Bühne

Das Corona-Virus hält seit Monaten die Welt fest im Griff. Während einige Branchen mittlerweile weitgehend wieder den Weg in die Normalität gefunden haben, leiden andere immer noch unter den massiven Einschränkungen, die die Gegenmaßnahmen mit sich gebracht haben. Besonders betroffen sind Berufsgruppen, die auf das Vorhandensein eines Publikums angewiesen sind- also Musiker, Tontechniker, Beleuchter, aber auch Betreiber von Clubs, Hallen etc. Schließungen durch Corona Gerade hier zeigt sich, welcher Dominoeffekt durch die zwangsweise Schließung von Veranstaltungsorten ausgelöst wurde. Keine Clubs, dann auch keine Veranstaltungen. Wenn keine Veranstaltungen, dann auch keine Bühnenbauer, Tontechniker usw., usw…Viele der Betroffenen waren bereits gezwungen, beruflich andere Richtungen einzuschlagen, da eine Besserung nicht in Sicht war und ist. Gerade die Musiker sind da jedoch besonders hartnäckig. Was auch kein Wunder ist, da wohl niemand so einfach dazu bereit ist, den Erfolg den man über Jahre mit harter Arbeit erkämpft hat, ohne Gegenwehr aufzugeben. Neue Ideen in Corona Zeiten Vor diesem Hintergrund entstanden einige Ideen, mit denen man sich, Corona zum Trotz, seinem Publikum auch unter den erschwerten Bedingungen präsentieren konnte. Ein dieser Ideen waren die sogenannten Online-Konzerte über Videoportale wie YouTube. Dieses Konzept krankte jedoch daran, dass die Portale über keinerlei Bezahlschranken verfügen, so dass diese […]

Vielen ist David McCallum bekannt aus der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. Aktuell ist er auch einer der Hauptdarsteller der Serie Navy CIS. Die wenigsten wissen aber das McCallum auch erfolgreich Jazz-Alben für Capitol Records eingespielt hat. David McCullum mit Filmpartner Robert Vaughn (links) in Solo für O.N.C.E.L. McCallums Karriere Am 19. September 1933 kam McCallum in Glasgow zur Welt. Die Liebe zur Musik wird ihm praktisch in die Wiege gelegt. Sein Vater war erster Geiger beim London Philharmonic Orchestra. Zunächst studierte McCallum Musik an der Royal Academy of Music in London, bevor er später noch ein Schauspielstudium am Oxford Playhouse anschloss. Ab Ende der 1950er Jahre spielte er kleinere Rollen in verschiedenen britischen Filmen. Zu Beginn der 1960er Jahre wirkte er auch in amerikanischen Spielfilmen mit. Erwähnenswert sind u.a. John Hustons Drama über den Psychoanalytiker Freud unddie Herman-Melville-Literaturverfilmung Die Verdammten der Meere von und mit Sir Peter Ustinov. 1963 war er für John Sturges Hollywood-Produktion Gesprengte Ketten neben einem internationalen Staraufgebot verpflichtet, ebenso in George Stevens‘ Die größte Geschichte aller Zeiten. Solo für O.N.C.E.L Weltweit wurde er aber bekannt in der Rolle des russischen Geheimagenten Illya Kuryakin in 105 Episoden der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. Der Erfolg der Serie führte dazu, dass einige Folgen zusammengeschnitten und auch als Kinofilme veröffentlicht wurden.  Ins Blickfeld des deutschsprachigen Publikums rückte er ab Mitte […]

Aus diesem Grund wollen wir die Zeit mit Louis Armstrong and His Hot Five näher betrachten. Louis Armstrong and His Hot Five (häufig auch kurz Hot Five) war eine Studio-Formation des Hot Jazz in Chicago in den Jahren 1925 bis 1928. Sie spielten 65 Aufnahmen ein. Die Band unter der formalen Leitung von Louis Armstrong trat nur zweimal öffentlich auf. Am 27. Februar 1926 und am 12. Juni 1926 spielten sie beide Male im Chicagoer Coliseum Theatre. Geschichte der Hot Five Die Mitglieder der ersten Hot Five waren Louis Armstrong zunächst am Kornett und gelegentlich auch als Sänger. Ab 1927 an der Jazztrompete, mit seiner zweiten Frau Lil Hardin Armstrong am Klavier. Johnny Dodds an der Klarinette und Altsaxophon sowie Kid Ory an der Posaune und Johnny St. Cyr am Banjo. 1926 teils ergänzt durch die Sängerin May Alix und im Dezember 1927 durch den legendären Jazz- und Blues-Gitarristen Lonnie Johnson. Die Musiker des Quintetts kannten sich seit Jahren. Nach den beiden ersten Sitzungen, die auch dazu dienten, als Band zusammenzuwachsen, arbeiteten sie äußerst professionell und zügig: Die Stücke wurden nicht zuvor geprobt, sondern meist erst im Studio festgelegt. Meist wurden sie angeblich nur einmal mit Hilfe eines Leadsheets durchgespielt, […]

David Bowie gilt als einer der einflussreichsten Künstler unserer Zeit. Er erfand sich seit seinem Debüt 1967 immer wieder neu und prägte die gesamte Musikwelt nachhaltig. Kurz nach der Veröffentlichung seines Albums „Blackstar“ starb Bowie am 10. Januar 2016 im Alter von 69 Jahren nach langen Kampf gegen den Krebs. Seine letzte Ruhestätte fand Bowie auf Bali. Er verfügte in seinem Testament, dass seine Asche auf der indonesischen Insel verteilt werden soll. Bowie habe sich eine Bestattung nach buddhistischem Ritus auf Bali gewünscht, meldete die „New York Post“. David Bowie hinterließ nicht nur ein großes musikalisches Erbe, sondern auch die Geschichte seiner Liebe zu Indonesien. Bowies Zusammenarbeit mit Iggy Pop Bowie und der Musiker Iggy Pop arbeiteten zusammen und veröffentlichten 1984 einen Song mit dem Titel „Tumble and Twirl“, der eine Geschichte über ihre Reise durch Indonesien erzählte. Es war nach dem Ende von Bowies längster und erfolgreichster „Serious Moonlight Tour“ im Jahr 1983, sie haben zwar in Indonesien keine Konzerte gegeben es führte sie aber nach Singapur und Thailand. Erste Strophe von „Tumble and Twirl“ I’ve seen the city and I took the next flight for BorneoThey say it’s pretty, I like the t-shirts in BorneoSome wear Bob Marley […]

Mandel sei am Montag, 29. Juni 2020 in seinem Haus in Ojai, Kalifornien im Alter von 94 Jahren in seinem Haus in Kalifornien gestorben, sagte seine Tochter Melissa der „New York Times“. Mandel geboren am 23. November 1925 in New York City, New York; war ein Komponist für Jazz und Filmmusik sowie Trompeter und Posaunist. Johnny Mandel studierte an der Manhattan School of Music und an der Juilliard School. Musiker in verschiedenen Orchestern 1943 spielte er zunächst Trompete bei Joe Venuti. Ab 1944 bei Billy Rogers sowie Posaune in den Orchestern von Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, Buddy Rich, Georgie Auld und Chubby Jackson. Als Arrangeur schuf er den Bebopsound des Orchesters von Henry Jerome. 1949 begleitete er im Orchester von Bob Cooper die Sängerin June Christy. 1951 bis 1953 spielte und arrangierte er in der Band von Elliot Lawrence, 1953 bei Count Basie. Danach ließ er sich in Los Angeles nieder, wo er als Basstrompeter für Zoot Sims tätig war und 1958 die Musik für den Film I Want to Live schrieb. Er schrieb u. a. die Jazz-Kompositionen Not Really the Blues für Woody Herman 1949, Hershey Bar 1950 und Pot Luck 1953 für Stan Getz, Straight Life 1953 und […]

Die große Peggy Lee hätte am 26. Mai ihren 100. Geburtstag gefeiert Was vereint Lady Gaga, Paul McCartney, Louis Armstrong, Madonna, Quincy Jones, Ray Charles und Frank Sinatra… Sie sind alle große Fans und Verehrer der großartigen Peggy Lee die heute am 26. Mai ihren 100. Geburtstag gefeiert hätte. Sie war nicht nur in verschiednen Genres erfolgreich, sondern zeigte auch wie man als starke, selbstbewußte Frau im Musikbusiness ganz nach oben kommt. Sieben Jahrzehnte dauerte ihre unglaubliche Karriere, sie war mit über 100 Songs in den Charts und sang Hits wie das unvergessliche Fever, den Hit Big Spender oder das unvergleichliche  I’m A Woman. Zum 100. Geburtstag erscheint unter dem Titel Ultimate Peggy Lee am 19 Juli eine CD und eine Doppel-LP mit 22 ihrer Songs darunter ein unveröffentlichter Song.. Bereits jetzt ist das Album  Peggy Lee Decca Rarities erhältlich, darunter die sieben Songs für den Disney Film Lady and the Tramp (in Deutschland: Susi und Strolch). Der Jazzsänger Mark Murphy sagte über Peggy Lee: „Im Fernsehen hattest du das Gefühl, sie singt nur für dich. Es war, als würde sie dich kennen. Damals war ihr Gesicht wie geschaffen für das neue Medium. Sie trug ein hauchdünnes weißes Kleid, und […]

Mit „Tutti Frutti“ hat Little Richard einen Welt-Hit gelandet. Wie kaum ein anderer hat er den Rock’n Roll geprägt. Er starb im Alter von 87 Jahren. Einen Tag nach dem Tod von Musiklegende Little Richard ist die Todesursache offenbar klar. Der mit dem Musiker befreundete Pfarrer Bill Minson sagte der Nachrichtenagentur AFP „der Sänger und Songwriter sei am Samstag einer Krebserkrankung erlegen“. Mit einem einzigen unverständlichen Satz brachte Little Richard vor 65 Jahren die Musikwelt des Rock’n Roll zum Beben: „A wop bop a loo lop a lop bam boo“, rief der Musiker 1955 bei den Aufnahmen zu seinem legendären Song Tutti Frutti in einem Tonstudio in New Orleans ins Mikrofon. Auf der Bühne war Richard die Idee zu dem Ausruf gekommen, ein Schlagzeug-Rhythmus hatte ihn dazu inspiriert. Tutti Frutti kletterte in den Charts bis an die Spitze und der bis dahin unbekannte Musiker wurde zum Superstar. Mit dem Song begann „eine neue Ära der Musik“ schreibt sogar die US-Nationalbibliothek, die den Song aufgenommen hat. Little Richard erfand den Rock’n’Roll. Damit legte er auch die Grundsteine für Funk und Soul. Die Hauptrolle in seinem Leben spielte die Kirche, wie Richard in einem Interview sagte. „Gott war gut zu mir. Jeden […]

Vielleicht erinnert sich noch jemand an den Film Liebe auf den ersten Biss (Originaltitel:Love at First Bite) ein amerikanischer Spielfilm aus dem Jahre 1979. Die von Filmregisseur Stan Dragoti inszenierte Komödie mit George Hamilton und Susan Saint James in den Hauptrollen ist eine Parodie auf Vampirfilme und die populäre Dracula-Figur.In dem Film kommt einer der großen Hits der Disco-Ära vor; I Love the Nightlife von der unvergleichlichen Alicia Bridges.Bridges wurde am 15. Juli 1953 in Charlotte, North Carolina, geboren und wuchs in der kleinen Stadt Lawndale in Cleveland County auf. Sie sang schon in jungen Jahren und lernte im Alter von 10 Jahren Gitarre. Im Alter von 12 Jahren hatte sie bereits ihr eigenes Radioprogramm: The Alicia Bridges Show, die jeden Samstag auf der Station WADA in Shelby, North Carolina, ausgestrahlt wurde. Ab dem 13. Lebensjahr trat Bridges in lokalen Clubs auf. Alicia Bridges berichtete über diese Zeit: „Es waren ziemlich raue Orte … aber dies waren die einzigen Orte, an denen ich … Erfahrung sammeln konnte … also musste ich mich an diese raue Umgebung anpassen und lernte darin zu überleben“. Alicia Bridges arbeitete zunächst als Bankangestellte und Verkäuferin, bevor sie erste musikalische Erfahrungen in der Rockband Zachary Ridge […]

Pressemitteilung von inAkustik / zunächst nur auf CD Inspiriert von unzähligen Meistern des Jazz und den Musikern aus Los Angeles, mit denen sie sich umgibt, kreiert die Vibraphonistin Lolly Allen auf ‚Coming Home‘ ein warmes, swingendes und glanzvolles Musikprogramm. Mit Horace Silvers ‚The Hippest Cat in Hollywood‘ feiert sie die LA-Jazz-Szene, die sich aus den florierenden Central Ave Clubs der 50er Jahre entwickelt hat. Umgeben von verehrten Veteranen der Szene wie dem Schlagzeuger Paul Kreibich und dem Pianisten Tom Owens sowie jungen, vitalen Mitgliedern der nächsten Generation, darunter dem Pianisten Josh Nelson und dem Saxophonisten Danny Janklow, liefert Lolly belebende Perspektiven auf die Dynamik der Quintettgruppe. Klassiker wie Mario Bauzas ‚Mambo Inn‘ und Dizzy Gillespies ‚Bebop‘ werden mit Allens Originalen ‚Little Hummingbird‘ und dem Title zu einer nahtlosen Mischung aus harmonischen Ideen und neuen Ansätzen zum traditionellen Repertoire kombiniert. TITEL The Hippest Cat in HollywoodComing HomeLittle HummingbirdEmilyLolly’s FollyGentle RainIf You Could See Me NowMambo InnO Grande AmorBebop coming home Interpret: Allen, LollyTT Art: CDBest. Nr.: 05712764VÖ: 24.04.2020Label: OA2 RecordsGenre: Mainstream Jazz Mehr Infos hier auf der Webseite des Vetriebes InAkustik https://www.in-akustik.de/de/musik-medien/album/allen-lolly/coming-home-05712764/

Am 6. Februar 1950 erblickte Natalie Maria Cole in Los Angeles, Kalifornien das Licht der Welt. Ihre Eltern waren die Jazzsänger Nat King Cole und Maria Ellington. Heute wäre Sie genau 70  Jahre alt geworden. In der mehr als 40 Jahre währenden Karriere wurden allein in den Vereinigten Staaten 13,5 Millionen Alben verkauft, womit sie zu den erfolgreichsten Sängerinnen in den Genres R&B, Soul und Jazz gehörte. Für ihre Leistungen als Sängerin erhielt sie im Laufe ihrer Karriere neun Grammys. Ihr erstes Album, „Inseparable“, erschien 1975; 1976 erhielt Cole einen Grammy in der Kategorie „Best New Artist“. Sie nahm unter anderem Alben in den Bereichen Soul, Jazz, Pop und Dance auf. Zu ihren größten Hits zählen „This Will Be“ (1975), „I’ve Got Love on My Mind“ (1977), „Our Love“ (1978), „Someone That I Used to Love“ (1980), „Jump Start“ und „I Live for Your Love“ (1987), „Pink Cadillac“ (1988), „Miss You Like Crazy“ (1989) und „Unforgettable“ (1991, ein nachträglich zusammengesetztes Duett mit ihrem verstorbenen Vater). Das dazugehörige Album „Unforgettable – With Love“ verkaufte sich allein in den Vereinigten Staaten über sieben Millionen Mal und erhielt zahlreiche Grammy-Auszeichnungen. Cole war dreimal verheiratet. Alle drei Ehen wurden nach wenigen Jahren wieder geschieden. […]

1965 holte France Gall beim Eurovision Song Contest den Sieg für Luxemburg. Zwanzig Jahre später gelang ihr mit ihrer Ella-Fitzgerald-Hommage „Ella, elle l’a“ noch einmal ein großer Hit. Die ersten Jahre ihrer Karriere bestimmte vor allen ihre Vater, der Sänger und Textdichter Robert Gall. Als 1963 ihre erste Platte erschien, war sie gerade 16 Jahre alt und hatte sich bis dahin in Begleitung ihrer beiden Brüder Philippe und Patrice als Sängerin versucht. Gleich die erste Platte „Ne sois pas si bête“ wurde ein Hit. Die Texte ihres Vaters waren recht einfach und naiv gehalten. Serge Gainsbourg begann auch  für sie zu texten. So auch den fröhlich klingenden Hut „Poupée de cire, poupée de son“, mit dem sie 1965 beim „Grand Prix Eurovision“ für Luxemburg gewann. Es ging in dem sehr rhythmischen, eingängigen Lied gerade um die Scheinwelt, die Schlager darstellen: „Die Welt ist nicht so wie in den Liedern“, heißt es da, und „manchmal seufze ich und denke, wozu es gut sein soll, von der Liebe zu singen, ohne etwas davon zu wissen“. In der deutschen Version, „Das war eine schöne Party“ merkte man allerdings von Gainsbourgs reizvollen Doppeldeutigkeiten nicht mehr viel. Das Lied wurde europaweit ein Hit. Gainsbourg textete […]

Terry Gibbs kam am 13. Oktober 1924 in Brooklyn zur Welt. Gibbs gewann im Alter von zwölf Jahren einen Amateur-Wettbewerb als Xylophonist. Nach seiner Militärdienstzeit im Zweiten Weltkrieg trat er 1946 bis 1948 mit Tommy Dorsey auf. Er spielte u.a. mit Chubby Jackson, Buddy Rich, Woody Hermann, Benny Goodman, Alice Coltrane, Louie Bellson, Charlie Shavers, Mel Tormé, Buddy DeFranco. Gibbs arbeitete auch in Film- und Fernsehstudios in Los Angeles. 1957 ging er nach Los Angeles, wo er als Studiomusiker arbeitete und verschiedene Bands leitete, deren bekannteste die Terry Gibbs Dream Band war. In den 1960er Jahren arbeitete er als musikalischer Leiter der Steve Allen Show. In den 1980er und 1990er Jahren arbeitete er vorwiegend mit dem Quintett von Buddy DeFranco. Daneben gehörten Musiker wie Terry Pollard, Pete Jolly, Alice McLeod und John Campbell zu seinen Partnern. Sein Sohn ist der Schlagzeuger Gerry Gibbs. In den späten 1950er Jahren trat er in der Steve Allen Show von NBC auf, in der er regelmäßig lebhafte Vibraphonduette mit dem Entertainer und Komponisten spielte. 1997 trat er bei Steve Allens 75. Geburtstagsfeier auf PBS auf. Gibbs war auch der Bandleader in der kurzlebigen That Regis Philbin Show. Als Gibbs 1958 von New York nach […]

Paul Acket kam in Semarang, Java, Niederländisch-Ostindien am 15. November 1922 zur Welt. Er ist am bekanntesten als Gründer und Leiter des North Sea Jazz Festival. Bereits in jungen Jahren organisiert er Jazzkonzerte in Hilversum / Niederlande und Umgebung. Er feiert seinen ersten geschäftlichen Erfolg als Manager der beliebten niederländischen Swing College Band. Ab den späten 1940er Jahren organisierte er Konzerte mit großen amerikanischen Jazzkünstlern. Gleichzeitig steigt er in den Zeitschriftenmarkt ein. In den sechziger Jahren steigen die Verkaufszahlen seiner Monatszeitschrift Muziek Expres aufgrund der Popularität der Beatles. Acket organisiert auch Pop- und Rockkonzerte der wichtigsten Künstler dieser Zeit, darunter auch The Rolling Stones. Acket organisiert regelmäßig mehrtägige Jazzfestivals wie Newport in De Doelen. 1974 verkaufte er seine Monatszeitschrift an den Verlag VNU. Mit dem Erlös finanziert er 1976 das erste North Sea Jazz Festival im Kongressgebäude in Den Haag. Die Formel, drei Tage Jazz in vielen Hallen gleichzeitig, ist erfolgreich und North Sea Jazz entwickelt sich zu einem internationalen Konzept. Acket leitet den North Sea Jazz bis zu seinem Tod 1992. Paul Acket wurde 1922 auf Java geboren. Seine Mutter zog 1926 mit ihren drei Kindern nach Hilversum. Sein Vater arbeitet weiterhin auf Java. In der hbs-B-Abteilung von Christian […]

Soul, Funk & Jazz Party at the Atlantic Ocean Olá Smooth Jazz-Fans aus aller Welt, Die südlichste Region Portugals ist etwa 135 km lang und 50 km breit. Die Algarve ist also nicht groß. Aber sie ist sehr vielseitig: Unzählige Strände – keiner wie der andere. Hohe Klippen. Kleine Flüsse. Hügel, Berge und Seen. Keine Stadt in der Algarve gleicht der anderen…. … und es wird eines der besten Festivals präsentiert, das ALGARVE SMOOTH JAZZ FESTIVAL. PINE CLIFFS – ein preisgekröntes Resort & Spa in Albufeira, das zu den führenden Luxus- und Familienresorts in Europa zählt. Dieses verborgene Juwel genießt seine spektakuläre Lage am Meer auf den roten Klippen der Algarve, direkt über dem berühmtem Strand Praia da Falésia, der als einer der drei schönsten Strände Portugals und Spaniens gilt. Das Marriott International bietet folgendes: „Das über seine Marke „The Luxury Collection“ gemanagte 5-Sterne-Resort ist traditionell im landestypischen Design gestaltet. Wandbilder und handgemalte Fliesen erzählen, geschickt ergänzt durch einheimische Architektur, die portugiesische Geschichte. Auf einer Fläche von 72 Hektar bietet Pine Cliffs außergewöhnliche Freizeit- und Sporteinrichtungen, darunter das 1.100 m² große ausgezeichnete Serenity Spa, ein Fitnesscenter mit Health Club, eine Tennis Academy, einen 9-Loch-Golfplatz auf einer Klippe, eine Golf Academy […]

Ich bin, ob alleine oder mit Familie, viel unterwegs. Alle Reisen verbindet aber eines, die Leidenschaft für Musik. Auf einer dieser Reisen war ich eben auch in Polen und war sehr überrascht über die Gastfreundschaft in diesem Land. Beeindruckend war die unberührte Natur, die endlosen Wälder und kilometerlange menschenleere Strände. Beim Besuch der Hauptstadt Warschau habe ich in einem Plattenladen mit großer Auswahl an polnischen Jazzscheiben die Sängerin Anna Maria Jopek entdeckt. Sie hat mich neugierig gemacht und so verfolgte ich ihre Karriere. Anna Maria Jopek ist wohl die bekannteste Jazz-Sängerin aus Polen. Anna Maria Jopek kam 1970 als Tochter des bekannten polnischen Folkloresängers Stanisław Jopek und der Tänzerin Maria Stankiewicz in Warschau zur Welt. 1989 führte sie der Wef an die Manhattan School of Music in New York zum Jazz-Studium. 1994 schloss sie ihr Studium des klassischen Klaviers an der Fryderyk-Chopin-Musikakademie Warschau ab. Ihren ersten Plattenvertrag unterzeichnete sie bereits drei Jahre später bei Polygram und nahm ihr erstes Album auf: Ale Jestem (dt. „Aber ich bin“). Im gleichen Jahr vertrat sie Polen beim Eurovision Song Contest 1997 in Dublin. 1998 erhielt folgte für Ale Jestem eine Goldene Schallplatte. Für das nächstes Album Szeptem (dt. „Flüsternd“) erhielt sie im selben […]

Rotterdam ist nicht nur das Tor zur Welt. In der imposanten Hafenstadt befindet sich einer der größten Häfen der Welt und der größte in Europa. Das Hafengebiet reicht knapp 40 Kilometer von der Rotterdamer Innenstadt bis nach Hoek van Holland an der Küste und nimmt etwa 100 km² Fläche ein. Beschäftigt ist hier die unglaubliche Anzahl von ca. 320.000 Arbeitnehmern, wobei etwa 60.000 im eigentlichen Hafen arbeiten. Wir empfehlen bei einem Aufenthalt in Rotterdam eine Hafenrundfahrt mit den SPIDO Schiffen. Natürlich bietet Rotterdam noch weitaus mehr, wie z.B. den Euromast, er ist eine der beliebtesten Attraktionen in Rotterdam. Gebaut wurde der Turm anlässlich der Floriade (eine internationale Gartenschau) im Jahr 1960. Allerdings betrug die Höhe damals „nur“ 101 Meter. Der charakteristische Mast der Space Tower, mit dem der Euromast auf eine Gesamthöhe von 185 Metern kommt, wurde erst 1970 hinzugefügt. Ein rotierende Gondel schraubt sich den Mast hoch und bietet Besuchern bei klarem Wetter eine Sichtweite von bis zu 30 Kilometern. Auf etwa 100 Metern Höhe befindet sich das Panorama-Restaurant des Turms. Auf der gleichen Etage können Gäste seit 2004 in zwei (nicht ganz so günstigen) Hotel-Suiten übernachten. Nicht weit vom Maritiem Museum befindet sich eine Reihe etwas sonderbarer  und […]

Der Sänger, Pianist, Produzent und Grammy-Gewinner Dr. John ist am frühen Donnerstagmorgen an einem Herzinfarkt gestorben, teilte seine Familie über den offiziellen Twitter-Account Dr. Johns mit. Der Musiker aus New Orleans wurde 77 Jahre alt. In seiner jahrzehntelangen Karriere gewann Dr. John (bürgerlicher Name Malcolm John Rebennack Jr.) insgesamt sechs Grammys. Er ist bekannt für seine Mischung aus verschiedenen Musikstilen wie Blues, Pop, Jazz oder Rock. Dr. Johns Familie betonte in ihrer Stellungnahme seine tiefe Verbundenheit zur Stadt New Orleans; Die „Washington Post“ würdigte ihn als die „flamboyante Seele der Musik aus New Orleans“. New Orleans; seine Heimatstadt prägte ihn kulturell und musikalisch sehr stark. Man zählte Dr. John zum wichtigsten Vertreter des „Voodoo Rock“. Am 20. November 1941 kam Rebennack in New Orleans zur Welt. Schon als Jugendlicher interessierte er sich für R&B-Musik und gründete eine High-School-Band (The Spades) mit Jerry Byrne (Lights Out) als Sänger. Rebennack wurde einer der ersten weißen Musiker, die regelmäßig bei vielen R&B-Sessions in New Orleans spielten und als feste Studiomusiker bei den legendären Ace Records arbeiteten. Einer seiner wichtigsten Einflüsse ist Professor Longhair. Seine ersten Aufnahmen für ACE spielte er zusammen mit Huey „Piano“ Smith (Rockin’ Pneumonia) und Frankie Ford (Sea Cruise (1957)) […]

Rocklegende Bruce Springsteen („Born in the U.S.A.“) veröffentlichte auf YouTube ein Video zu seinem neuen Song „Hello Sunshine“, der auch auf Springsteens kurz zuvor angekündigtem Album „Western Stars“ zu finden sein wird, das am 14. Juni erscheinen soll. Die Veröffentlichung seines letzten Studioalbums „High Hopes“ liegt bereits mehr als fünf Jahre zurück. „Hello Sunshine“ ist einer von insgesamt 13 Songs, die auf „Western Stars“ enthalten sein werden. Auf Twitter beschreibt Springsteen das neue Album als „eine Rückkehr zu meinen Solo-Aufnahmen“, das persönliche Lieder „mit weitläufigen, filmischen Orchester-Arrangements“ enthalten soll. Das Album sei ein echtes „Schmuckkästchen“, schwärmt der „Boss“ weiter. Auf Youtube ist der Song binnen 24 Stunden schon mehr als 500.000 Mal angeklickt worden. „Hello Sunshine“ der erste Song aus „Western Stars“ ist eine Verbeugung vor Countrymusic-Legende Glen Campbell. Deutlich hört man die feinen Pop-Arrangements eines Burt Bacharach heraus und wähnt sich auf einem Trip zur Westküste Amerikas und zurück in die 60er Jahre. So kehrt Bruce Springsteen zu seinen Wurzeln zurück. Seine ersten musikalischen Einflüsse waren Country & Western-Hits von Gene Autry, Roy Rogers sowie von Hank Williams, die zu Hause und bei seiner Großmutter häufig zu hören waren. Sie sind auf Alben wie „Nebraska“ und „The Ghost of […]

Es gibt Menschen, die das Leid, das anderen Menschen zugefügt wird, nur schlecht ertragen können. Schwache werden getreten, ignoriert oder einfach nur vergessen. Zuerst muss das eigene Ego befriedigt werden. Auch wenn es anderen Mitmenschen schadet. Cat Stevens gehört sicherlich zu den Menschen mit Mitgefühl, welches er mit seinen Liedern schon als junger Musiker unterstrich. Cat Stevens (Steven Demetre Georgiou) wurde als Sohn eines grieschichen Vaters Stavros Georgiou und einer schwedischen Mutter (Ingrid Wickman) in London geboren. Er wuchs in der britischen Hauptstadt auf, in der sein Vater ein Restaurant besaß. Heute lebt er mit seiner Familie in London und in Dubai. Wie bei den meisten Musikern begann seine Karriere in verrauchten Kneipen und Cafés. Schon 1966 wurden die ersten Produzenten auf ihn aufmerksam. Seine unnachahmliche Stimme, seine melancholischen Texte in Begleitung seiner Gitarrenmusik spiegelte die Sehnsucht vieler jungen Menschen wieder. Die Sehnsucht nach innerem Frieden der Nachkriegsgeneration. Er ist authentisch, seine Musik ist wahrhaftig und seine Texte sind nachdenklich. Where Do The Children Play: Well I think it’s fine, building jumbo planes. Or taking a ride on a cosmic train. Switch on summer from a slot machine. Yes, get what you want to if you want, Cause you can […]

Er gilt als der vielleicht einzige Schlagzeuger, der für Presley, Sinatra und John Lennon spielte, nun ist Hal Blaine am 11. März 2019 im Alter von 90 Jahren gestorben. Das teilte Blaines Schwiegersohn, Andy Johnson, der Nachrichtenagentur AP mit. Sein Name war ausserhalb Musikerkreisen nicht so bekannt. Sein Schlagzeugspiel kennen aber Millionen Fans der Popmusik seit den 1960er Jahren weltweit: Sein Schlagzeugriff beim Ronettes-Hit „Be My Baby“ von 1963 gilt als genial und wurde oft kopiert. Blaine spielte u.a. bei folgenden Aufnahmen mit „Return to Sender“ von Elvis Presley, „Mr. Tambourine Man“ von den Byrds, Barbra Streisands „The Way We Are“ und „Good Vibrations“ von den Beach Boys. Er war Mitglied der legendären Studioband „The Wrecking Crew“ der auch der Country Sänger Glen Campbell in seiner frühen Karriere angehörte ( Foto unten v. Musicians on the record / 70er Jahre). Nach Angaben der „Hall of Fame des Rock’n’Rolls“ spielte Blaine bei 40 Nummer-Eins-Hits Schlagzeug und wirkte bei 150 Top-Ten-Songs mit. Er wurde mit einem Grammy für sein Lebenswerk geehrt und spielte bei acht Songs Schlagzeug, die mit einem Grammy als beste Aufnahme des Jahres ausgezeichnet wurden. Darunter waren u.a. Frank Sinatras „Strangers In The Night“ und Simon & Garfunkels „Bridge […]

Whitney Houston – sie bleibt auch sieben Jahre nach ihrem Tod unvergessen. Mit mehr als 170 Millionen verkauften Tonträgern und über 200 Gold-, Platin-, Silber- und Diamantschallplatten sowie sechs Grammys gehörte Whitney Houston zu den erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten. Ihren Karrierehöhepunkt hatte Houston 1992 sowohl durch ihr Schauspieldebüt mit der Hauptrolle in dem Film Bodyguard an der Seite von Kevin Costner und den zum großen Teil von ihr gesungenen Soundtrack „The Bodyguard“. Das Lied „I Will Always Love You“ wurde ihr weltweit erfolgreichstes Lied. („I Will Always Love You“ wurde im übrigen bereits 1974 geschrieben, von niemand geringeren als Country Queen Dolly Parton). Whitney´s Leben Whitney Houston war das zweite Kind von Cissy Houston und John Russell Houston jr. Und kam am 9. August 1963 in Newark, New Jersey zur Welt. Ihre Mutter Cissy war als Sängerin bei den Sweet Inspirations, der Begleitgruppe von Elvis Presley und bei Jimi Hendrix engagiert. Whitney Houston hatte insgesamt vier Geschwister. In dieser musikalischen Familie gibt es weitere bekannte Künstler, die Sängerinnen Dee Dee Warwick und Dionne Warwick sind ihre Cousinen, die Sängerin Darlene Love ihre Patentante. Im Jahre 1992 heiratete Houston den R&B-Sänger Bobby Brown. Aus dieser Ehe stammt die gemeinsame Tochter Bobbi […]

George Duke (zum 73. Geburtstag) Wir möchten heute an einen der ganz Großen der Musikgeschichte erinnern. George Duke würde heute, am 12. Januar seinen 73. Geburtstag feiern. 1946 kam er in San Rafael in Kalifornien zur Welt. Bereits während seines Bachelorstudiums (Posaune, Komposition, Kontrabass) spielte Duke mit der Legende Al Jarreau in der Hausband des Half Note Club in San Francisco. Es wurden u.a. Gastsolisten wie Sonny Rollins, Dexter Gordon oder Letta Mbulu begleitet. Ab 1967 absolvierte Duke sein Kompositionsstudium an der San Francisco State University. In dieser Zeit leitete er ein Trio, mit dem er die Vokalgruppe Third Wave oder Solisten wie u.a. Dizzy Gillespie, Bobby Hutcherson und Jean-Luc Ponty begleitete. 1969 trat Duke auf dem Newport Jazz Festival auf. 1970 holte Duke Frank Zappa als Mitglied der Mothers of Invention. Als Keyboarder war er auf Jean-Luc Pontys Album „King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa“ tätig. 1971 und 1972 war er im Cannonball Adderley Quintett, in dem er auch auf einigen LPs mitwirkte. Ab 1973 spielte er bis 1975 (mit kurzen Unterbrechungen) wieder bei Frank Zappa; daneben spielte er einige Alben für MPS ein. Er leitete gemeinsam mit Billy Cobham eine Fusion-Band. Weiterhin arbeitete er […]

Die Interpretin, die mit ihrer klaren Pop- und Jazz-Stimme zu einer erfolgreichen Künstlerin wurde, starb nach einer langen Krankheit im Alter von 81 Jahren am 13. Dezember 2018. Die US-amerikanische Jazz-Sängerin und mehrfache Grammy-Preisträgerin ist in ihrem Haus in der kalifornischen Gemeinde Pioneertown in der Nähe des Joshua Tree Nationalparks gestorben, sagte ihre Managerin Devra Hall Levy der Nachrichtenagentur AP am Donnerstagabend.. Sie nahm auch mehrere Werke in den Bereichen Pop, R&B, Soul und Disco auf. Insgesamt platzierte sie 34 Alben in den amerikanischen Alben-Charts. Wilson wurde von Dinah Washington, Nat «King» Cole und anderen Stars dieser Zeit beeinflusst. Sie sang vor allem Jazzklassiker. In den 1960er Jahren veröffentlichte sie acht Alben, die unter die Top 20 der Popcharts von Billboard kamen. Ihre bekanntesten Songs waren u.a. „Guess Who I Saw Today“ und „(You Don’t Know) How Glad I Am“. Sie trat außerdem regelmäßig in Las Vegas auf. Ab Mitte der 1970er nahm sie mehrere Platten im Disco-Stil auf, darunter die kleineren Hits in den R&B-Charts, „I’m Gonna Let Ya“ (1978) und das Stück „Life, Love And Harmony“ (1979). Noch auf der Ihrer letzten LP für Capitol, „Take My Love“ (1980), sind Disco-Stücke enthalten. Wilson wollte nicht mit nur einer […]

Soul, Funk & Jazz Party at the Atlantic Ocean – 16. – 21-10 2018 Die dritte Smooth Jazz Veranstaltung findet in der Traumhaften ALGARVE dieses Jahr erneut statt. Mit von der Party sind Jazz, Soul und Funk Grössen wie Norman Brown. Peter White, Paul Taylor, Jeff Lorber Fusion, Marc Antoine, Brian Bromberg, Rocco Ventrella, Lindsey Webster. Michael Lington, Linn Rounthree uva.. Pressemitteilung aus San Francisco: Olá Smooth Jazz-Fans aus aller Welt, seid Ihr bereit für die dritte Ausgabe unseres ALGARVE SMOOTH JAZZ FESTIVAL? Dann kommt mit uns ans südlichste Ende Europas, direkt an die portugiesische Atlantikküste – genauer gesagt an die spektakuläre Felsenwelt der Algarve. Hier werden wir Mitte Oktober die Pforten eines kleinen Paradieses für Festival-Gäste aus aller Welt öffnen: Das exklusive 5-Sterne-Hideaway Vila Vita Parc erstreckt sich auf einem 22 Hektar großen, subtropischen Park, der direkt über den Klippen am Meer thront. Das Mitglied der “Leading Hotels of the World” befindet sich in Porches, etwa eine halbe Stunde Autofahrt vom internationalen Flughafen Faro entfernt, und hat allerhand zu bieten – u.a. 170 Zimmer, Suiten und Villen, die in mehreren, im maurischen Stil gehaltenen Gebäuden untergebracht sind. Hinzu gesellen sich zehn Restaurants – eines davon ausgezeichnet mit zwei Michelin-Sternen […]

Die Altstadt von Eschweiler brachte sie schon zum Beben. Laut den Aachener Nachrichten soll sie den Marktplatz in einen Hexenkessel verwandelt haben. Kein Wunder für alle, die ihre Musik kennen und lieben. Es soll ein Glücksgriff für die Festivalbetreiber gewesen sein. Ihre Band ist aus England angereist, um sie bei ihrem Event zu unterstützen und um ihrer „schwarzen“ Soulstimme den richtigen Background zu bieten. Es ist mehr als freundlich für einen Weltstar wie Anastacia, auch auf kleinen Bühnen vor nur 4000 Leuten aufzutreten. Selbst hat sie eine Krebserkrankung überwunden und gründete eine Stiftung für an Brustkrebs erkrankten Frauen. Den deutschen Ehrenpreis für Nachhaltigkeit erhielt sie 2013 auch wegen ihres Engagements für die Erdbebenopfer in Pakistan. Schon als Jugendliche musste sie sich gegen die schwere Krankheit Morbus Crohn, einer chronisch-entzündlichen Darmerkrankung, durchsetzen. Vielleicht bringt sie diesen Kampf gegen die Endlichkeit ihres Körpers auch auf die Bühne. Denn ihre Musik ist voller Energie, und ihr Herz hat sie am richtigen Fleck. Mit ihrer kraftvollen Stimme scheint sie die Band überholen zu wollen. Kein Song ohne Leidenschaft, die ansteckend ist. Weghören ist unmöglich. Leben und Singen bedeuten Kampf bei Anastacia. Vielleicht läuft sie auch der Zeit hinterher, wie sie es in ihrem Song […]

Bei Wikipedia gibt es mehrere Kapitel über Ihn. Van Morrison in den 60ern, Van Morrison in den 70ern, Van Morrison in den 80ern, in den 90ern und Van Morrison nach 2000. Seit einem halben Jahrhundert singt er auf allen Bühnen der Welt. Schon als 12-jähriger spielte er mit seiner ersten Band Saxophone und Mundharmonika und gab die ersten Konzerte. Aber nicht nur in seinem Stadtteil oder in seiner Heimat Belfast. Schon als Teenager tingelte er in England, Schottland und sogar bis nach Deutschland. Ein wahres musikalisches Urgestein aus dem 20. Jahrhundert. Er wollte nie etwas anderes tun. Schon als 6-jähriger wusste er, dass er ein Musiker werden wollte. Die Jazz- und Bluesplatten seines Vaters erweckten in ihm eine große Leidenschaft fürs Musikmachen, singen und komponieren. Seine Mutter begleitete er in die Kirche, wenn Gospelmusik gespielt wurde. (Van Morrison 1972 in Californien) Eines ist eindeutig. Er singt gerne. Und das den ganzen und jeden Tag. Es sprudelt nur so aus seinem Herzen heraus. Und er kann es immer noch nicht lassen. Auch als jetzt bald 73-jähriger steht er fortwährend auf der Bühne. Und nicht nur das. Er macht eine Welttournee. Dieses Mal mit seinem Kollegen Joey Defrancesco. Auch denjenigen, die seine […]

Internationaler Augsburger Jazzsommer – Die Weltelite des Jazz zu Gast in Augsburg Hochkarätig besetzte Konzerte in malerischem Ambiente erwarten Besucher beim Internationalen Augsburger Jazzsommer zwischen dem 11. Juli und 12. August. Auch im 26. Jahr seines Bestehens, zählt die Veranstaltungsreihe im Botanischen Garten zu den Höhepunkten des städtischen Festivalkalenders. Durch die Verpflichtung internationaler Genregrößen erfüllt das vom langjährigen künstlerischen Leiter Christian Stock kuratierte Programm inhaltlich höchste Ansprüche. Zudem erweist sich das Stelldichein renommierter Jazzmusiker als atmosphärischer Leckerbissen. An lauen Sommerabenden lockt die Naturkulisse des Botanischen Gartens mit besonderen Flair und beschert dem Publikum ein Erlebnis für alle Sinne. Während an regenfreien Tagen traditionell der bestuhlte Rosengarten bespielt wird, hat sich bei Schlechtwetter das Glashaus als optimale Ausweichvariante mit ansprechender Akustik etabliert. Treffpunkt für die sonntäglichen Dixieland-Matineen ist erneut der Brunnenhof des Zeughauses. Mit denkwürdigen Auftritten von Instrumentalisten aus aller Welt bietet der Internationale Augsburger Jazzsommer seit mehr als einem Vierteljahrhundert exzellentem Live-Jazz eine Bühne. Ergänzt um Gastspiele aufstrebender Nachwuchskünstler, entsteht stets aufs Neue eine Konzertreihe auf höchstem Niveau. Diese weckt, bei erschwinglichen Eintrittspreisen, Neugier auf die unterschiedlichen Facetten des Genres und wirkt weit über die Stadtgrenzen hinaus als Publikumsmagnet. (Bild oben Billy Harper) Ein musikalisches Highlight erwartet Besucher bereits zum […]

Bereits seit 27 Jahren veranstaltet der Bayerische Hof in München das Festival „Jazz Sommer im Bayerischen Hof“. Die großen Namen des Jazz haben hier ihr zweites Zuhause. Im Rahmen des Festivals „Jazz Sommer im Bayerischen Hof“ werden vom 23. bis zum 28. Juli 2018 internationale Künstler im Festsaal und im Night Club des Hotels Bayerischer Hof auftreten. Konzerte: 22.07.2018 – Münchner Musikkritiker machen Musik (Vorboten des Festivals) 23.07.2018 – Incognito (Festsaal) 23.07.2018 – Nik West 24.07.2018 – Lucky Peterson & the organization feat. Tamara Tramell 25.07.2018 – Bill Frisell, When you wish upon a star 26.07.2018 – Mangou Gallo 27.07.2018 – Stanley Clarke Band 28.07.2018 –  Joao Bosco Quartet Auch in diesem Jahr gibt es wieder zwei Highlights abseits der Bühnen: Fotoausstellung im Atrium Premiumkino astor@CINEMA LOUNGE, (Musikdokumentarfilme) (Bild Oben Incognito) Fotoausstellung „Am Jazz – three generations under the lens“ von Adriana Mateo im Atrium von 23. bis 28.07.2018 am 23. Juli von 20.00 bis 22.00 Uhr, an allen anderen Tagen von von 08.00 bis 22.00 Uhr Die Argentinierin Adriana Mateo (Buenos Aires) trat schon früh in die Fußstapfen ihres Vaters, des preisgekrönten Kameramanns Roberto Mateo. Bereits als 23-Jährige arbeitete sie als Art Director für Phillip Morris an der Marlboro-Kampagne […]

Barbra Streisand gehört zu den wenigen Künstlern die sowohl als Sängerin und Schauspielerin künstlerisch  und kommerziell sehr erfolgreich ist; sie hat weltweit über 140 Mio. Alben verkauft. Seit ihrem Durchbruch mit der Hauptrolle in dem Film Funny Girl (1968) wird sie auch zu den Stars des „New Hollywood“ gezählt und konnte sich später mit eigenen Filmproduktionen und Regiearbeiten etablieren. Für ihre musikalischen Leistungen wurde sie mehrmals mit dem „Grammy Award“ ausgezeichnet, außerdem gewann sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin (Funny Girl) und für den besten Filmsong (A Star Is Born) sowie mehrere Emmys, Golden Globe Awards und einen Special Tony Award. Sie ist die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten mit jeweils mindestens einem Album auf Platz 1 der US-Charts landete. Barbra Streisand wurde als Tochter einer jüdischen Familie im Brooklyn am 24. April 1942 geboren. Ihr Vater Emanuel Streisand war Grundschullehrer und starb, als sie 15 Monate alt war. Ihre Mutter Diana Ida Rosen war Schulsekretärin und hatte mit ihrem ersten Ehemann einen Sohn, Sheldon Streisand. Ihre Mutter heiratete Louis Kind, als Barbra Streisand sieben Jahre alt war. Aus dieser Ehe stammt Streisands Halbschwester Roslyn Kind, die ebenfalls Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin wurde. 1955 nahm die 13-jährige Barbra […]

Als Sängerin der „The Supremes“ prägte Diana Ross bereits die Soul- und Popmusik der 60er Jahre sowie die legendäre Plattenfirma Motown, in den 70ern wurde Sie zu einer der schillerndsten Musikstars. Bereits mit ihrem Schauspieldebüt als Billie Holiday in „Lady sings the blues“ erhielt Diana Ross eine Oscarnominierung. Sie beherrschte jedes Genre populärer schwarzer Musik. Sie hatte sechs Nummer eins Hits in Amerika, wurde für alle großen Preise im Showbusiness nominiert, davon zwölfmal für den Grammy. Jedoch hat Ross den Grammy erst 2012 für ihr Lebenswerk erhalten. Am  26. März 1944 erblickte Diana Ernestine Earle Ross in Detroit, Michigan das Licht der Welt. Bereits in den fünfzigern gründete Diana Ross eine Band mit vier Schulfreundinnen. Bei einem Gesangswettbewerb belegten sie den ersten Platz. Durch die Freundschaft zu Smokey Robinson konnte der Kontakt zu der Plattenfirma Motown herstellt werden. Gründung der Gruppe „The Supremes“ 1961 war die Geburtsstunde der Gruppe „The Supremes“ (Diana Ross, Florence Ballard und Mary Wilson) die von der jungen Plattenfirma Motown einen Vertrag erhielten. Die ersten Singles des Trios stellten sich alle als Flops heraus. Einen ersten Hit hatte das Trio 1963 mit „When the lovelight starts shining through his eyes“. 1964 gelang dann der endgültige Durchbruch […]

Wie soll man einen Künstler wie George Benson gerecht werden. Er ist einer der bekanntesten Jazzgitarristen und Sänger der seine größten Erfolge in den späten 70ern und frühen 80ern feierte. Ausgezeichnet wurde George Benson mit zehn Grammy´s. Seine größten Hits waren „This Masquerade“ (1976), „On Broadway“ (1978), „Give Me the Night“ (1980) und „Turn Your Love Around“ (1981), die alle die Top-10 der amerikanischen Single-Charts erreichten. Am 22. März feierte dieser Ausnahmekünstler nun seinen 75 Geburtstag. Seit ich mich für Musik interessiere habe ich die Karriere von George Benson verfolgt. Im Jahre 1998 hatte ich die Gelegenheit George Benson zu einem kurzen Gespräch in der Bar des Hotel „Bayerischer Hof“ in München zu treffen. Er trat hier während des Klaviersommer auf. Ich hatte die Möglichkeit ihm einige Fragen zur aktuellen Tour und CD zu stellen. Weitaus beeindruckender empfand ich das unglaubliche Charisma und die bescheidene Art von George Benson. Einige Jahre später erlebte ich George Benson nochmals, er war wieder in München auf dem „Toolwood-Festival“, wobei mir das Konzert im Hotel „Bayerischer Hof“ besser gefallen hat, vermutlich auch aufgrund des kleineren Rahmens. Aber wo nahm all dies seinen Anfang, wo begann die erfolgreiche Karriere dieses weltberühmten Jazzgitarristen. George kam 22. […]

Kris Kristofferson kommt auch 2018 für drei Konzerte nach Deutschland Im Laufe seiner rund 50-jährigen Karriere verkaufte er sieben Millionen Alben alleine in den USA. Er wurde drei Mal mit dem Grammy ausgezeichnet und erhielt darüber hinaus den Ehrenpreis für sein Lebenswerk. Als Schauspieler wurde er mit dem Golden Globe ausgezeichnet. Zu seinen bekanntesten und kommerziell erfolgreichsten Kompositionen gehören „Me And Bobbie McGee“, „Help Me Make It Through the Night“, „For the Good Times“ und „Sunday Morning Coming Down“. Im Juni 2018 kommt er für drei Konzerte nach Deutschland. ESSEN Lichtburg Essen, Mi, 13.06.18, 20:00 Uhr LINZ POSTHOF – Grosser Saal, Sa, 16.06.18, 20:00 Uhr MÜNCHEN Circus – Krone – Bau, Di, 19.06.18, 20:00 Uhr NÜRNBERG Serenadenhof Nürnberg, Mi, 20.06.18, 20:00 Uhr Kristoffer „Kris“ Kristofferson kam am 22. Juni 1936 in Brownsville, Texas zur Welt. Der Enkel schwedischer Einwanderer wurde als Sohn von Lars Henry Kristofferson und Mary Ann Ashbrook in Texas geboren und zog in seiner Kindheit oft um. Er beendete die Highschool in San Mateo und besuchte das Pomona College in Kalifornien. Er erhielt ein Rhodes-Stipendium für das Merton College der University of Oxford. In England, wo er seine ersten Musikstücke unter dem Namen Kris Karson aufnahm, blieb […]

Al Jarreau (Alwyn Lopez Jarreau) kam in einer kinderreichen Familie am 12. März 1940 in Milwaukee, Wisconsin zur Welt. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus; bereits mit vier Jahren sang er sein erstes Solo in der Kirche. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zu Hause sang. Als Jugendlicher begann Jarreau bereits in den örtlichen Bars aufzutreten. Eines Tages lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber kennen, der ihm beibrachte wie man Lieder ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Jarreau am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem Bachelor of Arts ab. Mit der Gruppe „The Indigos“ trat er während seines Studiums an den Wochenenden lokal auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Masterstudiengang (Master’s Degree in Vocational Rehabilitation). Der Weg führte Jarreau 1964 nach sechs Monaten Dienstzeit in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, das von dem damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitete er als Rehabilitationshelfer im „California Division and Rehabilitation Center“, wo er Menschen […]

Django Reinhardt betätigte sich schon sehr früh als Musiker, und gilt als Begründer bzw. Vorreiter des europäischen Jazz. Am 23. Januar 1910 kam er als  Jean Reinhardt in Liberchies, Belgien zur Welt. Als Kind lebte er zunächst in Nizza, Italien, Korsika und Nordafrika bevor die Familie ein Zuhause in einer Wohnwagensiedlung am Stadtrand von Paris fand. Django lernte früh Violine, Banjo und schließlich Gitarre zu spielen und begann seine Karriere als professioneller Musiker als Zwölfjähriger mit dem Akkordeonisten Guérino. 1928 begleitete er auf ersten Schallplatten-aufnahmen die Akkordeonisten Jean Vaissade, Victor Marceau und Maurice Alexander. Am 2. November 1928 schlug das Schicksal zu und Django Reinhardt erlitt schwere Verletzungen beim Brand seines Wohnwagens. Djangos rechtes Bein war gelähmt und seine linke Hand wurde stark verbrannt; daneben erlitt er am Körper schwere Verbrennungen. Die Ärzte hatten vor, das Bein zu amputieren, doch Reinhardt erholte sich von den Verletzungen. In den folgenden anderthalb Jahren der Rehabilitation entwickelte Django Reinhardt eine neue virtuose Spieltechnik, bei der er für das Spielen der Melodie lediglich Zeige- und Mittelfinger einsetzte. Für Akkorde konnte er in beschränktem Maße den Ringfinger und kleinen Finger zu Hilfe nehmen, deshalb benutzte er ausgiebig den Daumen. Die Behandlungen und Rehabilitationsmaßnahme waren im […]

Im Jahre 1955 kam Golub in Copley, einem westlichen Vorort Akrons im US-Bundesstaat Ohio zur Welt. Bereits in jungen Jahren begann er seine Karriere und hatte im Alter von 12 Jahren seinen ersten Auftritt bevor er in dem darauffolgenden Jahrzehnt sein Spielen perfektionierte. Er besuchte das Berklee College of Music in Boston und spielte während dieser Zeit auch in James Montgomerys Band. Nachdem sich Golub 1980 in New York City niederließ, schloss er sich der Band des Rockmusikers Billy Squier an, der es ab dieser Zeit zu ersten großen Erfolgen und Chartplatzierungen brachte. An der Seite Squiers war er an sieben Alben beteiligt und nahm an drei Welttourneen teil. Jeff Golub veröffentlichte im Jahr 1988 mit 33 Jahren schließlich sein Debütalbum mit dem Titel „Unspoken Words“. Im selben Jahr schloss er sich der Band von Rod Stewart an. Er war mit Stewart bis zu seinem Ausstieg im Jahre 1995 an vier Alben (Vagabond Heart, Unplugged… and Seated, Lead Vocalist und A Spanner in the Works) und fünf Welttourneen beteiligt. Bereits 1994 veröffentlichte er mit der Gruppe Avenue Blue das Album „Avenue Blue“ über Mesa/Bluemoon Recordings und Atlantic Records. Zwei Jahre später folgte mit „Naked City“ das zweite Album des Instrumentalensembles, […]

Einer der ganz großen des Jazz. Peterson´s Karriere als Jazz-Pianist läßt sich nur in Superlativen zusammenfassen. In seiner 65-jährigen Karriere spielte er über 200 Schallplatten ein, gewann 8 Grammys und zahlreiche weitere Auszeichnungen und spielte auf tausenden Konzerten. Duke Ellington nannte ihn den „Maharaja der Tasten“. Am 15. August 1925 kam Oscar Emmanuel Peterson in Montréal (Kanada) zur Welt. Seine Eltern waren aus der Karibik eingewandert. Die Geschwister von Oscar Peterson spielten in einer Familienband, die ihn im Alter von fünf Jahren an der Trompete ausbildete. Wegen einer Tuberkulose-Erkrankung wechselte er mit sechs Jahren zum Klavier, seine Schwester Daisy unterrichtete ihn. Durch einen Sieg in einem Amateur-Wettbewerb wurde er mit 14 Jahren so populär, dass er eine eigene lokale Rundfunkshow bekam. 1944 wurde er Mitglied im Johnny Holmes Orchestra, wo er das Komponieren und Arrangieren lernte. Bereits drei Jahre später gründete er mit Bert Brown (Bass) und Frank Gariepy (Schlagzeug) sein erstes Trio. Dort entdeckte ihn 1949 Norman Granz, der ihn im Rahmen seiner Jazz-at-the-Philharmonic-Tournee als Überraschungsgast in der New Yorker Carnegie Hall präsentierte. Ganze zwei Jahre lang tourten sie gemeinsam durch die amerikanischen Konzertsäle. 1952 gründete Peterson ein neues Trio mit dem Bassisten Ray Brown und dem Gitarristen Barney […]

Fleetwood Mac hat mich schon immer begeistert, wahrgenommen habe ich sie als großer Blues Fan bereits in ihren Anfängen. Es war einfach unglaublich , aber 1969 verkauften Fleetwood Mac tatsächlich mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Peter Green, Mick Fleetwood und Bob Brunning gründeten 1967 die Band Peter Green’s Fleetwood Mac. Am Anfang waren sie eine reine Blues-Band, erst nachdem Peter Green die Band verlassen hatte orientierte man sich mehr zur Mainstream-Rock- und Popmusik. Die Band erlebte etliche Wechsel unter den Bandmitgliedern. Zu ihren ersten Hits zählen Oh, Well, das Instrumental Albatross und das unvergleichliche Black Magic Woman (Black Magic Woman wurde in der Version von Santana zum Welthit und man schreibt es eigentlich Santana zu, es wurde jedoch von Peter Green geschrieben). Als Blues-Band gefiel mir Fleetwood Mac schon sehr gut, endgültig fasziniert war ich aber, als die Sängerin Stevie Nicks 1974 den Weg zur Band fand. Stevie brachte ihren Freund den Gitarristen Lindsay Buckingham mit in die Band der wiederum Bob Welch ersetzte. Stevie Nicks grandiose und hypnotisierende Stimme war das was der Band in dieser unruhigen Zeit des Umbruchs fehlte. Einer meiner Favoriten ist auch gleich das erste Album das mit Stevie Nicks 1975 […]

Not In This Lifetime Tour 2018 Das Debütalbum von Guns N‘ Roses 1987 „Appetite For Destruction“ veränderte die Rockmusik. Nachdem die Band auf Tour gewesen ist und Singels aus dem Album veröffentlicht wurden wie „Paradise City“ und „Welcome To The Jungle“ erobert etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung das Album „Appetite For Destruction“ die Spitzenposition der US Billboard Charts. Das Album verkaufte sich bis heute über 30 Millionen Mal weltweit und zählt somit zu einem der bestverkauften Alben der Musikgeschichte. Der Sänger Axl Rose, die Gitarristen Slash und Izzy Stradlin, Bassist Duff McKagan und Drummer Steven Adler haben damit Rockgeschichte geschrieben. Guns N‘ Roses wurde zu einer der größten Bands und mit ihrem Nachfolgealben wie „G N‘ R Lies“ und natürlich den Zwillingsalben „Use Your Illusion I & II“ folgte ein Highlight nach dem nächsten. Die beiden Alben mit dem gelben und blauen Cover-Motiv, das ein Detail von Raffaels Fresko „Die Schule von Athen“ zeigt, wartete mit grandiosen Rocksongs wie „November Rain“, „Don’t Cry“, „You Could Be Mine“ oder den grandiosen Cover-Versionen der Klassiker „Knockin‘ On Heaven’s Door“ und „Live And Let Die“ auf und katapultierte Guns N‘ Roses endgültig in den verdienten Musikolymp. Slash und McKagan haben die Band […]

Rock’n Roll-Pionier und Legende Unzählige Musiker hat Fats Domino geprägt wie Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones und Billy Joel. Nun hat Antoine „Fats“ Domino im Alter von 89 Jahren in seiner Heimatstadt New Orleans für immer seine Augen geschlossen. Domino startete seine Karriere bereits Ende der Vierzigerjahre. Er war neben Chuck Berry und Little Richard einer der einflussreichsten Musiker in den Anfängen des Rock’n Roll. Entdeckt wurde Domino in einer Kneipe in New Orleans von dem Trompeter Dave Bartholomew, der zuvor Trompeter bei Duke Ellington war. Gemeinsam mit Bartholomew war Domino mitverantwortlich für einige der größten Hits aus der Rock´n Roll Ära wie z.B. die bekannten Songs „Ain’t That a Shame“, „Walking to New Orleans“, „I´m walkin´“ und vor allem sein Mega Hit „Blueberry Hill“. Die Single „The Fat Man“ von 1949 bezeichnen manche als erste Rock’n Roll-Platte aller Zeiten. Elvis bezeichnete Fats Domino einmal als den wahren „King of Rock´n Roll“. Auch die Beatles ehrten Domino indem sie ihm den Song „Lady Madonna“ widmeten. Es war eine Hommage an das Klavierspiel Dominos. Fats Domino coverte daraufhin den Song und nahm ihn in sein Repertoire auf. Lady Madonna war auch der letzte nennenswerte Erfolg von Domino im Jahre […]

Das „Rolling Stone Magazine“ zählte ihn zu den 100 größten Musikern aller Zeiten. Am 02. Oktober 2017 verstarb Tom Petty in Santa Monica, Kalifornien. Tom Petty erblickte am 20.10.1950 in Florida das Licht der Welt. 1968 beendete Tom Petty die High School und ging ein Jahr lang auf das Collage. Seine erste Band „The Sundowners“ benannte sich kurz darauf in „Epics“ um. Die Band wurde schnell lokal bekannt. 1970 wurde die Band wiederum in „Mudcrutch“ umbenannt. Bei Auftritten teilten sie sich häufig die Bühne mit einer anderen aufstrebenden Gruppe: Lynyrd Skynytd. Mudcrutch hatten ihre eigene Musik und kombinierten den Einfluss britischer Bands mit dem kalifornischen Stil der „Byrds“, „Buffalo Springfield“ und „The flying Burrito Brothers“. 1974 bekamen sie einen ersten Plattenvertrag. Tom Petty war von 1974 bis 1996 mit Jane Benyo verheiratet. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor. Seit 2001 war er mit Dana York verheiratet. Die eigentliche Karriere begann 1976 mit „Tom Petty & the Heartbrekers“ und dem gleichnamigen Debüt-Album der Band. Vor allem in Europa wurde das Album mit Liedern wie „Breakdown“ ein großer Erfolg. 1978 erschien das Nachfolgealbum „You’re Gonna Get It“, ebenfalls von Danny Cordell produziert und in den Shelter Studios aufgenommen. Es folgten noch fünf […]

Am Samstag, 27.01.2018 um 19:30 Uhr kommt die Legende Rod Stewart für eine Show in die König-Pilsner-Arena, Arenastraße 1, 46047 Oberhausen. Sir Rod Stewart gehört mit mehr als 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten britischen Sängern. Das Rolling Stone wählte ihn auf Rang 59 der 100 besten Sänger aller Zeiten. In den USA rangiert er in der Rangliste der männlichen Interpreten mit den meisten Albumverkäufen auf Platz 14. Rod Stewart wollte Profifußballspieler werden. 1967 sang Rod eine Demo-Version von In a Broken Dream. 1969 wurde er Leadsänger der mit ihm zu den Faces umformierten Small Faces. Diese frühen Aufnahmen Stewarts sind vom Blues geprägt. Markenzeichen Rod Stewarts blieb jedoch seine raue Stimme. 1969 nahm Stewart sein erstes Soloalbum, auf. In Nordamerika wurde es als The Rod Stewart Album veröffentlicht. Erst mit seinem dritten Album Every Picture Tells a Story etablierte er sich 1971 als Solokünstler. Das Album wurde in der Umfrage der Musikzeitschrift Rolling Stone auf Platz 171 der 500 besten Alben aller Zeiten gewählt. Sowohl die Singleauskopplung Maggie May als auch das Album wurden gleichzeitig Nummer eins in England und den USA. 1975 schaffte Stewart mir Sailing auch in Deutschland den Durchbruch. 1983 wurde der Titel Baby Jane […]

„Hello, I´m Johnny Cash“, als ich diese Worte das erste Mal hörte war es geschehen. Ich wurde zum Johnny Cash Fan. Johnny Cash begann seine Konzerte mit diesen einfachen Worten. Über Johnny Cash wurde viel geschrieben. Aber bei einem solchen Persönlichkeit kann man nicht genug schreiben. Johnny Cash ist die Ikone schlechthin, „King of Country“ und „Outlaw“. Er war jemand der sich nie für andere verbogen hat, was er sagte, dachte, geschrieben hat; stets wirkte es authentisch und sympathisch. Er machte keine Unterschiede, er war mit US-Präsidenten befreundet ebenso wie mit dem kleinen Mann auf der Straße. Bob Dylan schwärmte einmal über seinen Kollegen Johnny Cash: „Seine Stimme schien aus dem Mittelpunkt der Erde zu kommen“. Legendär sind seine beiden Alben mit den Gefängniskonzerten „At Folsom Prison“ (1968) und „At San Quentin“ (1969), unvergessen bleibt das Mittelfinger-Foto, und mit „Hurt“ entstand eines der herzzerreißendsten Videos der Musikgeschichte. Mit whiskeygegerbtem Bariton sang er seine tief schürfenden Songs über über das harte Leben der einfachen Leute. Johnny Cash stammte aus einer armen Farmerfamilie aus Kingsland, Arkansas, hier kam er am 26.02.1932 zur Welt. Gemeinsam mit seinen Brüdern half er schon früh auf den Baumwollfeldern. Die erste Gitarre war ein Geschenk seiner Mutter. […]

Als Gitarrist steht Stevie Ray Vaughan in einer Reihe mit Künstlern wie Jimi Hendrix, Eric Clapton oder Johnny Winter. Er war maßgeblich daran beteiligt das in den 80er Jahren das Interesse für den Blues wieder geweckt wurde. Stevie Ray Vaughan (auch bekannt unter dem Kürzel „SVR“) kam im Oktober 1954 in Dallas (Texas) zur Welt. Mit neun Jahren begann Stevie Gitarre zu spielen. Es war sein älterer Bruder der hier besonderen Einfluss auf ihn hatte. Anfang der 70er ging Vaughan nach Abbruch der Schule mit seiner Band „Blackbird“ nach Austin (Texas). Stevie Ray Vaughan spielte zunächst in verschiedenen lokalen Bands als er dann mit seiner aktuellen Band „Double Trouble“ auf einer Privat Party der Rolling Stones spielte. Der erste Durchbruch folgte nach einer Einladung 1982 auf dem Jazz-Festival in Montreux zu spielen. Kein geringer als David Bowie hörte Vaughan in Montreux der ihn für sein legendäres Album „Let´s dance“ und die nachfolgende Tournee „Serious Moonlight“ engagierte. Während der Tour verließ Stevie Ray Vaughan die Band um sich fortan nur noch eigenen Projekten zu widmen. Jackson Browne hatte Stevie ebenfalls in Montreux gehört und ihm die Nutzung seines Aufnahmestudios kostenlos angeboten. Vaughan nahm mit seiner Band dort sein erstes Album „Texas […]

Helmut Schmid war in Deutschland Bundeskanzler, Jimmy Carter wurde im Januar 1977 als US-Präsident vereidigt und im Kino feierte „Krieg der Sterne“ im Mai 1977 die Premiere. Es war der erste Spielfilm aus der Star Wars Reihe. Ebenfalls im Jahre 1977 wurde mit dem Film „Saturday night fever“ mit John Travolta in der Hauptrolle, die weltweite Discowelle ausgelöst. Die Bee Gees lieferten den legendären Soundtrack ab. Aber am 16.08.1977 hielt die Welt den Atem an. Der King of Rock´n Roll Elvis Presley, verstarb mit gerade 42 Jahren in seiner Villa Graceland in Memphis / Tennessee. Im diesem Jahr, 2017 ist der 40. Todestag von Elvis Presley dem „King of Rock´n Roll“. Nach vierzig Jahren läßt sich feststellen: Elvis lebt. Gerade ist weltweit die Produktion „The wonder of you“ unterwegs. Elvis Presley tritt in den großen Hallen weltweit auf und wird auf einer Riesenleinwand gezeigt. Es handelt sich um Filmaufnahmen aus seinen Konzerten. Begleitet wird er vom „Londoner Royal Philharmonic Orchestra“. Mit auf dieser Tour ist auch seine Ex-Frau Priscilla Presley, die aus dem gemeinsamen Leben mit dem King erzählt. Im letzten Jahr erschien das Album „If I can dream“, in Großbritannien hat es bereits nach kurzer Zeit dreifachen Platinstatus einspielt. […]

Am 08. August 2017 verstarb mit 81 Jahren in Nashville (Tennessee) der Country-Superstar Glen Campbell. Er verkaufte über 50 Millionen Alben, seine größten Hits wie „Rhinestone cowboy“, „Southern nights“, „Gentle on my mind“, „Sunflower“ und der Oscar nominierte Song „True grit“ werden ewig in Erinnerung bleiben. Glen kam 1936 in Delight (Arkansas) zur Welt. Das Gitarre spielen brachte er sich selbst bei, ohne Noten lesen zu können. 1958 zog er nach Los Angeles und begann als Studiomusiker zu arbeiten. Im Laufe der Jahre entwickelte sich Glen Campbell zu einem der besten Studiomusiker. Die Gruppe erfolgreicher Studiomusiker die zu dieser Zeit für viele Stars wie Elvis Presley, The Monkees, The Beach Boys, Dean Martin und Frank Sinatra spielten nannte sich „The Wrecking Crew“. Glen´s erste LP erschien 1962 unter dem Titel „Big Bluegrass Special“. Im dem Jahren 1964 und Anfang 1965 ging Glen mit den Beach Boys auf Tournee. Er war Ersatz für Brian Wilson. Das Angebot in die Band einzusteigen lehnte Glen Campbell allerdings ab da er eine Solokarriere anstrebte. Erst 1968 stellte Campbell seine Arbeit als Studiomusiker ein und versuchte mit Country-Pop sein Glück. Durch die ersten Titel wurde er bekannt und entwickelte seinen für ihn ganz eigenen Sound. […]

Sein 50-jähriges Jubiläum im Showbusiness, feiert Neil Diamond, einer der größten Live-Performer aller Zeiten, 2017 mit einer Welttournee. In Deutschland, Österreich und der Schweiz gibt Neil Diamond fünf Konzerte vom 13. bis 26. September in Zürich, Mannheim, Wien, München und Hamburg. September 2017 / Hallenstadion / Zürich September 2017 / SAP Arena / Mannheim September 2017 / Stadthalle / Wien September 2017 / Olympiahalle / München September 2017 / Barclaycard Arena / Hamburg Karten sind erhältlich unter: http://www.eventim.de Mittlerweile erstreckt sich seine Karriere über fünf Jahrzehnte, die sich nur in Superlativen zusammenfassen läßt. 130 Millionen Alben weltweit, 37 Top-10-Singles und 16 Top-10-Alben verdeutlichen den einzigartigen Erfolg von Neil Diamond. Sein Aufstieg begann mit der Single „Solitary Man“ 1966, er wurde vom erfolgreichen Songschreiber zu einem der populärsten Entertainer weltweit. Viele Klassiker hat Neil Diamond geschrieben u.a. „Sweet Caroline“, „I’m A Believer“, „Cherry Cherry“, „I Am… I Said“, „Song Sung Blue“, „Holly Holy“ und „Cracklin’ Rose“. Weitere bekannte Alben sind „The Jazz Singer“ sowie „Die Möwe Jonathan“ (Jonathan Livingston Seagull). Neil Diamond wurde als Sohn polnisch-russischer Einwanderer 1941 in Brooklyn (New York) geboren. Eine Gitarre als Geschenk zum 16. Geburtstag war der Grundstein für seine Karriere. Im Highschool-Chor sang er gemeinsam […]

Innerhalb von fünf Tagen haben drei Legenden der Film,- und Musikwelt diese Welt verlassen. Am 27. Juli 2017 verstarb der Schauspieler Sam Shepard im Alter von 73 Jahren, am 31. Juli die grandiose Filmschauspielerin Jeanne Moreau im Alter von 89 Jahren und am gleichen Tag mit erst 61 Jahren nach einer langen Krebserkrankung der Jazzgitarrist Chuck Loeb. Wir widmen diesen Artikel dem 1955 in Nyack (New York) geborenen Jazzgitarristen, Komponisten, Arrangeur und Musikproduzenten Chuck Loeb. Chuck spielte seit seinem elften Lebensjahr Gitarre und entdeckte mit 16 Jahren den Jazz. Er erhielt Unterricht u.a. von der Gitarrenlegende Pat Metheny, Joe Puma und Jim Hall. Nach seinem Studium am „Berklee College of Music“ spielte Loebzwischen 1977 und 1984 in den folgenden Bands mit: Chico Hamilton, Ray Barretto, Stan Getz und Steps Ahead. Ab 1988 entwickelte er sich immer mehr zum Solokünstler und zu einem der besten Studiomusiker weltweit. Mit seinem Sound und Rhythmus aus Pop, Jazz und brasilianischen Akzenten prägte Loeb unzählige internationale Einspiellungen. Chuck war hier u.a. auf den Einspielungen der deutschen Künstler Thomas Quasthoff und Till Brönner zu hören. Die Fusion Band Metro wurde von Loeb 1994 mit Wolfgang Hafner und Mitchel Forman gegründet. Ab 2010 war Loeb mit der international bekannten Smooth-Jazz-Formation „Fourplay“ unterwegs. Loeb spielte auf Gitarren […]

Das von hunderttausenden Musikfans besuchte Tollwood Festival beendete auch 2017 erfolgreich sein Sommerprogramm. Wie jedes Jahr hätten viele Besucher gerne noch ein paar Wochen länger das beliebteste Münchner Musik- und Kunstfestival besucht. Das Tollwood Festival, auf dem südlichen Gelände des Olympiaparks gelegen, zog dieses Jahr 830.000 Kultur- und Musikbegeisterte in seinen Bann. Auf insgesamt 480 Veranstaltungen traten Künstler und Artisten auf zahlreichen Konzerten, Performances und in dem Nouveau Cirque auf. Diesen Sommer präsentierten sich an 26 Festivaltagen (21.06.-16.07.) neben bekannten deutschen Bands auch internationale Künstler und Musiker. Um nur einige deutsche erfolgreiche Bands zu nennen: Freundeskreis mit Joy Denalane, Die Fantastischen Vier, Silbermond, Patrice u.v.m. begeisterten das Publikum mit ihren unumstrittenen Live-Qualitäten. Musik Performances der Artisten mit HipHop, Rock, Reggae, Soul, Blues, R´n´B, Funk oder gemischten Style sorgten bei den Festivalbesuchern für die beste Stimmung. Weit über das Musikzelt hinaus, bekamen die übrigen Festivalbesucher auch die großartige Konzertatmosphäre mit. Dies kann unsere freiberufliche Journalistin bestätigen, die inmitten des Freundeskreis-Konzertes die tolle Stimmung am Festivalgelände auffing. Diejenigen, die keine Tickets ihrer Lieblingsband mehr erhielten, picknickten am Olympiahügel mit Snacks und erfrischenden Getränken und hörten die Musik vom Festspielzelt fast genauso gut, wie die eines Open-Air Events. Natürlich wurde auch außerhalb des […]