, geboren 1923 in Kensigton, London. In Hanwell, London eröffnete er 1960 seinen ersten Schlagzeugladen. In seiner Garage baute er Lautsprecherboxen für Musikinstrumente. Da er auch Unterricht gab, brachten viele der Schlagzeuger ihre Gitarristen und Bassisten mit, und so erweiterte Jim schon bald sein Sortiment um Bass- und Gitarrenverstärker. Nach Gesprächen mit seinen Kunden, welche auf der Suche nach einem anderen, nicht so „cleanen“ Ton waren (Townshend, Brian Poole und Jim Sullivan), baute sein Angestellter Ken Bran ab 1962 die ersten Marshall Röhrenverstärker. 1964 folgte der legendäre „Bluesbreaker“ „Combo-Verstärker“ (Typ 1962), der dem typischen Marshall-Klang zum Durchbruch verhalf. Eric Clapton hat diesen Verstärker auf dem später in der Blues-Szene legendären John Mayall-Album „Bluesbreaker“ von 1966 verwendet. In Kooperation mit Pete Townshend, dem Gitarristen der Band „The Who“, wurde auch das berühmte „Marshall-Stack“ entwickelt. 1976 führte Marshall die „MK II Master-Series“ ein, deren wohl beliebtestes Modell – das „2203“-Topteil – auch in der ab […]
Saxophon & Adolphe Sax
Adoplhe Sax, das Genie Das „Saxophon“ ist wohl das einzige Instrument das nach seinem Erfinder benannt wurde; dem Belgier Adolphe Sax. Er hat es 1840 erfunden und am 21. März 1846 unter der Nummer 3226 in Frankreich patentiert. In seinem Patentantrag begründet Sax die Erfindung mit dem Fehlen gut klingender Holzblasinstrumente der tiefen Lage und wollte mit der Erfindung des Saxophons ein Holzblasinstrument kreieren, das klanglich zwischen dem „wärmend-biegsamen“ Klang der Klarinette und dem eher durchdringenden, näselnden Sound der Oboe liegt. Das erste von Adolphe Sax gebaute Saxophon war ein Bassinstrument in C. Er konzipierte das neue Instrument jedoch von vornherein für die Stimmlagen von Sopran bis Subkontrabass. Die C- und F-Instrumente werden heute kaum noch hergestellt und hatten nie die Bedeutung, die sie nach ihrem Erfinder hätten haben sollen. Nur das C-Melody-Saxophon wurde bis in die 1950er-Jahre hergestellt und im Jazz, vor allem im Swing, viel verwendet. Im Jahr 1929 übernahm Henri Selmer die Pariser Werkstatt von Adolphe Sax und wurde zum offiziellen Inhaber von dessen Patentrechten. 2010 feierte „Henri Selmer Paris“ das 125-jährige Firmenjubiläum. Saxophone von Henri Selmer Paris, besonders das Mark VI, haben mittlerweile Kultstatus und gehören zu den handwerklich herausragenden Produkten. Es dauerte jedoch sehr lange […]
Duesenberg Guitars – Musikequipment im Stil des Art déco
Elvis Costello, Bob Dylan, Faith Hill, Kenny Loggins, Peter Maffay, Paul McCartney, Marius Müller-Westernhagen, Keith Richards, Rod Stewart, Dave Stewart (Eurythmics), Mike Campell, Taj Mahal, Keith Urban, Tony Joe White, Ron Wood und die Gruppen Bon Jovi, The Eagles und Pearl Jam. Dies ist nur eine kleine Auswahl der weltbekannten Künstler und Gruppen die u.a. auch auf Duesenberg Guitars spielen. Duesenberg Guitars fällt besonders durch das aussergewöhnliche Design im Stil des Art déco auf. Duesenberg ist eine Marke des Unternehmens Göldo Music GmbH in Hannover das elektrische Gitarren, E-Bässe und Musikequipment herstellt. Bereits 1978 gründete Dieter Gölsdorf in Hannover mit Rockinger Guitar einen Vorläufer von Duesenberg Guitars. Die Marke Duesenberg wurde bereits ab 1986 von Dieter Gölsdorf für futuristische Designs von Heavy-Metal-Gitarren verwendet. Ab 1991 wurde die Marke erstmals im Rahmen einer eigenen Firma, der Göldo Music GmbH, Hannover genutzt. Im Jahre 1995 entwickelte Gölsdorf eine neue Gitarre mit dem Namen Starplayer. Mit den klassischen Zierelementen und der oft unkonventionellen Farbgebung beziehen sich Duesenberg-Instrumente auf die Gitarrenbaukunst der vergangenen 50er und 60er Jahre. Duesenberg Zentrale in Hannover Im Jahre 2000 begannen sich die Verkaufszahlen überdurchschnittlich zu entwickeln. Dies ist unter Anderem auf die starke Medienpräsenz der japanischen Popgröße Sheena […]
Blackstein Geigenbau und Restaurierung
Die Stadt nimmt Fahrt auf. Nach dem ersten Sonnenstrahl beginnt das Leben der Großstadt. Die Hektik nimmt ständig zu. Die Straßenbahnen, U-Bahnen und Busse füllen sich wie gefräßige Monster. Die Menschen rennen und rennen umher. Scheinbar ohne Ziel wie aufgeschreckte Hühner. Die Rastlosigkeit und die Unruhe nehmen zu.Und doch gibt es noch Orte mitten in der Stadt, wo die Zeit scheinbar stehen geblieben ist. Denn hier ist Ruhe das Kapital für eine erfolgreiche Arbeit. Hektik wäre Gift und würde die Arbeit unmöglich machen. Denn bei Blackstein werden Geigen und andere Streichinstrumente gebaut und repariert, und das mitten in Berlin. Während draußen die Geschäftigkeit nicht mehr zu stoppen ist, stellt man sich drinnen auf die sensiblen Materialien der hochwertigen Musikinstrumente ein. Erlesenes Holz muss zugeschnitten, geschliffen, zusammengefügt und lackiert werden. Dabei geht es einem Geigenbauer mehr um die Streicheleinheiten als um die Geschwindigkeit. Wir müssen dankbar sein, dass es noch solche Orte gibt. Dass wir auch noch in Zukunft dem wunderschönen Klang einer Violine oder einer Bratsche zuhören dürfen. Und zwar analog. Und nicht Klänge, die von einem Computer täuschend echt nachgeahmt werden. Wir sollten dankbar sein, dass es noch Menschen gibt, die diese einzigartigen Instrumente herstellen, die von Musikern mit […]
The S.L.ED / Steinway & Sons Limited Edition designed by Karl Lagerfeld
The S.L.ED / Steinway & Sons Limited Edition designed by Karl Lagerfeld Der deutsche Modeschöpfer, Designer, Fotograf und Kostümbildner Karl Lagerfeld zählte zu den anerkanntesten und populärsten Modemachern der Welt. Besonders durch seine klaren Kreationen entwickelte er sich zur Leitfigur der internationalen Mode- und Designer-Szene. Seit 1983 war er Kreativ-Direktor bei dem französischen Modehaus Chanel. Ihm wurde das Revival und der anschließende Aufstieg von Chanel zum Milliardenkonzern zugeschrieben, ohne die Handschrift von Coco Chanel verändert zu haben. Seine Karriere begann er bereits Mitte der 1950er Jahre in Paris, wo er sich u.a. bei Balmain, Patou und Chloé verdiente; seit 1965 war er bei Fendi in Rom unter Vertrag. Seit 1974 entwarf Lagerfeld auch unter seinem eigenen Namen. Besondere Wirkung in der Öffentlichkeit hatte seine exzentrische Kleidung; Kennzeichen wurden sein weiß gepuderter Zopf und die dunkle Sonnenbrille. Am 19. Februar 2019 schloß die Mode,- und Design Ikone für immer die Augen. Er wird für die ganze Welt umvergessen bleiben. The S.L.ED Lagerfeld war in so vielen Bereichen tätig; u.a. hat er 2003 zum 150. Geburtstag des New Yorker Pianohauses Steinway eine Sonderedition entworfen. Nur 150 Steinway-Flügel nach dem Design von Karl Lagerfeld gibt es weltweit. Seine Grundidee bestand aus einem schlittenförmigen Flügel, […]
Bösendorfer – Klaviermanufaktur seit 1828 in Wien
Bösendorfer – Klaviermanufaktur seit 1828 in Wien Wien, ein traumhafte Stadt. Schon öfter habe ich privat und beruflich Zeit in Wien verbracht. Jedesmal begeistert mich Wien aufs Neue; die Barockschlösser Schönbrunn und Belvedere, das Riesenrad, der Stephansdom, die Hofburg, das Hundertwasserhaus und natürlich auch die weltberühmte „Spanische Hofreitschule“. Nicht zu vergessen ist die Tatsache das Wien als einzige Stadt der Welt Namensgeber eines eigenständigen Speisen-Stils ist, der Wiener Küche. Wien hat seinen ganz eigenen Charme, es gibt so viel zu sehen. Wien steht aber auch für Musik, die Welthauptstadt der Musik! In Wien haben mehr berühmte Komponisten gelebt als in irgendeiner anderen Stadt, und Musik liegt in Wien förmlich in der Luft: Walzer und Operette sind hier zuhause, auch Musicals „made in Vienna“ haben das internationale Publikum erobert. Aber auch ein weltberühmtes Klavierunternehmen hat seine Wurzeln in Wien; Börsendorfer Klaviere. Seit der Gründung des Unternehmens haben eine Reihe von Komponisten, Pianisten und anderen Musikern ihre Vorliebe für die Klaviere und Flügel von Bösendorfer gezeigt. Börsendorfer kann auf eine lange Kundenliste verweisen; beginnend mit Franz Liszt. Béla Bartók hat beispielsweise auch ein Klavier des Herstellers verwendet. Er nutzt in seinem zweiten Klavierkonzert auch die zusätzlichen Töne bis zum Subkontra-F einiger Bösendorfer-Modelle, […]
Geschichte der Martin Guitar – „Americas most famous guitars“
© C.F.Martin & CO. Wer hat gewusst, dass die berühmteste amerikanische Westerngitarre von dem in die USA emigrierten Deutschen Christian F. Martin stammt? Der in Markneukirchen am 31.1.1796 geborene Christian Frederick Martin, ist Hersteller der bekanntesten amerikanischen Gitarre, der „Martin Guitar“. Seine Ausbildung begann Christian Martin anfangs bei seinem Vater, und wechselte danach zu dem zu dieser Zeit bekanntesten Wiener Gitarrenhersteller Johann Stauffer. Durch Beschwerden der Geigenbauerinnung an alle Gitarrenhersteller an den sächsischen König adressiert, blieb C.F.Martin keine andere Wahl, als nach Amerika auszuwandern. 1833 eröffnete er in New York sein erstes Gitarrenbaugeschäft. Er arbeitete hierbei mit einer Vielzahl von Musiklehrern, Importeuren, Großhändlern wie Bruno & Company und Henry Schatz zusammen. 1838 zog er nach Nazareth (Pennsylvania), wo sein Schwerpunkt in der Herstellung hochwertiger Gitarren lag. Die vor 1840 hergestellten Gitarren erhielten noch das Label „Martin & Schatz“ und „Martin & Coupa“. Martins Gitarren liefern seit über 175 Jahren Produkte mit hochwertiger Qualität. Musiker aus aller Welt egal ob Klassik, Country, Blues, Folk oder Akustik-Rock, spielten mit der Martin Guitar. Die Liste der bekanntesten Martin-Player sind Paul McCartney, Eric Clapton und Elvis Presley. Ein Kommentar von Chris Martin: „Since 1833 musicians have connected with audiences everywhere the world over, showcasing […]
Vincent Bach – der bekannteste Trompetenhersteller der Welt
Die Vincent Bach Cooperation war ein amerikanischer Hersteller von Blechblasinstrumenten und Zubehör hier vor allem die Mundstücke. Seit 2002 befindet sich das Unternehmen im Besitz der Unternehmensgruppe Conn-Selmer, Inc. Es wird auch eine Premiummarke vertrieben, unter dem Namen Stradivarius genannt „The Strad“ angelehnt an den berühmten Geigenbauer Stradivari. Gegründet aber wurde dieses bedeutende Unternehmen von Vincenz Schrottenbach (* 24. März 1890 in Baden bei Wien, † 8. Januar 1976 in New York). Schrottenbach lernte zunächst Violine. Erst später wechselte er zur Trompete. Obwohl er die Wiener Maschinenbauschule erfolgreich absolvierte, entschied er sich für eine Karriere als Musiker unter dem Künstlernamen Vincent Bach. Zu Beginn des ersten Weltkriegs emigrierte er in die USA, wo er zunächst eine Anstellung beim Boston Symphony Orchestra und später als erster Trompeter beim Orchester der Metropolitan Opera in New York fand. Im Jahre 1918 begann Bach in einem Hinterzimmer der New Yorker Musikalienhandlung Selmer mit der Produktion von Mundstücken für Trompeten und Kornette , zunächst als Einzelstücke und in Kleinserien. Später fertigte er Mundstücke mit industrieller Präzision in Serie und erforschte systematisch Zusammenhänge zwischen der konstruktiven Auslegung von Mundstücken auf die Ansprache, die Intonation, den Klang und das allgemeine Spielverhalten. Er entwickelte ebenfalls ein System zu […]
Marleaux BassGuitars gewinnt den deutschen Musikinstrumentenpreis
Die ultra Bass-Gitarren von Marleaux haben es mir angetan. Mit 14 Jahren fing Gerald Marleaux an, Bass-Gitarren zu bauen. Ich bin leider kein Bass-Gitarrist, doch als Funk-Musiker sehr daran interessiert. Die kleine, hochwertige Firma in Clausthal-Zellerfeld (Niedersachsen) baut Hammer Bass-Gitarren. Ich habe mit Gerald Marleaux selbst gesprochen und ihm einfach gratuliert, weil er auch ein sehr sympathischer netter Typ ist. Ganz ohne Allüren. Obwohl die größten Musikshops Europas und Weltstars seine Edelholz-Gitarren mit sattem trockenen Sound spielen. Auch große weltbekannte Bassisten, die mit Miles Davis & Co. gespielt haben und jetzt bei Fender, Inbanez & Co. unter Vertrag stehen und hier leider nicht genannt werden dürfen, greifen immer wieder zu Marleaux Bass-Gitarren. Auf der Webseite von Gerald Marleaux heißt es: „Voller Stolz dürfen wir verkünden, dass der Marleaux Consat Custom 4 String mit dem höchsten offiziellen Preis, dem „deutschen Musikinstrumentenpreis 2017“, durch das Bundesministerium für Wirtschaft, ausgezeichnet wurde! Die Voraussetzungen bei der Ausschreibung des Preises lauteten wie folgt: E-Bass 4-saitig, Solid Body, Schraubhals mit bundiertem Griffbrett, Humbucker-Pickups, aktive Elektronik Bewertet wurden die Instrumente in drei Kategorien: 1. „subjektive Beurteilung“ durch namenhafte Musiker auf Bespielbarkeit, Natürlichkeit, Klangkörpergefühl, Klangvariabilität, Ausgeglichenheit der Saiten, Ergonomie und Saitenlage. 2. „objektive Beurteilung“ dies beinhaltet Laborbewertungen auf […]
Maybach Gitarren im Guitar Shop Berlin
„Back to the Truth“ – das ist das Motto des Gitarrenherstellers Maybach. Wir sind besonders stolz diese Gitarren als Händler, exklusiv für Berlin und Brandenburg, im Sortiment zu haben. Diese hervorragenden Instrumente basieren auf alten Klassikern aus der E-Gitarrenhistorie und bringen dabei einen ganz eigenen Charme mit. Die Solidbodygitarren von Maybach (Lester, Teleman, Albatroz und Stradovari) werden mit viel Liebe in Europa gebaut. Dabei kommen ausschließlich hochwertige und selektierte Tonhölzer zur Verwendung. Ebenfalls im Programm gibt es Hollowbody Gitarren. Diese „Capitol“ Modelle werden mit feinster Handarbeit für Gitarristen mit höchsten Ansprüchen gefertigt. Alle Instrumente werden mit Nitro lackiert und werden dabei einem leichten und edlen Aging (relic) unterzogen. Alle Maybach Gitarren verfügen über in Deutschland handgewickelte Pickups von der Firma Amber. Hierbei kommen zum Beispiel echte Klassiker wie die „Spirit of 59“ Humbucker in den Lester und Capitol Modellen vor. Du hast Interesse an diesen fabelhaften Instrumenten? Dann komm einfach vorbei und spiele sie an. Wir haben immer mindestens 10 Gitarren im Sortiment. Falls du Lust auf deine komplett eigene Maybach hast, dann lass dir doch einfach eine bauen! Die Maybachwerkstatt ist ein hervorragender Custom Shop und lässt keine Wünsche offen. Wir freuen uns auf deinen Besuch. Derzeit im Sortiment […]
Rudy Pensa – ein legendärer Gitarrenbauer aus New York
Ich bin bei diversen Reisen immer auf der Suche nach besonderen Geschäften die in der Musikbranche tätig sind. In diesem Sommer habe ich neben Frank Sinatras Lieblingsrestaurant Patsy´s (seit 1944 von der Familie Scognamillo betrieben, Patsy’s Italian Restaurant, 236 West 56th Street, New York, NY 10019) ein weiteres Geschäft in New York entdeckt. Über Pensas Gitarren habe ich bereits in einem US-Musikmagazin einen Artikel gelesen. Der Pensa´s Guitar Store hat einen legendären Ruf in der Musikbranche und die Geschichte dahinter machte mich neugierig: Rudy Pensas Interesse für Musik begann im zarten Alter von sieben Jahren, als er in seiner Heimat Argentinien sein Studium der klassischen Gitarre begann. Erst einige Jahre später, als er die Beatles hörte, festigte sich seine wahre Leidenschaft für die Klänge der E-Gitarre. Rudys erste Erfahrung als Gitarrenbauer war eigentlich ein Experiment, als er im Alter von dreizehn Jahren versuchte, eine 12-saitige Gitarre zu bauen, indem er die gebrochenen Hälse zweier 6-saitiger Gitarren benutzte. 1974, bei Rudys erstem Besuch in New York, ging er mit seinem Gepäck im Schlepptau direkt vom Flughafen JFK zur berühmten Geschäft „Manny´s“ in der 48th Street. Er träumte schon lange davon, diesen Ort zu besuchen, an dem Musiker zusammenkamen, um zu kaufen, […]
Fender American Professional Telecaster Deluxe Shawbucker
Fender bringt sein US-Standard-Programm auf neuesten Stand mit der „Fender American Professional Telecaster Deluxe Shawbucker“ Nun ist es soweit, Fender ergänzt sein US-Standard-Programm mit der American-Professional-Serie. Erhältlich sind neben konventionellen Singelcoil-Strats und -Teles auch Humbucker-Varianten – z.B. die Deluxe-Telecaster. Erstmals kam die Deluxe-Tele 1972 auf den Markt. Allerdings blieb das Modell hinter den Erwartungen von Fender zurück. Für die Deluxe-Tele hatte Fender sogar „Mr. Humbucker“ Seth Lover engagiert. Lover war es, der den legendären Pick-up für Gibson entworfen hat. Damals wollte man auf dem aktuellen Rock-Markt Fuß fassen. Dazu entwickelte man die heute raren und teuren ,,Wide Range“-Humbucker. 1981 wurde die Produktion eingestellt da sie sich als echte Alternative zu Gibsons Les Paul nicht durchsetzten konnte. Heute sind die Deluxes und diverse personalisierte Ableger wieder erfolgreich und sprechen eine ganz neue Zielgruppe an. Bei Hard & Heavy- und Indie-Künstlern wie z.B. John 5 (Marilyn Manson, Roh Zombie), Jim Root (Slipknot, Stone Sour) und auch Chris Shiflett von den Foo Fighters sind aufgebockte Teles mittlerweile weit verbreitet. Humbucker im Boot Für das neue Model Deluxe konnte Fender einen weiteren Humbucker-Fachmann gewinnen. Tim Shaw war ebenfalls für Gibson tätig, bevor er zu Fender wechselte. Das neue Modell ähnelt optisch der Shiflett-Signature, kommt aber […]
BRENTS & BILLS GITARREN – Epiphone Brent Hinds Flying-V
BRENTS & BILLS GITARREN – Epiphone Brent Hinds Flying-V Für die Riff-Schmiede die Meißel Gitarren der Heavy Metal Band „Mastodon“. Derzeit haben Mastodon kräftigen Rückenwind. Daher ist es klar, dass man da nichts dem Zufall überlässt, und erst recht nicht den Gitarrensound. Brent Hinds, der Leadgitarrist, schwört auf die Epiphone Brent Hinds Flying-V. Seit kurzer Zeit hat Bill Kelliher die ESP Ltd BK-600 MGSBS am Start. Ihr Mitspracherecht haben die beiden beim Designen ihrer Signatures ordentlich zunutze gemacht. Epiphone Brent Hinds Flying-V Schon rein optisch ist die Epiphone Brent Hinds Flying-V des Leadgitarristen Brent Hints ein wahrer Blickfang. In Verbindung mit der typischen, einzigartigen Korpusform lässt das edle Silver-Burst-Finish unmittelbare Spiellust aufkommen. Wie bei den typischen 1958er V-Design bedeckt das schwarze Schlagbrett, auf welchem diese Custom-V basiert, lediglich den unteren Korpusflügel. Über das v-förmige Teilpiece laufen die Saiten zur Tune-o-matic-Bridge. Mit dem kräftigen Halsprofil auf den Mahagonihals hat man ein aus Ebenholz aufgeleimtes Griffbrett. Selbst der Hals wurde nach dem Vorbild von 1958 gefertigt. Das Split-Diamond-Inlay und die Block-Inlays in dem Griffbrett erinnern unterdessen an die Les Paul Custom. Beim Verstärker hat man Freude an der aufregenden Zerre, welche die mitentworfenen Hammer-Claw-Humbucker aus Lace USA produzieren. Geregelt werden sie über […]
Friedman Bill Kelliher Signature Butterslax
Friedman Bill Kelliher Signature Butterslax Dave Friedman, amerikanischer Hersteller hochklassiger Gitarrenverstärker, hat bereits mit anderen Signature-Amps Meisterleistungen abgeliefert, etwa für Steve Stevens und Jerry Cantrell. Und tatsächlich war es auch Jerry Cantrell, dessen Sound Bill Kelliher auffiel und der so das Projekt Friedman Bill Kelliher Signature Butterslax ins Rollen brachte: ein maßgeschneiderter Gitarrenverstärker für den Mastodon-Gitarristen Kelliher. Optisch verlässt sich Friedman beim Butterslax Head wie bei seinen anderen Amps auf ein zurückhaltendes, klassisches Retro-Design. Das Gehäuse des Friedman Bill Kelliher Signature Butterslax ist mit schwarzem Tolex kaschiert, die Vorderseite wird dominiert von Bespannstoff in Flechtmuster-Optik. Schwarz-goldene Panels runden das Bild ab. Eine rückwärtig angebrachte Plexiglasplatte zeigt die Signatur von Bill Kelliher. (Bild oben Gitarrist Bill Kelliher der Heavy Metal Band Mastodon) Der handverdrahtete Gitarrenverstärker kommt mit vier EL-34 Power Tubes in der Endstufe und baut auf einem interessanten dreikanaligen Konzept auf. Entsprechend Kellihers Philosophie ist schon der erste, „cleane“ Kanal nicht klinisch sauber, sondern angeraut und kann mit eigenem Gain-Regler kräftig angezerrt werden. „Heavy clean tone“, nennt Kelliher das. Wie er bereits anlässlich der Vorstellung des Prototypen auf der NAMM Show 2016 berichtete, war etwas Überzeugungsarbeit nötig, um Dave Friedman diesen angenehm heiser singenden Charakter abzuringen, aber es hat sich […]
D‘ Angelico Guitars Premier SS
Mit den Instrumenten der D Angelico Guitars Premier SS folgt D Angelico weiter einer, in angenehmen Preisregionen liegenden Modellpalette. Insbesondere die DC-Serie, die dem ES-Konzept folgt, zeigt, dass es auch anders gehen kann. Zum Test liegen zwei Varianten der D Angelico Guitars Premier Serie vor. Die E-Gitarren dieser Serie sind dabei in ihren Grundzügen identisch und liegen in einem Preissegment von 700 bis 800 Euro. Die Unterschiede Die Gitarren gibt es entweder mit oder ohne F-Löcher. Wobei die F-Loch-Variante die Option zur Wahl zwischen Tune-o-matic und Stairstep-Tailpiece bietet. Im Inneren finden sich weitere Unterschiede, das Stairstep-Tailpiece-Instrument mit F-Loch besitzt, im Gegensatz zum Tune-o-matic-Instrument, keinen durchgehenden Sustainblock, sondern lediglich die Brücke stützende Pfosten. Dies könnte sich später im Klang widerspiegeln. Die Gemeinsamkeiten Durchweg wird bei sämtlichen E-Gitarren für Boden, Zargen und Decke gesperrtes Ahorn verwendet. Während der Hals der Instrumente ebenfalls aus Ahorn gefertigt ist, trägt die Kopfplatte ein Furnier aus Ebenholz. Im Griffbrett, bestehend aus Palisander, sitzen gut verarbeitet 22 Medium Jumbos. Die restliche Verarbeitung ist mehr als zufriedenstellend. Die Lackierung, in schwarz, weinrot oder weiß, ist tadellos. Die Bindings sitzen, sowie die passgenauen und ohne Füllmaterial gesetzten Blockinlays. Das C-Profil liegt füllig und angenehm in der linken Hand. Der, […]
Chronos, Zerberus und Eric Claptons Les Paul
Die Gitarren Chronos und Zerberus Guitar Dreams à la Gibson Les Pauls und Eric Clapton: Chronos und Zerberus – zwei tolle Gitarren, die nach griechischen Göttern benannt wurden. Mythologie: Zerberus – Zerberus ist ursprünglich der Höllenhund, der die Unterwelt bewacht. Laut der Mythologie: Zerberus soll kein Toter aus dem Hades heraus und natürlich auch kein Lebender hinein. Chronos ist eigentlich der Gott der Zeit. Das Design und die Namen der Gitarren sollen außerdem an Eric Clapton erinnern. Trotzdem haben Frank und Belinda Scheucher die Instrumente in Anlehnung an die Mythologie: Zerberus modern designt. Details von früher wurden mit modernen Loos kombiniert. Die Decke wurde aus einem echten brasilianischen Amethyst hergestellt und verfügt über eine robuste Stärke von fünf Millimetern. Auf der Rückseite befindet sich ein Glasfasernetz, damit die Gitarre nicht so schnell zu Bruch oder anderweitig kaputt geht. Details Die ausgezeichnete Optik, ähnlich wie eine Gibson Les Pauls, ist vielversprechend für den Käufer und Spieler. Das verwendet Holz ist Mahagoni und somit wiegt die Chronos Gitarre nicht mehr als vier Kilogramm – wie praktisch und angenehm. Da gibt es schwerere Chronos Les Pauls. Damit die Gitarre recht leicht ist, hat Frank Scheucher einige Klangkammern angebracht und ausgefräst. Ansonsten ist alles […]
Der Erfinder – Rob Caggiano
Rob Caggiano: 20 turbulente Jahre im Musikgeschäft mit der ESP Horizon Den meisten ist Rob Caggiano als ehemaliger Gitarrist der Band Anthrax bekannt. Doch der umtriebige New Yorker ist auch als Produzent erfolgreich und arbeitete als Tontechniker bei den Touren von Legenden wie Motörhead und Judas Priest. Nicht nur seine Karriere ist einzigartig. Auch bei der Wahl seiner Gitarre, die ihn nun seit über 20 Jahren begleitet, hat er sich für ein ungewöhnliches Modell entschieden. In den Neunzigern hat ihm der japanische Gitarrenhersteller ESP Guitars das Modell Horizon im „See thru Purple“-Finish zugesandt und es war keine Liebe auf den ersten Blick. Eher skeptisch stand Caggiano seinem neuen Instrument zunächst gegenüber, das so elegant wirkte, dass es gar nicht zu einem Gitarristen aus dem Trashmetall-Bereich passen wollte. Aber Rob Caggiano gab der Horizon eine Chance und ließ sich von ihren Vorteilen überzeugen, sodass diese Gitarre bis heute seine Begleiterin ist und zu seinem Markenzeichen wurde. Mit Boiler Room veröffentlichte Rob Caggiano das Album „Can’t Breathe“. Als die Band sich im Jahr 2001 trennte, schloss er sich Anthrax an, wo er bis 2013 mit Unterbrechungen zur Formation gehörte. Zum Zeitpunkt seines Einstiegs bei Anthrax ging die Band durch eine schwierige Zeit, […]
Kiss, Paul Stanley und Ibanez Endorser Kirk Windstein
Die Liebe zu Rock, der Kultband Kiss und zu dessen Gitarren. Eine Geschichte aus dem Netz eines Fach-Journalisten. Aufgrund unseres Kiss-Specials nahmen wir die Gelegenheit beim Schopf. Wir trafen spontan Kiss Fanboy Kirk Windstein und Ibanez Endorser von Crowbar. Der glückliche Besitzer hatte über seine Paul Stanley Ibanez Iceman einige interessante Anekdoten und Storys parat. (Bild oben Kirk Windstein v. der Band Crowbar) Kirk Windstein: Ich bin ein riesen Fan von Kiss seit dem zehnten Lebensjahr. In der Nachbarschaft haben wir bereits mit zwölf Jahren eigene Playback-Konzerte mit der Musik von Kiss veranstaltet. Dazu haben wir uns die Klamotten aus den Schränken der Eltern stibitzt. Wir hatten statt Gitarren zwar früher lediglich alte Tennisschläger, was natürlich völlig egal war. Daheim im Schlafzimmer hingen zwei riesen Originalposter von Kiss. Das eine stammt von der 1975 erfolgten Kiss-Alive-Tour und das zweite von der 1977er Love Gun Tour, bei der Paul das erste Mal seine Gitarre vorstellte. Seit jeher bin ich, Kirk Windstein von Crowbar, in Sachen Soli und Feuerwerk ein riesen Fan von Ace Frehley. Sogar ein paar der Ace Frehley Original-Stage-Plateauschuhe aus den Siebzigern besitze ich. In Sachen Songwriting waren Riffs und Paul meine Favoriten. Das Design dieser Iceman ist wirklich […]
Orange Music Electronic Company – British Guitar Sound
Orange Music Electronic Company Ein besonderer Klang mit Orange Audio Music Gitarren Verstärker und Bassgitarren Röhrernverstärker Nicht nur für absolute Musik-Freaks, sondern auch für freizeitmäßige Musikliebhaber ist der Name Orange ein Begriff. Orange oder auch Orange Amplification sind Abkürzungen für das englische Unternehmen Orange Music Electronic Company, das sich vor allem der Herstellung von Lautsprecherboxen und E-Gitarren-Verstärkern widmet. Seit 1968 produziert das Unternehmen, das von Clifford Cooper gegründet und bis heute geleitet wird erfolgreich Verstärker und Boxen. Das Erfolgskonzept ist vielschichtig. Neben einem durch eine spezielle Vollröhrenschaltung besonders vollen Klang ist Orange auch für den orangenen Bezug aus Vinyl bekannt. Diese Farbe gab dem Unternehmen sogar seinen Namen. Orange-Verstärker aus den 60er und 70er Jahren sind heute eine Rarität und es ist beinahe unmöglich an so ein Modell zu kommen. Diese ersten Verstärker des Unternehmens wurden mit Glühlampen gedrosselt und konnten nur bei sehr hoher Leistung überhaupt Verzerrungen erzeugen. In den 80er Jahren brach die Produktion bei Orange ein, das Interesse an Verstärkern hatte sichtlich nachgelassen. Erst später, Ende der 90er Jahre, kam die Marke Orange wieder in aller Munde. In dieser Zeit kamen Elektronenröhren-Verstärker wieder in Mode und erweckten ein großes Interesse, das bis heute anhält. Neben Standard-Serien werden […]
Bechstein und das Klavier – eine Tradition seit 1853
Bechstein und das Klavier Sobald Klavierklänge ertönen, hören die meisten zu. Viele werden geradezu magisch von den Klängen angezogen, wenn die Hämmerchen gegen die Saiten geschlagen werden. Das aus dem früheren Hammerklavier weiter entwickelte Piano ist vermutlich das kompletteste Musikinstrument. Es ersetzt fast ein ganzes Orchester. Das wohlklingende Klavier entsteht natürlich erst durch die Kunst des Klavierbauers. Der besondere Klang führt dazu, dass Pianisten dieses oder jenes Klavier bevorzugen. Die Seele des Pianisten verbindet sich mit der Seele des Klaviers oder des Klavierbauers. „Bechsteinflügel haben einen Klang, von dem ich immer geträumt habe“, sagt Michel Dalberto. Und Kit Armstrong spricht so über Bechstein: „Als Pianist bin ich immer auf der Suche nach Klängen, die man nicht vergessen kann. Und ich habe in den letzten Jahren viele solcher Momente erlebt, als ich auf C. Bechstein Flügeln gespielt habe.“ Und Abdel Rahman El Bacha spricht sogar von Liebe: „Ich habe Bechstein immer geliebt, wegen seiner Innigkeit, wegen seines zärtlichen Tones, dieses singenden Klanges…“ Vielleicht auch wegen der künstlerischen Gestaltungsvielfalt, die Shani Diluka so erklärt: „Bechstein besitzt ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten, die es erlauben, die Musik mit vielen Farben zu malen.“ Das sind nur einige Stimmen berühmter Pianisten, die in den zärtlichen […]
Der beste Freund des Gitarristen – PRS Guitars
Aus der Zeit, in der Musiker bekannt wurden, weil sie Virtuosen waren, kommt auch Paul Reed Smith. Musiker, die Musik lieben und ihre Liebe mittels der Musik ausdrücken. Keine künstlich produzierten Musikdarsteller, die nach vorgeschriebenen dem Markt angepassten Regeln ein Playback ausfüllen. In dieser Zeit, in der die Musik noch an erster Stelle stand und nicht der Profit, sind die Guitarren von Paul Reed Smith entstanden. Eigentlich war es nur ein Projekt innerhalb seines Musikstudiums, eine eigene Guitarre zu bauen. Aber so erkannte er sein ursprüngliches Talent. Guitarren aus den besten Materialien herzustellen, wurde seine Leidenschaft. Obwohl er ein feines Gehör für den guten Klang hatte, war ihm die Meinung der besten und bekanntesten Gitarristen wichtig. Nur mit deren Hilfe war es möglich, seine Kunst zu vervollkommnen. Dazu suchte er den direkten Dialog zu den erstklassigen und leidenschaftlichsten Musikern. An den Türstehern vorbei huschte er auf Zehenspitzen hinter die Bühne, um Al di Meola oder Carlos Santana seine Guitarren vorzuführen. Santana nahm die Guitarre direkt mit auf die Bühne. So begeistert war er von diesem außergewöhnlichen Instrument. Jedoch waren die ersten Instrumente technisch noch nicht ganz ausgereift. Die Tonabnehmer mussten verbessert werden, und anfangs gab es keine Regler. Zuerst baute […]
Trigger und Willie Nelson
Unter Countrymusic und Gitarren Fans ist Trigger sicher die berühmteste Akustikgitarre der Welt. Country-Superstar Willie Nelson spielt die Martin N-20 mit Nylonsaiten seit über 45 Jahren bei jedem seiner Konzerte. Was man Trigger ansieht. Trigger, die nach dem berühmten Pferd des Countrysängers Roy Rogers benannt ist bedeutet Willie Nelson viel. 1969 hat er die Martin Gitarre für umgerechnet 750,- $ gekauft. Der Resonanzboden wurde von über hundert Freunden und Mitarbeitern von Nelson unterzeichnet, von Musikern bis zu Anwälten und Fußballtrainern. Anfang der 90er Jahre hatte Nelson finanzielle Probleme und befürchtete dass die US-Steuerbehörden seine Gitarre zur Versteigerung beschlagnahmen würden. Er bat seine Tochter darum, die Gitarre zu verstecken. „Wenn sie mir Trigger wegnehmen“, sagte Willie, „dann hör ich auf“. Doch dazu kam es nicht, seine Fans halfen ihm schickten – unglaublich aber wahr – Schecks und Bargeld mit der Post. Trigger wäre sicher die erste Million-Dollar-Akustikgitarre geworden wenn es zur Versteigerung gekommen wäre. Auf seinen LPs sind Gitarrentechniker verzeichnet die sich darum kümmern dass Trigger am Leben bleibt. Diese Gitarre von der weltberühmten Firma Martin hat aufgrund ihres Alters schon einen hohen Eigenwert, aber wer sich mit Gitarren auskennt, weiß dass der Preis von Vintage Instrumenten auch viel damit zu […]
George Benson – der vielleicht beste Jazzgitarrist der Welt wurde 75
Wie soll man einen Künstler wie George Benson gerecht werden. Er ist einer der bekanntesten Jazzgitarristen und Sänger der seine größten Erfolge in den späten 70ern und frühen 80ern feierte. Ausgezeichnet wurde George Benson mit zehn Grammy´s. Seine größten Hits waren „This Masquerade“ (1976), „On Broadway“ (1978), „Give Me the Night“ (1980) und „Turn Your Love Around“ (1981), die alle die Top-10 der amerikanischen Single-Charts erreichten. Am 22. März feierte dieser Ausnahmekünstler nun seinen 75 Geburtstag. Seit ich mich für Musik interessiere habe ich die Karriere von George Benson verfolgt. Im Jahre 1998 hatte ich die Gelegenheit George Benson zu einem kurzen Gespräch in der Bar des Hotel „Bayerischer Hof“ in München zu treffen. Er trat hier während des Klaviersommer auf. Ich hatte die Möglichkeit ihm einige Fragen zur aktuellen Tour und CD zu stellen. Weitaus beeindruckender empfand ich das unglaubliche Charisma und die bescheidene Art von George Benson. Einige Jahre später erlebte ich George Benson nochmals, er war wieder in München auf dem „Toolwood-Festival“, wobei mir das Konzert im Hotel „Bayerischer Hof“ besser gefallen hat, vermutlich auch aufgrund des kleineren Rahmens. Aber wo nahm all dies seinen Anfang, wo begann die erfolgreiche Karriere dieses weltberühmten Jazzgitarristen. George kam 22. […]
Clarence Leonidas „Leo“ Fender,
Clarence Leonidas „Leo“ Fender, einer der Pioniere in der Geschichte der E-Gitarre Im Jahre 1909 kam Leo Fender in Anaheim, Kalifornien zur Welt. Er gründete das Unternehmen Fender Electric Instrument Manufacturing Company später war er auch Mitbegründer von MusicMan und G&L Musical Instruments. Interessanterweise wollte Leo Fender selbst nie Gitarre spielen lernen. Der Ruf von Fender beruht hauptsächlich auf den Pionierleistungen in den 1950er und 1960er Jahren. Er war jedoch schon früh für Elektrotechnik zu begeistern. Als Hobby baute und reparierte er während seiner Schulzeit Radios. Nachdem er die High School im Jahr 1928 verlassen hatte, machte er im Fullerton Junior College einen Abschluss in Buchführung. 1934 heiratete er Esther Klotzky und arbeitete als Buchhalter für das California Highway Department. 1938 eröffnete er ein Radiogeschäft in Fullerton, Kalifornien. In diesem wurden nicht nur Radios verkauft, sondern auch Plattenwechsler sowie Schallplatten und Musikinstrumente sowie Reparaturen durchgeführt. Des Weiteren beschäftigte sich Leo Fender auch schon mit verschiedenen Verstärkersystemen für Sprache, Musik sowie Instrumente und hatte Anlagen gebaut, die er bei Veranstaltungen verlieh. Das Unternehmen K&F Manufacturing Corporation gründete er mit Partner Clayton Orr „Doc“ Kauffman 1945. Sie handelten größtenteils mit selbst hergestellten Werkzeugen und Maschinen in den Räumen des Radiogeschäftes das in […]
Megastore „SESSION“
Das grösste Musikhaus in der Rhein-Neckar Region und eines der grössten in Europa. Session ist ein führendes und innovatives Handels- und Dienstleistungsunternehmen (Jahresumsatz von weit über 50 Mio. Euro) der Musik-, Medien- und Kulturbranche. Die Stärke des Unternehmen ist es, diese Felder auf umfassende Weise regional und überregional zu vernetzen. Durch vorausschauendes und wirtschaftliches Handeln sichern wir den nachhaltigen Erfolg unseres Unternehmens. Session blickt auf bescheidene Anfänge zurück: 1979 entschloss sich Harry Schubkegel zusammen mit zwei Freunden in Wiesloch unter dem Namen „Session Musik“ eine Art Musikerwohnzimmer zu eröffnen. Dort sollte man sich bei einem Kaffee austauschen, alltägliche Musikutensilien wie Saiten und Saxophonblätter erstehen und sogar zusammen jammen können. Bereits 1982 wurde dann eine 500 Quadratmeter große Fläche bezogen und das Sortiment erweitert. Der Erwerb des angrenzenden ABB-Geländes, in dem sich über die nächste Zeit das Session-Kulturwerk mit mehreren Konzerträumen und regelmäßigen Veranstaltungsreihen etablieren sollte, verhalf Session Musik gar zu überregionaler Bekanntheit. Daneben entstand aus der 1988 gegründeten PA-Abteilung heraus der heutige Unternehmensbereich session pro. Über die Jahre entwickelte sich eine professionelle Veranstaltungstechnik, die in der Lage ist, Firmen-Events genau so wie Großveranstaltungen in Stadien vom Konzept bis zur Umsetzung durchzuführen. Auch im Bereich der Festinstallation ist session pro mittlerweile […]
Wie Ludwig Drums durch die Beatles weltbekannt wurde
Im Jahre 1963 wollte Ringo Starr, der Schlagzeuger der Beatles, ein neues Schlagzeug erwerben. Nach dem Vorzeigen eines Farbmusters entschied er sich für Ludwig. Auf diese Weise konnte Ivor Arbiter (Gründer des ersten reinen Schlagzeuggeschäftes in London) den Verkauf von Ludwig günstig beeinflussen, denn alle Nachahmerbands der Beatles wollten ebenfalls ein Ludwig-Schlagzeug haben. Ivor Arbiter hatte im übrigen noch am Tag des Verkaufes den berühmten Beatles-Schriftzug entworfen. Aber nun wieder zu Ludwig Drums. Die amerikanische Firma Ludwig wurde bereits 1909 von den zwei Söhnen des deutschen Einwanderers William F. Ludwig senior gegründet. Das Unternehmen wurde von Theobald (1888–1918) und William F. Ludwig junior (1916–2008) unter dem Namen Ludwig & Ludwig gegründet. Ihre erste Neuentwicklung war ein verbessertes Pedal für die Große Trommel. Damit war es möglich, schneller zu spielen ohne Einbußen bei der Lautstärke zu haben. Es folgten weitere Entwicklungen wie z.B. eine Pauke, die 1916 abgeschlossen wurde. In den 1920er Jahren erweiterte Ludwig & Ludwig die Produktpalette um Banjos, machte dabei allerdings Verluste, was in der Weltwirtschaftskrise dazu führte, dass das Unternehmen von C. G. Conn übernommen wurde. William F. Ludwig führte das Geschäft im Auftrag von Conn bis 1936 weiter, bevor er ein eigenes Unternehmen gründete. W.F.L. Drum […]
Helliver Gitarren made in Münster
Helliver Velocity Gitarre – aus Münster Ein detailversessener westfälischer Gitarrenbauer und Designer namens Oliver Baron stellt seine ultimative Gitarre Helliver Velocity vor. Diese außergewöhnliche Gitarre vereint die Eigenschaften wie Tempo, Geschwindigkeit, Gelassenheit und Top Verarbeitung. Gebaut wird dieses Model von Oliver Baron in Münster, Westfalen. Die Gitarre ist nicht nur ein Hingucker sondern erinnert ein bisschen an die alten Vintage Fender Telecaster. Geführt wird dieses seltene Modell unter Solidbody E-Gitarren und kann zu einem aktuellen Preis von 4.100 Euro beim Fachhändler erstanden werden. Diese Gitarre ist perfekt für Stilarten wie Heavy, Blues-Rock, Pop, Fusion-Jazz und andere fetzige Stilarten. Selbst Legenden wie Jimi Hendrix oder Prince würden diese Gitarre spielen wenn sie noch unter uns wären. Aber auch Gitarristen wie Jeff Beck und Nile Rogers (ex CHIC Gründungsmitglied) wären begeistert von der Helliver Velocity. Ein berühmter Gitarrist, nämlich Billy Gibbon`s von ZZ Top spielt u.a. auf Helliver Gitarren. Wer ist der aktive Musiker Oliver Baron der seit 2007 handgefertigte E-Gitarren baut und diese immer besser werden, das internationale Musiker bereits auf ihn aufmerksam geworden sind? So heißt es auf seiner Webseite: In der Helliver Guitars-Werkstatt entstehen feinste E-Gitarren in Handarbeit. Jedes Instrument wird von Gitarrenbauer Oliver Baron vom Holzeinkauf bis zum […]
Gretsch Guitars – seit 1883
Gretsch Guitars, eine unglaubliche Geschichte! Aus Mannheim emigrierte der 17-jährige Friedrich Gretsch 1873 nach Brooklyn. 1883 gründete Gretsch eine kleine Werkstatt für die Fertigung von Banjos, Tamburinen und Trommeln. Bis auf die Jahre 1967 – 1985 (Teil der Baldwin Piano Company) blieb das Unternehmen über fünf Generationen in den Händen der Familie, heute ist die Familie Gretsch nur noch im Besitz von „Gretsch Guitars“. Gretsch stellt heute akustische und elektrische Gitarren sowie Schlagzeuge her. Seit 2002 kontrolliert Fender die Produktion und den Vertrieb, die Sparte Schlagzeuge übernahm die Kaman Music Corparation. Andere Unternehmen interessierten sich schnell für Gretsch´s Instrumente, wodurch das Geschäft sehr gut lief. Völlig unerwartet starb Friedrich Gretsch 1895 im Alter von nur 39 Jahren während einem Aufenthalt in Hamburg. Sein erst 15-jähriger Sohn Fred übernahm daraufhin die Firma. Unterstütztung erhielt er von seiner Mutter und zwei seiner jüngeren Brüder: Walter und Louis Gretsch. Ab 1900 wurden in dem Familienunternehmen auch Mandolinen gebaut. Schließlich trafen die ersten Bestellungen aus Europa ein. „Fred Gretsch Mfg. Co.“ expandierte und zog in ein zehnstöckiges Gebäude im Brooklyn um. Die Firma war bereits zu einem der bekanntesten Hersteller von Musikinstrumenten der USA geworden. Mit den Big Bands die um 1930 aufgekommen sind […]
Die Geschichte von Steingraeber & Söhne aus der weltberühmten Festspielstadt Bayreuth
Steingraeber & Söhne ist einer der bedeutendsten deutschen Hersteller von Pianos und Flügeln mit Sitz in der schönen Festspielstadt Bayreuth. Das Familienunternehmen wird heute in sechster Generation von Udo Schmidt-Steingraeber geleitet. Der Erfolg und die Geschichte von Steingraeber & Söhne begann mit einer Cembalobauerfamilie in Thüringen, die sich später als Instrumentenbauer in Neustadt an der Orla niedergelassen haben. 1823 wurde Eduard Steingraeber geboren der zunächst bei seinem Onkel in Neustadt an der Orla in die Lehre ging. Steingraeber arbeitete unter anderem in Wien im Betrieb der Klavierbauerin Nannette Streicher, Sie war die Tochter des bekannten Augsburger Klavierbauers Andreas Stein. Dort hat er Franz Liszt auf seinen Tourneen begleitet um die Klaviere und Flügel zu betreuen, da diese bei seinen Konzerten regelmäßig demoliert wurden. 1852 erfolgte schließlich in Bayreuth die Gründung der Pianofortefabrik Steingraeber durch Eduard Steingraeber. 1871 erwarb Steingraeber das sogenannte Liebhardtsche Palais in und machte es zum Hauptsitz des Unternehmens. Seitdem trägt es die Bezeichnung Steingraeber-Haus. Rasch entwickelte sich das Unternehmen zur größten bayerischen Klavierfabrik. Seit Beginn der Bayreuther Festspiele im Jahr 1876 ist Steingraeber auch Lieferant für die Festspiele und die Familie Wagner. Im Jahre 1881 erhielt Steingraeber von Richard Wagner den Auftrag zum Bau des sogenannten Gralsglockenklaviers, […]
Julius Blüthner – traditionsreiches Unternehmen seit über 150 Jahren
Als Leipzig neben London, Paris und Wien eine der wichtigsten Städte der europäischen Musikkultur war begann im Jahr 1853 die Erfolgsgeschichte von Julius Blüthner der hier seine berühmte Pianofortefabrik gründete. Neben dem kulturellen Erbe der Stadt war Leipzig auch ein bedeutender Handelsplatz mit überregionalen Kontakten und einem wohlhabenden Bürgertum. Das Traditionsunternehmen ist seit über 150 Jahren in Familienbesitz und wird mittlerweile in der fünften Generation weitergeführt. Der Aufbau der Flügel- und Klaviermanufaktur Blüthner Aber gehen wir nochmals in das Gründungsjahr zurück. Tischlermeister Julius Blüthner baute seine Flügel- und Klaviermanufaktur durch Fleiß, innovative Techniken und unternehmerisches Geschick zur größten Flügel- und Klaviermanufaktur Europas aus. Die Instrumente erlangten ab 1855 Aufmerksamkeit bei Pianisten und Institutionen; die Verkaufszahlen stiegen an. Im vierten Betriebsjahr beschäftigte er bereits 14 Arbeiter. Bereits 1856 kam z.B. die „Blüthner-Patentmechanik“ erstmals zum Einsatz. Schon 1858 erwarb Julius Blüthner die gemieteten Räume und bereits neun Jahre später, also 1862 wurde das Instrument Nummer 500 fertiggestellt. 1863 wurden erstmals Pianos in der Fabrik hergestellt. Später kaufte Blüthner ein Grundstück im selben Viertel und baute dort eine für hundert Arbeiter berechnete Fabrik. 1864 zog die Pianofortefabrik mit 37 Arbeitern in den Neubau. Kurze Zeit später war der Betrieb voll besetzt, und es […]
Revolution im Gitarrenbau
Gitarrenproduktion: Thermo-Holz versus Tropenhölzer Auf der diesjährigen Musikmesse in Frankfurt wurde die Weltneuheit im Instrumentenbau präsentiert. Bald sollen hochwertige Gitarren auch aus heimischen Hölzern gefertigt werden. Davon überzeugten Forscher der Hochschule für nachhaltige Entwicklung in Eberswalde die Fachbesucher. Erstmals ist es möglich aus heimischen Hölzern Gitarren zu bauen, die eine hohe Klangqualität erreichen. Die Forscher ermöglichen die gleiche Akustik wie in den aus Tropenholz stammenden Gitarren. Dieses Verfahren wurde mit dem Holz der Esche, Erle, dem Nussbaum sowie der Eiche erprobt. Das Thema Artenschutz – darunter fällt auch der Schutz des Rio-Palisander Holzes – im CITES Artenschutzabkommen betrifft seit Anfang 2017 alle deutschen Musikfachhändler. (siehe vorheriger Artikel) Die thermische Modifikation: Im ersten Schritt verwenden Forscher Holz, welches anfangs bereits eine geringe Holzfeuchte aufweist. Dieses wird bei ca. 180-200 Grad rund 15 Stunden chemisch erhitzt. In der letzten Phase stellt sich das Holz auf die Raumtemperatur ein. Dabei entsteht das neue, hochwertige Material. Die Forscher stellten in Frankfurt ihre ersten Prototypen mit ausgezeichneter Klangqualität vor, das Fachpublikum war begeistert. Die HNEE-Forscher gelang somit ein Durchbruch, und sie leisteten einen wichtigen, ökologischen Beitrag. Die Möglichkeit der Thermo-Holz Produktion könnte rasch weitere nachhaltige „Türen“ und Chancen für Gitarrenhersteller in Deutschland öffnen. Die Forscher […]