Die besten psychedelischen Alben, sowohl klanglich als auch spirituell, werden Sie garantiert an Orte führen, an denen Sie noch nie zuvor waren
Schlagen Sie im Wörterbuch nach dem Wort „psychedelisch“, und eine der ersten Definitionen lautet „bewusstseinserweiternd“. Das ist es, was die besten psychedelischen Alben gemeinsam haben. Die meisten wurden während der goldenen Ära von 1966-1968 hergestellt, aber einige kamen später hinzu. Einige wurden in den psychiatrischen Epizentren von San Francisco und Los Angeles hergestellt, andere stammen aus so weit entfernten Ländern wie Brasilien, Texas und dem Vereinigten Königreich. Einige waren eindeutig von Säure inspiriert, aber mindestens eines wurde von einem Künstler (Prince) hergestellt, der sich nie halluzinogenen Drogen hingab. Einige passen zum klassischen Modell psychedelischer Musik, dem Genre; während andere nur spirituell mit der Szene verbunden sind. Sie alle führen Sie jedoch garantiert an Orte, an denen Sie noch nie zuvor waren.
30: Creme: Disraeli Gears (1967)
Cream war nur teilweise eine psychedelische Band. Selbst als sie LSD nahmen, konzentrierten sie sich mehr auf Blues und Improvisationen. Aber einige ihrer Songs gelten als Meilensteine der Psyche, und zwei von ihnen („Strange Brew“ und „Tales of Brave Ulysses“) erschienen auf beiden Seiten der Original-Vinylpressung von Disraeli Gears. Und vergessen wir nicht das ikonische Albumcover.
29: Nirvana: The Story Simon Simopath (1967)
Musikalisch könnte sich das englische Duo Nirvana nicht von der gleichnamigen Band aus Seattle unterscheiden. Dieses Konzeptalbum, das sowohl Donovan als auch The Incredible String Band ein wenig zu verdanken ist, ist durchdrungen von der Sanftheit von Kinderreimen und der Flower-Power-Laune. Doch das zentrale Konzept über einen Außenseiter, der nach einem Aufenthalt in einer psychiatrischen Anstalt ein neues Leben findet, hätte den Grunge-Namensvettern von Nirvana vielleicht gefallen.
28: The Rolling Stones: Their Satanic Majesties Request (1967)
Der Triumph des einzigen Psycho-Albums der Rolling Stones, „Their Satanic Majesties Request“, bestand darin, dass sie alles annehmen konnten – indische Musik, Pink-Floyd-Tape-Verrücktheiten, orchestrierte Freakouts – und trotzdem genau wie die Stones klangen. Nennen Sie es ein historisches Stück, aber die Single „She’s A Rainbow“ steht noch heute auf ihren Setlists. Unbedingt hören: 2000 Lichtjahre von zu Hause entfernt.
27: Tame Impala: Lonerism (2012)
Tame-Impala-Mastermind Kevin Parker ist einer der modernen Künstler, die sich am meisten mit trippigen 60er-Jahre-Einflüssen beschäftigen, und seine Soloaufnahmen offenbaren die vielfarbige Welt in seinem Kopf. Auf dem zweiten Tame Impala-Album „Lonerism“ spielt er mit Vintage-Sounds, von analogen Synthesizern über Fuzz-Gitarren bis hin zu DIY-Drumkits, die er später mit Elementen des Trip-Hop verschmilzt. Unbedingt hören: Music To Walk Home By
26: Aphrodites Kind: 666 (1972)
Genesis hat bekanntlich eine „Apocalypse In 9/8“ gemacht, aber auf diesem Doppelalbum hat Aphrodite’s Child in jeder Taktart, die es gab, eine veröffentlicht. Durch die Verbindung von spätem Psych und frühem Prog kommt 666 effektiv dem nahe, was man erleben würde, wenn man „The Book Of Revelation“ liest, als die Säure einsetzt. Die Tatsache, dass Aphrodites Sängerin Demis Roussos später als Keyboarderin ein Easy-Listening-Star wurde Vangelis half bei der Erfindung von New Age und ist an sich schon psychedelisch. Unbedingt hören: Die vier Reiter
25: Donovan: Sunshine Superman (1966)
Donovan wird von manchen Seiten (nicht zuletzt von Bob Dylan in Don’t Look Back) als Leichtgewicht abgetan, aber hey – es ist nicht seine Schuld, dass er in den 60ern eine gute Zeit hatte und unversehrt davonkam. Auf seinem am meisten psychedelisch angehauchten Album „Sunshine Superman“ gibt es einige wirklich schwergewichtige Songs, darunter die unauslöschliche Single und das selbsterklärende „The Trip“. Weitere Titel sind die San-Francisco-Ode „Fat Angel“ (die Jefferson Airplane würdigt, der sie später gecovert hat) und das oft gecoverte „Season Of The Witch“, das die Zeit vorhersagt, in der Hippies anfangen würden, reich zu werden. Unbedingt hören: The Trip
24: Blues Magoos: Psychedelic Lollipop (1966)
Das Debütalbum von Blues Magoos aus dem Jahr 1966 erlangt allein durch seine zweite Single Unsterblichkeit: „(We Ain’t Got) Nothin’ Yet“, einer der erhebendsten Songs der Ära. Außerdem gibt es hier die endgültig ausgeflippte Version des oft gecoverten „Tobacco Road“ und des von Acid inspirierten „Love Those Doomed“. Und vergessen wir nicht, dass sie noch Kinder waren, als sie Mitte der 60er Jahre eines der besten psychedelischen Alben aufnahmen; Sängerin Peppy Theilhelm war gerade 16 Jahre alt.
Muss man hören: We Ain’t Got Nothin’ Yet
23: The Temptation: Cloud Nine (1969)
„Cloud Nine“ war das Album, das die Gleichung für Motown veränderte, als zu „The Temptations“ der neue Sänger Dennis Edwards und der visionäre Autor und Produzent Norman Whitfield hinzukamen. Ungefähr die Hälfte des Albums ist immer noch im traditionellen Tempts-Stil gehalten, aber die Zukunft des psychedelischen Soul kommt durch den aktuellen Titeltrack – mit seinem unauslöschlichen Wah-Wah-Intro von Dennis Coffey – und insbesondere durch „Runaway Child, Running Wild“, ein gruseliges Produktionsepos, das zu einem wahren Epos wurde ein Hit in seiner bearbeiteten Form.
Unbedingt hören: Runaway Child, Running Wild
22: The Dream Syndicate: Das Universum im Inneren (2020)
Es wärmt uns ums Herz, dass wir eine Veröffentlichung aus dem Jahr 2020 in diese Liste der besten psychedelischen Alben aufnehmen können. Das Dream Syndicate trat in den 80er Jahren als Mitglied der legendären, psycho-inspirierten Band Paisley Underground in L.A. in Erscheinung, und Steve Wynn entwickelte sich später zu einem bedeutenden Singer-Songwriter, aber die dritte Veröffentlichung, die aus ihrer jüngsten Wiedervereinigung hervorging, ist etwas ganz anderes. Mit fünf Songs auf einem Doppelalbum lassen sie konventionelle Songstrukturen hinter sich und entdecken die bewusstseinserweiternden Möglichkeiten von Textur und Groove und beweisen, dass man immer noch Neuland zum Erkunden entdecken kann. Unbedingt hören: Der Regulator
21: Caravan: Im Land von Grau und Rosa (1971)
Es gibt einen schmalen Grat zwischen Psych-Rock und Prog, und auf „In The Land Of Grey And Pink“ hat Caravan problemlos beide Seiten vereint. Der skurrile Hippie-Humor im Titeltrack und in „Golf Girl“, das die illegale Substanz in Tee verwandelt, hat etwas wunderbar Englisches. Die zweite Hälfte des Albums ist eine makellose Suite, die etwas geradlinigen Jazz, ein oder zwei heftige Riffs und eine wunderschöne pastorale Melodie gegen Ende enthält. Unbedingt hören: Im Land von Grau und Rosa
20: Iron Butterfly: In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Das Tolle an diesem Album ist, dass es im wahrsten Sinne des Wortes Kaugummi-Pop auf Acid ist. Wenn man die 15 Minuten trippigen Jams wegnimmt, ist der Titelsong ein ausgelassenes Liebeslied, das Ohio Express hätte aufnehmen können. Aber natürlich macht ein 15-minütiger Jam den größten Reiz eines großartigen psychedelischen Albums aus. Sogar die andere Seite von In-A-Gadda-Da-Vida ist ebenso eingängig wie trippig und hat uns ein großes Stück Weisheit der 60er Jahre hinterlassen: „Blumen und Perlen sind eine Sache/Aber ein Mädchen zu haben, das ist etwas!“ ”
Unbedingt hören: In-A-Gadda-Da-Vida
Teil 2 folgt in Kürze
