Instrumente News

Die Geschichte der Eastman Musical Instrument Company erzählt von der Entwicklung von Saiteninstrumenten in nur drei Jahrzehnten und wie sie von dem Handwerk der alten Schule geprägt wurde Die Geschichte der Eastman Musical Instrument Company ist wie die Verdichtung der 300-jährigen Entwicklung des Saiteninstrumentendesigns auf nur 30 Jahre mit einem Fokus auf die größten Errungenschaften und Durchbrüche. Qian Ni gründete Eastman 1992 mit dem Ziel, qualitativ hochwertige und dennoch erschwingliche Geigen, Bratschen, Celli und Kontrabässe mit traditioneller Handwerkskunst und Techniken zu bauen. Der Erfolg dieser Bemühungen inspirierte Ni schließlich dazu, 2002 mit der Produktion von Archtop-Gitarren und Mandolinen zu beginnen. Gefolgt von akustischen Flattops mit Stahlsaiten im Jahr 2008, Thinline-Elektrogitarren im Jahr 2012 und Solidbody-E-Gitarren im Jahr 2016. „Wir haben das goldene Zeitalter des Gitarrenbaus wieder aufleben lassen“, sagt Eastman International Sales and Product Development Manager von Fretted Instruments Pepijn ’t Hart. „Aber es kam alles ganz natürlich. Von Anfang an lag unser Fokus darauf, traditionelle Bautechniken einzusetzen, um die bestmöglichen Instrumente anzubieten, die sich jeder leisten kann. „Als Eastman wuchs, wurde es für uns sehr wichtig, eine breitere Palette von Instrumenten anzubieten. Es war eigentlich sehr logisch für uns, von der Herstellung von Geigen zur Herstellung von Archtops und […]

Eine kleine Einführung in eines der beliebtesten Musikinstrumente der Anden Wenn Sie eine Mandoline nehmen, sie mit einer Ukulele kombinieren und vielleicht ein bisschen Balalaika hineinwerfen, könnten Sie sehr gut bei einem Charango enden. Also, was ist ein Charango? Diese winzige, mehrsaitige, mehrgängige Axt mit Hohlkörper bietet süße Klänge, die an eine Mando, eine hochsaitige Gitarre oder eine Uke erinnern. Sie projiziert überraschend gut für ein so kleines Instrument. Die ersten Charangos entstanden im 18. Jahrhundert in den nördlichen Anden Südamerikas. Das Gebiet umfasst die heutigen Länder Peru, Bolivien und Ecuador sowie Nordchile und das äußerst nordwestliche Stück Argentinien. Diese frühen Charangos waren die Kreationen der indigenen Aymara- und Quechua-Völker, deren Musik vor dem Kontakt Blas- und Schlaginstrumente enthielt. Sie wurden wahrscheinlich von der Vihuela beeinflusst, einem Vorfahren der modernen Gitarre, die von spanischen Kolonisten in die Region gebracht wurde. Ursprüngliche Charangos bestehen aus dem äußeren Skelett eines Gürteltiers Ursprüngliche Charangos hatten einen Resonator (die Rückseite des Instruments, der die von den Saiten erzeugten Töne reflektiert) aus einer Gürteltierschale. Dieses Gürteltier (armadillo), wird auch Tatú, Atatou, Quirquincho, Querú, Cabasu, Piche, Mulita, Toche, oder Mataca genannt. Das sind Namen, die manchmal auch auf das Instrument angewendet werden. Die heutigen Instrumente haben […]

Mit einer wunderschönen satinierten Deckschicht über einem wunderschönen Vintage Sunburst-Finish strahlen die akustischen und elektroakustischen Gitarren der neuen Vintage® Historic Series™ im wahrsten Sinne des Wortes Klasse aus. Alle Modelle dieser aufregenden neuen Linie, darunter Travel, Parlour, Folk, Grand Auditorium und ebenso Dreadnought, werden mit einem wunderschönen, klaren Satin-Finish angeboten. Dies hebt die natürliche, offenkörnige und tiefrotbraune Vollmahagoni-Konstruktion hervor. Bekannt für seine Stabilität, Schallgeschwindigkeit und seinen immensen Ton, war Mahagoni schon immer eines der beliebtesten Tonhölzer für Boden, Zargen und Hälse. Parlour Mit einem zusätzlichen hochwertigen Mahagoni-Resonanzboden, versetzt mit einer komplizierten Abalone-Rosette, erzeugen diese hervorragenden neuen elektroakustischen Vintage-Gitarren tiefe, warme Obertöne. Akkorde sind außerdem reich und voll, holzig und warm, mit einem ausgewogenen Ausgang, ausgezeichnetem Sustain und Dynamik. Verbinden Sie die Korpusse am 14-Bund, Mahagoni-Hals mit C-Profil und wunderbare Griffbretter bieten eine hervorragende Spielbarkeit. Das alles, während glatt übersetzte, vergoldete Druckguss-Mechaniken im klassischen 3-Seiten-Format auf der quadratisch konischen Kopfplatte für eine stabile Stimmung sorgen. Die Kopfplatte ist außerdem mit dem goldenen Vintage M-Series-Logo verziert. Akustisch gespielt, haben alle Modelle, von der Reisegitarre mit kleinem Korpus (die eine kleine gepolsterte Vintage-Tasche enthält), bis hin zur kraftvollen Leistung der Dreadnought alle klanglichen Vorzüge, die sich zu herausragenden elektroakustischen Gitarren summieren. Einschließlich anschlagsempfindlicher […]

Mapex Drums hat kürzlich eine Vielzahl neuer Produkte für 2022 sowie neue Oberflächen für seine allseits beliebten Trommeln der Saturn-Serie vorgestellt Die Saturn-Serie ist zum Synonym für die Marke Mapex geworden und dient seit Jahrzehnten als Eckpfeiler der Produktpalette. Die Saturn Ahorn/Walnuss-Hybridkessel sind dafür bekannt, satte, warme und druckvolle Drum-Sounds zu erzeugen, die heute durch mehrere Genres moderner Musik von Live-Bühnen und Studios auf der ganzen Welt verwoben sind. Sie haben einen neuen Standard definiert, indem sie das Potenzial der Blended-Shell-Technologie enthüllt haben. Aqua Fade Für viele Enthusiasten ist Saturn auch für seine optische Attraktivität bekannt, die 2022 mit der Einführung von zwei neuen atemberaubenden Lack-Ausbleichungen auf eine andere Ebene gehoben wird. Das Aqua Blue Fade verfügt über ein klares, natürliches Finish, das in ein wässriges Aquablau übergeht. Dieses Aquablau ruft entspannende Visionen vom Schnittpunkt von Meereswellen und nahe weißem Sand an einem tropischen Strand hervor. Der auffällige Sulphur Fade zeichnet sich durch einen warmen goldenen Schimmer aus, der triumphal aus dunklem Erdton-Schwarz hervorgeht. Sulphur Fade Alle innovativen Merkmale, für die die Saturn-Serie bekannt ist, bleiben erhalten. Darunter das SONIClearTM-Tom-Aufhängungssystem, Floor-Tom-Füße, die die Gesamtresonanz erhöhen, indem sie die Vibration im Kessel erhalten, sowie Bassdrum-Klauen mit geringem Kontakt. Das SONIClearTM Bearing […]

Wie sich der Schlag einer Trommel auf unseren Geist auswirkt Egal, ob Sie ein Fan von R&B, Rock and Roll, Oper oder unzähligen anderen Musikformen sind. All diese Stile verwenden Trommeln, um das Tempo zu steigern. Sie kennen bestimmt auch diese altmodischen Schlagzeugsoli, wo etwas in Ihnen vibriert und Sie sich automatisch zu dem Rhythmus bewegen. Trommeln wird auch zur Heilung verwendet. Ihr Körper schwingt mit den Beats mit, weil er sich instinktiv an den Herzschlag der Liebe und Geborgenheit Ihrer Mutter im Mutterleib erinnert. Praktisch jede Kultur, die auf der Erde existiert oder existiert hat, hat irgendeine Form des Trommelns praktiziert. In Afrika ist das Schlagen einer Trommel nach wie vor ein wichtiger Bestandteil bedeutender Zeremonien und Feiertagsfeiern. Die Kulturen der amerikanischen Ureinwohner verwenden das Trommeln als Mittel, um das geistige und körperliche Selbst eines Individuums wieder zu verbinden. Im Laufe der Geschichte war Trommeln ein Teil der Durchführung von Ritualen, der Markierung bedeutender Übergänge und der Feier von Lebenszyklen. Schamanisches Trommeln – Rhythmusheilung Schamanisches Trommeln, auch als Rhythmusheilung bekannt, ist ein uralter Ansatz, der therapeutische Rhythmustechniken verwendet, um Gesundheit und Wohlbefinden zu fördern. Spezielle rhythmische Trommelmuster wurden entwickelt, um die inneren rhythmischen Muster des Individuums zu beeinflussen und […]

Als Howard Carter 1922 im Grab des Pharaos Tutanchamun „Wunderbare Dinge“ fand, waren darunter zwei Trompeten, die scheinbar einen eigenen Fluch hatten. Es gibt kein besseres Geheimnis der Antike als das des ägyptischen Pharaos Tutanchamun. Als letzter einer königlichen Abstammung, die während der 18. Dynastie des Neuen Reiches regierte, bestieg der „Knabenkönig“ nach dem Tod seines Vaters Echnaton im Alter von acht oder neun Jahren (um 1334 v. Chr.) den Thron und regierte bis zu seinem Tod Tod etwa neun Jahre später. Sein Grab galt als im Sand der Zeit verschollen irgendwo im Tal der Könige in der Nähe von Luxor, bis es 1922 vom Archäologen Howard Carter entdeckt wurde (obwohl die Stufen, die dorthin führen, von einem jungen Wasserträger gefunden wurden), der unter der Schirmherrschaft von Lord Caernarvon arbeitete. Nachdem er die Trümmer ausgegraben hatte, die zur versiegelten Haupttür führten, bohrte Carter ein Loch und spähte hindurch. Wundervolle DingeZuerst konnte er nichts sehen, aber dann, wie er sich erinnerte; „… als sich meine Augen an das Licht gewöhnten, tauchten langsam Details des Raumes darin aus dem Nebel auf, seltsame Tiere, Statuen und Gold – überall das Glitzern von Gold.“ Er war verständlicherweise verblüfft von der Ungeheuerlichkeit dessen, was vor […]

Der 3D-Druck hat die Entwicklung einer Reihe von Instrumenten ermöglicht, die die Beziehung zwischen Menschen und den Instrumenten, die wir zum Erstellen von Musik verwenden, untersuchen. Es gibt eine merkwürdige Beziehung zwischen dem menschlichen Körper und den Instrumenten, die wir spielen, um Musik zu machen. Wir müssen ihre Konturen in verschiedene physikalische Konfigurationen einpassen. Denken Sie an den intimen Kuss eines Blasinstruments oder die Art und Weise, wie sich ein Cello an die Oberschenkel des Spielers lehnt. Im Fall eines brandneuen 3D-gedruckten Musikinstruments, das seine Schöpfer als Hornucopian Dronepipe bezeichnen, legt sich das Instrument um den Körper des Trägers und umschließt ihn in einer akustischen Umarmung. Die Hornucopian Dronepipe ist Teil einer aus fünf Instrumenten bestehenden Klanginstallation namens Multi. Die von den Musikern Eric Goldemberg und Veronica Zalcberg vom in Florida ansässigen Monad Studio in Zusammenarbeit mit dem Musiker Scott F Hall kreierte Kollektion wurde entwickelt, um die Beziehungen zwischen Instrumenten und den Menschen, die sie spielen, zu erforschen. Multi besteht aus einem 3D-gedruckten Rahmen, der 5 Meter lang und 2 Meter hoch misst. In die Konturen dieses Rahmens passen fünf Instrumente: Eine zweisaitige piezoelektrische Violine, die wir Anfang des Jahres gesehen haben, eine einsaitige Bassgitarre namens Monobarasitar, ein einsaitiges […]

In den 1980er Jahren war ich lange Zeit als Drummer aktiv. Ich habe selber auf TAMA, Ludwig, Remo und auf Pearl Drums „Jeff Porcaro-Edition“ gespielt. Bereits zu dieser Zeit war ich SONOR Fan. Begeistert haben mich auch die super Tama Woods Drums. Doch SONOR war immer eine andere Liga. Auch die Fußpedalen und High Hats sowie Tom Tom klangen mega satt und die Drums waren sehr stabil. SONOR sind Drums für alle Stilrichtungen, insbesondere für Jazz & Rock, Heavy Metal oder Pop. Big Bands spielten oft auf SONOR Drums. SONOR ist die älteste Trommelmanufaktur der Welt Das Unternehmen ist aus dem Rothaargebirge und schreibt mittlerweile 145 Jahre Firmengeschichte. Karl Heinz Menzel, ehemaliger Geschäftsführer von SONOR sagt: …„Hang und Drang zur bestmöglichen Qualität“, „trieben und treiben das deutsche Unternehmen an“. Diesem Hang zur Qualität ist auch zu verdanken, dass in den 80er Jahren die Sonor Signature Serie entwickelt wurde. Es war Horst Link, der damalige Geschäftsleiter, der seinem Entwicklerteam die Order gab: „Wir bauen das beste Schlagzeug der Welt. Geld spielt dabei keine Rolle.“ Nun mag man sich darüber streiten, ob dieses tatsächlich SONOR gelungen ist. Fest steht allerdings: Nah dran am gesetzten Ziel war man ganz sicher. Zu den absoluten […]

Lakewood Guitars ist eine deutsche Gitarrenfirma, die 1986 von Inhaber Martin Seeliger gegründet wurde. Das Unternehmen ist spezialisiert auf die Herstellung wunderschöner handgefertigter Akustikgitarren für Musiker auf der ganzen Welt. Wie bei vielen anderen Marken, die sich auf akustische Instrumente konzentrieren, ist Lakewood ein weiteres Unternehmen, das all seine Gitarren in einer Linkshänder-Version herstellt. Da es zu viele Gitarren gibt, um sie alle in einem Artikel vorzustellen, gebe ich einen kleinen Überblick über die Hauptsortimente von Lakewood. Natural Serie: Edelhölzer, pur und unbehandelt, entfalten ihre natürliche Schönheit auf dem direktesten Weg vom Material zum Auge des Betrachters, reduziert auf das absolute Wesentliche. Nicht mehr, aber auch nicht weniger, denn jede Gitarre der Natural-Serie wird nach den gleichen hohen Standards der Gitarrenkunst gebaut, die alle Lakewood-Instrumente teilen. Die Formensprache lässt die Materialien für sich sprechen. Jedes Instrument besteht aus fein abgestimmten Elementen – eine Serie bei weniger definitiv mehr ist Deluxe Serie: Die traditionellen Lakewood-Korpusformen interprätiert in einer klassischen Holzauswahl aus Fichte und Palisander. Durch die durchdachte Konstruktion dieser Gitarren wird ein großer und transparenter Klang garantiert, der wirklich projiziert. Die verschiedenen Korpusformen der Instrumente der Deluxe-Serie bieten subtile Klangvarianten, die sich für unterschiedliche Spielweisen von Fingerpicking bis Bluegrass eignen. Dazu […]

Adoplhe Sax, das Genie Das „Saxophon“ ist wohl das einzige Instrument das nach seinem Erfinder benannt wurde; dem Belgier Adolphe Sax. Er hat es 1840 erfunden und am 21. März 1846 unter der Nummer 3226 in Frankreich patentiert. In seinem Patentantrag begründet Sax die Erfindung mit dem Fehlen gut klingender Holzblasinstrumente der tiefen Lage und wollte mit der Erfindung des Saxophons ein Holzblasinstrument kreieren, das klanglich zwischen dem „wärmend-biegsamen“ Klang der Klarinette und dem eher durchdringenden, näselnden Sound der Oboe liegt. Das erste von Adolphe Sax gebaute Saxophon war ein Bassinstrument in C. Er konzipierte das neue Instrument jedoch von vornherein für die Stimmlagen von Sopran bis Subkontrabass. Die C- und F-Instrumente werden heute kaum noch hergestellt und hatten nie die Bedeutung, die sie nach ihrem Erfinder hätten haben sollen. Nur das C-Melody-Saxophon wurde bis in die 1950er-Jahre hergestellt und im Jazz, vor allem im Swing, viel verwendet. Im Jahr 1929 übernahm Henri Selmer die Pariser Werkstatt von Adolphe Sax und wurde zum offiziellen Inhaber von dessen Patentrechten. 2010 feierte „Henri Selmer Paris“ das 125-jährige Firmenjubiläum. Saxophone von Henri Selmer Paris, besonders das Mark VI, haben mittlerweile Kultstatus und gehören zu den handwerklich herausragenden Produkten. Es dauerte jedoch sehr lange […]

Die Stadt nimmt Fahrt auf. Nach dem ersten Sonnenstrahl beginnt das Leben der Großstadt. Die Hektik nimmt ständig zu. Die Straßenbahnen, U-Bahnen und Busse füllen sich wie gefräßige Monster. Die Menschen rennen und rennen umher. Scheinbar ohne Ziel wie aufgeschreckte Hühner. Die Rastlosigkeit und die Unruhe nehmen zu.Und doch gibt es noch Orte mitten in der Stadt, wo die Zeit scheinbar stehen geblieben ist. Denn hier ist Ruhe das Kapital für eine erfolgreiche Arbeit. Hektik wäre Gift und würde die Arbeit unmöglich machen. Denn bei Blackstein werden Geigen und andere Streichinstrumente gebaut und repariert, und das mitten in Berlin. Während draußen die Geschäftigkeit nicht mehr zu stoppen ist, stellt man sich drinnen auf die sensiblen Materialien der hochwertigen Musikinstrumente ein. Erlesenes Holz muss zugeschnitten, geschliffen, zusammengefügt und lackiert werden. Dabei geht es einem Geigenbauer mehr um die Streicheleinheiten als um die Geschwindigkeit. Wir müssen dankbar sein, dass es noch solche Orte gibt. Dass wir auch noch in Zukunft dem wunderschönen Klang einer Violine oder einer Bratsche zuhören dürfen. Und zwar analog. Und nicht Klänge, die von einem Computer täuschend echt nachgeahmt werden. Wir sollten dankbar sein, dass es noch Menschen gibt, die diese einzigartigen Instrumente herstellen, die von Musikern mit […]

Sie sind auf der Suche nach Ihrer ersten E-Gitarre? Wir helfen Ihnen bei der Suche nach der besten E-Gitarre für Anfänger. Sie haben beschlossen, Gitarre zu lernen, und nichts könnte aufregender sein. Wir freuen uns Sie in diesem ganz besonderen Club begrüßen zu dürfen! Das Erlernen der Gitarre ist eines der lohnendsten Dinge, die Sie jemals tun werden. Auf mySoundbook finden Sie immer wieder Interessantes rund um die Welt der Musik. Die Qualität und Vielfalt der anfängerfreundlichen Gitarren ist atemberaubend, dank der Verbesserung der Herstellungsmethoden, die die Messlatte für die Qualitätskontrolle im Einstiegsgitarrenmarkt höher gelegt hat. Wenn es um E-Gitarren für Anfänger geht, hängt die Wahl, die Sie treffen, wahrscheinlich von einer Reihe von Faktoren ab, darunter Preis, Klang, Vielseitigkeit und Ästhetik. Als soliden Allrounder können wir die Yamaha Pacifica 112V aktuell als beste E-Gitarre für Anfänger empfehlen. Obwohl die Yamaha Pacifica seit der Einführung fast 30 Jahre alt ist, bietet sie immer noch das perfekte Gleichgewicht zwischen Preis und Leistung, ohne Kompromisse bei der Optik einzugehen. 1. Yamaha Pacifica 112V Die beste Anfänger-E-Gitarre für kleine Budgets – ein großartiger Allrounder Sehr gut spielbar. Gute Auswahl an Funktionen. Erschwinglich. Nicht jedes Finish ist attraktiv Der 1993 erstmals vorgestellte Yamaha Pacifica 112V […]

Geschichte des UnternehmensDie PA-Abteilung wurde im Jahr 1988 gegründet, woraus der aktuelle Unternehmensbereich session pro entstanden ist. Im Laufe der letzten Jahre entwickelte sich das Unternehmen professionell weiter und entwickelte eine Veranstaltungstechnik, welche für Großveranstaltungen sowie Firmen-Events geeignet ist. Das Konzept in Stadien bis zur Ausführung wurde in den letzten Jahren perfektioniert. Mittlerweile ist der Bereich session pro auch in der Festinstallation nicht mehr wegzudenken. Seit dem 01. April 2009 wechselte das Unternehmen seinen Besitzer. Harry Schubkegel verkaufte das Unternehmen an die aktuellen Inhaber, welche die Firma zur Session GmbH & Co. KG fortführen. Das Musikhaus liegt unter der Führung von Udo Tschira. Zuvor gab es bereits kleine Filialen in Heidelberg, Gaggenau und Schwabach. Einige Monate nach der Übernahme im November kam der Frankfurter Händler Musik Schmidt mit ans Bord. Das Musikhaus an sich wurde im Jahr 1918 gegründet und genoss stets einen guten Ruf in der Region. Ständige Verbesserungen und neue Konzepte brachten das Musikhaus dort hin, wo es heute steht. Mithilfe von Musik Schmidt übernahm session auch einen Internet Shop, der sich bereits am Markt etabliert hatte. Dadurch konnte sich das Musikhaus mehr Reichweite verschaffen unter anderem im Ausland. Der Webshop gilt als Vorläufer des heutigen Shops. Im […]

Die ultra Bass-Gitarren von Marleaux haben es mir angetan. Mit 16 Jahren fing Gerald Marleaux an, Bass-Gitarren zu bauen.Ich bin leider kein Bass-Gitarrist, doch als Funk-Musiker sehr daran interessiert. Die kleine, hochwertige Firma in Clausthal-Zellerfeld (Niedersachsen) baut Hammer Bass-Gitarren. Ich habe mit Gerald Marleaux selbst gesprochen und ihm einfach gratuliert, weil er auch ein sehr sympathischer netter Typ ist. Ganz ohne Allüren. Obwohl die größten Musikshops Europas und Weltstars seine Edelholz-Gitarren mit sattem trockenen Sound spielen. Auch große weltbekannte Bassisten, die mit Miles Davis & Co. gespielt haben und jetzt bei Fender, Inbanez & Co. unter Vertrag stehen und hier leider nicht genannt werden dürfen, greifen immer wieder zu Marleaux Bass-Gitarren. Auf der Webseite von Gerald Marleaux heißt es: „Voller Stolz dürfen wir verkünden, dass der Marleaux Consat Custom 4 String mit dem höchsten offiziellen Preis, dem „deutschen Musikinstrumentenpreis 2017“, durch das Bundesministerium für Wirtschaft, ausgezeichnet wurde!Die Voraussetzungen bei der Ausschreibung des Preises lauteten wie folgt: E-Bass 4-saitig, Solid Body, Schraubhals mit bundiertem Griffbrett, Humbucker-Pickups, aktive Elektronik Bewertet wurden die Instrumente in drei Kategorien: 1. „subjektive Beurteilung“ durch namenhafte Musiker auf Bespielbarkeit, Natürlichkeit, Klangkörpergefühl, Klangvariabilität, Ausgeglichenheit der Saiten, Ergonomie und Saitenlage.2. „objektive Beurteilung“ dies beinhaltet Laborbewertungen auf Schwingungseigenschaften, Klangübertragung, Sustain, […]

„die wohl modernste Schlagzeugproduktion Europas“ Die Firma DS Drums wurde mit der gleichen Liebe und Leidenschaft gegründet, wie man es nur von Musikern und Komponisten in einem Orchester kennt, sobald sie musizieren. DS Drums wurde vor 25 Jahren von Luca Deorsola in Turin gegründet und seine Instrumente gehören laut Experten zu den besten  Drums, die man für Geld kaufen kann. Bei DS Drums ist die edle Fertigungsqualität auf ein sehr hohes Niveau und man findet diese Holz & Klangqualität wenn überhaupt nur bei deutlich teureren vergleichbaren Drum-Kits , wie u.a. von Herstellern wie LUDWIG, TAMA, PEARL, SONOR, GRETCH, DW-Drums oder VARUS Drums (ebenfalls aus Italien). Denn wenige Hersteller auf der Welt verwenden massive Hölzer oder Tropenhölzer (leider heutzutage schwer zu finden). Die Qualität des Holzes ist maßgeblich für einen satten, präzisen und warmen Klang verantwortlich. Achtet mal darauf u.a. bei anderen Drumherstellern im unteren Preissegment, wo kaum reines massives Holz verwendet wird, klingen diese Drums oft leicht metallisch, hart und kalt. Heutzutage werden Drums aus verschiedenen Materialschichten hergestellt, da bestimmte Hölzer hohe Preise haben und Tropenhölzer kaum im Fachhandel zu kaufen sind. Man versucht effizienter zu produzieren um eine höhere Gewinnmarge zu erzielen; Eines der Gründe warum die Preise für Drums […]

Jedes Instrument von Hand gefertigt Jedes Instrument, das die Voigt-Werkstatt verlässt, ist ein absolutes Unikat. Es wurde exakt an die Anforderungen des Kunden angepasst. In jede Gitarre werden über 160 Stunden investiert. Sie werden von Hand aus altem Holz geferigt und in der Werkstatt luftgetrocknet. Vier verschiedene Modellreihen sind im Programm: moderne, traditionelle, Flamenco- und historische Gitarren. Der American Guitar Shop hat eine Auswahl an Voigt New Yorker Jazz Gitarren im Sortiment. Die Voigt-Familie – seit 1690 Erfahrung im Gitarrenbau Die Gitarre fasziniert die Spieler mit all ihren Facetten an Form, Klang und Design. Die Voigt-Familie ist seit 10 aufeinanderfolgende Generationen untrennbar mit der Geschichte der Gitarre verbunden. Adam Voigt (1674–1737) begann 1690 im ehemaligen Neukirchen eine Lehre als Geigenbauer. Nach langjähriger Ausbildung und Reisen konnte er eine Meisterprüfung erfolgreich abschließen. Er trat der Geigenbauergilde bei. Damals konnte aber kaum jemand ahnen, dass er eine Familiendynastie gründete. Seit Adam Voigt gehören zur Dynastie der Voigt-Familie über 100 Hersteller von Streichern, Holzbläsern und Blechbläsern. Außerdem Bogenbauer, Streicher und Musikinstrumentenhändler. Die Familie Voigt hat ihren Ursprung in Nordböhmen. Obwohl der Geigenbau von 1700 bis in die frühen 1800er Jahre dominierte, wurde die Gitarre nach 1830 zu einem modischen Instrument. Einer der ersten Gitarrenbauer […]

Mit den Instrumenten der D Angelico Guitars Premier SS folgt D Angelico weiter einer, in angenehmen Preisregionen liegenden Modellpalette. Insbesondere die DC-Serie, die dem ES-Konzept folgt, zeigt, dass es auch anders gehen kann. Zum Test liegen zwei Varianten der D Angelico Guitars Premier Serie vor. Die E-Gitarren dieser Serie sind dabei in ihren Grundzügen identisch und liegen in einem Preissegment von 700 bis 800 Euro. Die Unterschiede Die Gitarren gibt es entweder mit oder ohne F-Löcher. Wobei die F-Loch-Variante die Option zur Wahl zwischen Tune-o-matic und Stairstep-Tailpiece bietet. Im Inneren finden sich weitere Unterschiede, das Stairstep-Tailpiece-Instrument mit F-Loch besitzt, im Gegensatz zum Tune-o-matic-Instrument, keinen durchgehenden Sustainblock, sondern lediglich die Brücke stützende Pfosten. Dies könnte sich später im Klang widerspiegeln. Die Gemeinsamkeiten Durchweg wird bei sämtlichen E-Gitarren für Boden, Zargen und Decke gesperrtes Ahorn verwendet. Während der Hals der Instrumente ebenfalls aus Ahorn gefertigt ist, trägt die Kopfplatte ein Furnier aus Ebenholz. Im Griffbrett, bestehend aus Palisander, sitzen gut verarbeitet 22 Medium Jumbos. Die restliche Verarbeitung ist mehr als zufriedenstellend. Die Lackierung, in schwarz, weinrot oder weiß, ist tadellos. Die Bindings sitzen, sowie die passgenauen und ohne Füllmaterial gesetzten Blockinlays. Das C-Profil liegt füllig und angenehm in der linken Hand. Der, […]

Rob Caggiano: 20 turbulente Jahre im Musikgeschäft mit der ESP Horizon Den meisten ist Rob Caggiano als ehemaliger Gitarrist der Band Anthrax bekannt. Doch der umtriebige New Yorker ist auch als Produzent erfolgreich und arbeitete als Tontechniker bei den Touren von Legenden wie Motörhead und Judas Priest. Nicht nur seine Karriere ist einzigartig. Auch bei der Wahl seiner Gitarre, die ihn nun seit über 20 Jahren begleitet, hat er sich für ein ungewöhnliches Modell entschieden. In den Neunzigern hat ihm der japanische Gitarrenhersteller ESP Guitars das Modell Horizon im “See thru Purple”-Finish zugesandt und es war keine Liebe auf den ersten Blick. Eher skeptisch stand Caggiano seinem neuen Instrument zunächst gegenüber, das so elegant wirkte, dass es gar nicht zu einem Gitarristen aus dem Trashmetall-Bereich passen wollte. Aber Rob Caggiano gab der Horizon eine Chance und ließ sich von ihren Vorteilen überzeugen, sodass diese Gitarre bis heute seine Begleiterin ist und zu seinem Markenzeichen wurde. Mit Boiler Room veröffentlichte Rob Caggiano das Album “Can’t Breathe”. Als die Band sich im Jahr 2001 trennte, schloss er sich Anthrax an, wo er bis 2013 mit Unterbrechungen zur Formation gehörte. Zum Zeitpunkt seines Einstiegs bei Anthrax ging die Band durch eine schwierige Zeit, […]

Die Story von Varus Drums beginnt 2013 mit den Gründer und Inhaber Thomas Mantovani. Die Vision von Varus Drums begann mit der Philosophie der Firma, u.a. edle und hochwertige Hölzer und Materialien mit modernen Design in kleinen Stückzahlen zu verwenden. Wie in der hochwertigen italienischen Automobil Industrie, werden hier geringen Stückzahlen hergestellt. Jedes Drum Kit hat einen besonderen Charakter. Varus Drums werden personalisiert und auf Kundenwunsch direkt ab Fabrik (Spanien und Italien) gefertigt und weltweit versendet. Varus Drums ist u.a. in der Drum Szene bekannt, sehr hochwertige personalisierte Drums für Profis zu bauen und sind daher selten in Deutschland zu sehen. Alles ist reine Handarbeit. Die hochwertige Verarbeitungsqualität und die Liebe zu Detail, zeichnen diese besonderen Musikinstrumente aus. Überwiegend werden VARUS Drums an internationale Rock und Pop Bands verkauft, aber auch in der Heavy Metal und Jazz Rock Szene entdecken immer mehr Drummer diesen besonderen Sound. VARUS Drums sind keine Schlagzeuge vom Fließband, sondern werden komplett handgefertigt und es können 2-3 Monate vergehen, bis diese Schmuckstücke ihren neuen Besitzer finden. Die edlen und top verarbeiteten Vollholz Drums beeindrucken durch Ihren persönlich satten Sound und Ihre einzigartigen Design Varianten. Varus Drums ist eine der wenigen Schlagzeughersteller, welcher komplett in Europa hergestellt wird. […]

Gretsch Guitars, eine unglaubliche Geschichte! Aus Mannheim emigrierte der 17-jährige Friedrich Gretsch 1873 nach Brooklyn. 1883 gründete Gretsch eine kleine Werkstatt für die Fertigung von Banjos, Tamburinen und Trommeln. Bis auf die Jahre 1967 – 1985 (Teil der Baldwin Piano Company) blieb das Unternehmen über fünf Generationen in den Händen der Familie, heute ist die Familie Gretsch nur noch im Besitz von „Gretsch Guitars“. Gretsch stellt heute akustische und elektrische Gitarren sowie Schlagzeuge her. Seit 2002 kontrolliert Fender die Produktion und den Vertrieb, die Sparte Schlagzeuge übernahm die Kaman Music Corparation. Andere Unternehmen interessierten sich schnell für Gretsch´s Instrumente, wodurch das Geschäft sehr gut lief. Völlig unerwartet starb Friedrich Gretsch 1895 im Alter von nur 39 Jahren während einem Aufenthalt in Hamburg. Sein erst 15-jähriger Sohn Fred übernahm daraufhin die Firma. Unterstütztung erhielt er von seiner Mutter und zwei seiner jüngeren Brüder: Walter und Louis Gretsch. Ab 1900 wurden in dem Familienunternehmen auch Mandolinen gebaut. Schließlich trafen die ersten Bestellungen aus Europa ein. „Fred Gretsch Mfg. Co.“ expandierte und zog in ein zehnstöckiges Gebäude im Brooklyn um. Die Firma war bereits zu einem der bekanntesten Hersteller von Musikinstrumenten der USA geworden. Mit den Big Bands die um 1930 aufgekommen sind […]

Carmichael ist eine Grammy nominierte Jazzpianistin und Sängerin und eine der wenigen Jazzpianistinnen, die als Steinway-Künstlerin ausgezeichnet wurden. Ihr Schwerpunkt liegt in der Musik die Fats Waller populär gemacht hat. Count Basie war begeistert von ihrem Spiel, Scott Yanow rezensierte 1980 ihr erstes Album Two-Handed Stride und schrieb: „Das Debüt der Pianistin Judy Carmichael war ein bedeutendes. Carmichael ist die erste bedeutende Pianistin seit fast 30 Jahren. Sie ist eine kreative und aufregende Performerin im Bereich klassischer Jazz- und Swingmusik. Für diese Platte wird Carmichael u.a. von dem Gitarristen Freddie Green, dem Bassist Red Callender und dem Schlagzeuger Harold Jones begleitet“. Carmichael wurde am 27. November 1957 als Judith Lea Hohenstein in Südkalifornischen geboren. Carmichael erhielt von ihrer Mutter ab dem 4. Lebensjahr Klavierunterricht. Ihre erste öffentliche Aufführung am Klavier hatte sie mit 17 Jahren in der Royce Hall der UCLA mit Edgar Bergen, Jo Stafford und Paul Weston. Ihre Liebe zur Ragtime begann, als ihr Großvater seinem ersten Enkel 50 Dollar anbot, der „Maple Leaf Rag“ spielen konnte. Mein Großvater sagte, er würde jedem seiner Enkelkinder, der “„Maple Leaf Rag“ spielen könnte, 50 US-Dollar geben. Ich habe es Note für Note gelernt. Sobald ich es gelernt hatte, spielte ich […]

1885- die Geburtsstunde des Keyboard Die Geschichte der elektronischen Tasteninstrumente begann 1885, als Edward Norton Lorenz das erste brauchbare elektromechanische Instrument herstellte. Zwölf Jahre später präsentierte Thaddeus Cahill das sogenannte Dynamophon, den ersten Synthesizer, der nur Sinustöne lieferte. 1906 wurde die Elektronenröhre erfunden, Grundlage für viele moderne Instrumente. Friedrich Trautwein ertüftelte dann 1924 das Trautonium. 1934 entstand dann die legendäre Hammond-Orgel von Laurens Hammond. Deren Klangsynthese beruht auch auf Sinustönen; diese werden aber in verschiedener Oktavlage (Fußlage) zusammengemischt und ergeben einen komplexen Klang auf jeder Taste. Der erste spannungsgesteuerte Synthesizer wurde von Robert Moog erfunden, worauf dann der Minimoog 1970 folgte. Keyboards werden heute zumeist eingesetzt, um traditionelle oder historische elektronische Instrumente zu simulieren bzw. die Klänge mehrerer dieser Instrumente in sich zu vereinigen. Man kann sie zum Beispiel in einer Band nutzen oder auch anders. Das weit verbreitete Homekeyboard wird oft in der Hausmusik und der Musikpädagogik eingesetzt. Höherwertige Keyboards, oft mit komfortabler Programmiermöglichkeit ausgestattet, werden häufig von Alleinunterhaltern verwendet, meistens im Umfeld der Tanz- und Unterhaltungsmusik. Mit den erweiterten MIDI-Funktionen kann automatisiert eine komplette Band simuliert werden. Die dafür nötigen MIDI-Arrangements werden vom Musiker selbst erstellt oder käuflich erworben. Im Tonstudio unterstützen sogenannte „Masterkeyboards“ oder „Workstations“ den Musiker […]

Viele bekannte Jazzmusiker wie John Coltrane, Benny Goodman, Coleman Hawkins, Louis Armstrong und Harry James spielten auf Instrumente der Marke Selmer. Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die Selmer Company in Paris gegründet. Spezialisiert hatte sich Selmer auf hochwertige Holzblasinstrumente, insbesondere Saxophone und Klarinetten. Gegen Ende des 19. Jahrhunderts absolvierten die Brüder Alexandre und Henri Selmer ihr Studium der Klarinette am Conservatoire de Paris. Zu dieser Zeit wurden Musikinstrumente und Zubehör in der Regel per Hand angefertigt. Berufsmusiker konnten nicht umhin zu lernen, wie man nötiges Zubehör anfertigt und seine Instrumente selbst repariert oder verändert. Um 1900 hatte Henri sich einen guten Ruf für seine Rohrblätter und Mundstücke erworben und eröffnete in Paris ein Geschäft mit Reparaturwerkstatt. Bald erweiterte er sein Geschäftsfeld auf die Fertigung von Klarinetten. Unterdessen war Alexandre in die USA ausgewandert, wo er zwischen 1895 und 1910 als erster Soloklarinettist beim Boston Symphony Orchestra, dem Cincinnati Symphony Orchestra und schließlich dem New York Philharmonic Orchestra tätig war. Bald nachdem Henri begonnen hatte, Klarinetten zu bauen, eröffnete auch Alexandre ein Geschäft in New York City, wo er von seinem Bruder produzierte Instrumente und Zubehör verkaufte. Im Jahr 1904 wurden die Selmer-Klarinetten auf der Weltausstellung in St. Louis mit einer […]

BRENTS & BILLS GITARREN – Epiphone Brent Hinds Flying-V Für die Riff-Schmiede die Meißel Gitarren der Heavy Metal Band “Mastodon”. Derzeit haben Mastodon kräftigen Rückenwind. Daher ist es klar, dass man da nichts dem Zufall überlässt, und erst recht nicht den Gitarrensound. Brent Hinds, der Leadgitarrist, schwört auf die Epiphone Brent Hinds Flying-V. Seit kurzer Zeit hat Bill Kelliher die ESP Ltd BK-600 MGSBS am Start. Ihr Mitspracherecht haben die beiden beim Designen ihrer Signatures ordentlich zunutze gemacht. Epiphone Brent Hinds Flying-V Schon rein optisch ist die Epiphone Brent Hinds Flying-V des Leadgitarristen Brent Hints ein wahrer Blickfang. In Verbindung mit der typischen, einzigartigen Korpusform lässt das edle Silver-Burst-Finish unmittelbare Spiellust aufkommen. Wie bei den typischen 1958er V-Design bedeckt das schwarze Schlagbrett, auf welchem diese Custom-V basiert, lediglich den unteren Korpusflügel. Über das v-förmige Teilpiece laufen die Saiten zur Tune-o-matic-Bridge. Mit dem kräftigen Halsprofil auf den Mahagonihals hat man ein aus Ebenholz aufgeleimtes Griffbrett. Selbst der Hals wurde nach dem Vorbild von 1958 gefertigt. Das Split-Diamond-Inlay und die Block-Inlays in dem Griffbrett erinnern unterdessen an die Les Paul Custom. Beim Verstärker hat man Freude an der aufregenden Zerre, welche die mitentworfenen Hammer-Claw-Humbucker aus Lace USA produzieren. Geregelt werden sie über […]

Orange Music Electronic Company Ein besonderer Klang mit Orange Audio Music Gitarren Verstärker und Bassgitarren Röhrernverstärker Nicht nur für absolute Musik-Freaks, sondern auch für freizeitmäßige Musikliebhaber ist der Name Orange ein Begriff. Orange oder auch Orange Amplification sind Abkürzungen für das englische Unternehmen Orange Music Electronic Company, das sich vor allem der Herstellung von Lautsprecherboxen und E-Gitarren-Verstärkern widmet. Seit 1968 produziert das Unternehmen, das von Clifford Cooper gegründet und bis heute geleitet wird erfolgreich Verstärker und Boxen. Das Erfolgskonzept ist vielschichtig. Neben einem durch eine spezielle Vollröhrenschaltung besonders vollen Klang ist Orange auch für den orangenen Bezug aus Vinyl bekannt. Diese Farbe gab dem Unternehmen sogar seinen Namen. Orange-Verstärker aus den 60er und 70er Jahren sind heute eine Rarität und es ist beinahe unmöglich an so ein Modell zu kommen. Diese ersten Verstärker des Unternehmens wurden mit Glühlampen gedrosselt und konnten nur bei sehr hoher Leistung überhaupt Verzerrungen erzeugen. In den 80er Jahren brach die Produktion bei Orange ein, das Interesse an Verstärkern hatte sichtlich nachgelassen. Erst später, Ende der 90er Jahre, kam die Marke Orange wieder in aller Munde. In dieser Zeit kamen Elektronenröhren-Verstärker wieder in Mode und erweckten ein großes Interesse, das bis heute anhält. Neben Standard-Serien werden […]