Bühne

I did it, my way Am 29. April 1989 habe ich Frank Sinatra, den vielleicht größten Entertainer und einer der charismatischsten Künstler den die Welt je erlebt hatte in München in der Olympiahalle live erlebt. Er war gemeinsam auf Welttournee mit Liza Minnelli und Sammy Davis, Jr.. Die Tour lief unter dem Motto „The Ultimate Event“. Ich hatte das Glück in der dreizehnten Reihe zu sitzen, die Karte kostete damals unglaubliche 300 DM (ca. 153 Euro). Hierbei muss man bedenken das um 1990 eine Karte für Künstler wie Tina Turner oder Prince in der Arena gerade mal 50 DM (ca. 25 Euro)  gekostet hat. Das Orchester wurde geleitet von Frank Sinatra´s Sohn; Frank Sinatra Jr. Die ersten zehn Reihen waren nie im freien Verkauf, kosteten aber pro Karte 500 DM (ca. 250 Euro). Das Konzert war bis dahin das teuerste das es je in München gegeben hat. Leider war Dean Martin damals nicht dabei, er ist aus gesundheitlichen Gründen während der USA-Tour bereits ausgestiegen. Ersetzt wurde er dann durch Liza Minnelli. Sinatra war damals bereits 73 Jahre alt, trotzdem war die Faszination früherer Tage die von ihm ausging immer noch zu spüren. Die folgenden Titel hat Sinatra in dem Konzert […]

Queen läßt es nach ihrer phänomenalen, ausverkauften Europatournee im Vorjahr noch einmal richtig rocken! Die Champions der Rock-Musik kommen im Juni 2018 mit einer gigantischen und glamourösen Arena-Produktion, die alles in den Schatten stellt, zu drei ausgewählten Konzerten nach Köln, Berlin und Hamburg. Die majestätischen Rocker treten gemeinsam mit Adam Lambert als Leadsänger auf. Queen in absoluter Bestform! Eines der Highlights: Video-Einspieler von Freddy Mercury. Brian May: „Mit der eindrucksvollsten Queen-Produktion aller Zeiten!“ Queen & Adam Lambert KÖLN                       LANXESS Arena                    Mi, 13.06.18               20:00 Uhr BERLIN                    Mercedes-Benz Arena         Di, 19.06.18                20:00 Uhr HAMBURG              Barclaycard Arena                Mi, 20.06.18               20:00 Uhr Die Kombination Queen & Adam Lambert hat auf allen bisherigen, ausverkauften Etappen ihrer Welttournee in den USA, Australien, Neuseeland, Korea, Japan, Südamerika und Europa euphorische Reaktionen hervorgerufen. Bühne, visuelle Effekte, Design und Technik bilden einen eindrucksvollen Rahmen für die Queen & Adam Lambert-Show, in deren Mittelpunkt natürlich die großen Hits und Klassiker stehen. Adam Lambert besticht mit einer ähnlichen stimmlichen Bandbreite wie der legendäre Freddie Mercury, […]

Chaka Khan kam am 23. März 1953 als Yvette Marie Stevens in North Chicago, Illinois zur Welt. Den Namen „Chaka“ nahm sie an, als sie sich am kostenlosen Frühstücksprogramm der Black Panther Party beteiligte. Mitte der 1970er Jahres startete ihre musikalische Karriere als Sängerin der Funkband Rufus und konnte mit der Hilfe Stevie Wonder´s und dem Titel „Tell Me Something Good“ 1974 in den Pop- und Funkcharts Fuß fassen. Während der späten 1970er und frühen 1980er Jahre entstanden mit der Band „Rufus featuring Chaka Khan“ eine Reihe von Hits, darunter „Sweet Thing“, „Once You Get Started“ (1975),  „At Midnight (My Love Will Lift You Up)“ (1977), „Do You Love What You Feel“ (1979) und „Ain’t Nobody“ (1983). 1978 erschien von Chaka Khan parallel zu ihrer Karriere mit Rufus auch ihr Solodebüt, das schlicht „Chaka“ betitelt wurde und in den USA für 500.000 verkaufte Platten mit Gold ausgezeichnet wurde. Darauf ist ihr erster großer Hit ohne Rufus, „I’m Every Woman“, enthalten. Auch mit der 1981er LP „What Cha’ Gonna Do for Me?“ erhielt sie eine Gold-Auszeichnung. 1984 feierte Chaka Khan ihren größten Solo-Erfolg: Das von Prince geschriebene und von Arif Mardin produzierte Funk-Stück „I Feel for You“ war ein Millionenseller und […]

Es gibt wohl nichts was Quincy Jones im Musik Business nicht schon gemacht hat. Er hat eine Big Band geleitet, ist Solokünstler, Dirigent, Songwriter, Produzent, Arrangeur, Komponist für Filmmusik, Leiter eines Plattenlabels, Autor und er hat Spielfilme und Serien mitentwickelt. Gleichzeitig zeigt er sich auch verantwortlich als Produzent für die bis heute erfolgreichste Platte aller Zeiten, Michael Jackson´s legendäres Album „Thriller“. Am 14. März wurde Ouincy Jones nun 85 Jahre alt und blickt auf ein reiches Leben in der Musikbranche zurück. Nominiert bis 2010 für unglaubliche 79 Grammy´s (27 hat er erhalten) hat Jones in seinem Leben sämtliche wichtigen Preise gewonnen. Kaum ein anderer Musiker kann auf ein so großes und besonders vielseitiges Werk in so unterschiedlichen Musik Genres zurückblicken. Er war oft der stille Mann im Hintergrund; zeigt sich aber verantwortlich für Erfolge von Aretha Franklin und Ray Charles, Miles Davis und Billie Holiday, Peggy Lee, Frank Sinatra, Tony Bennet, Sarah Vaughan, Duke Ellington und Gene Krupa oder eben auch Michael Jackson. Aber auch als Musiker war Quincy Jones sehr erfolgreich. Sein Album „Body Heat“ von 1974 schaffte es in die Top Ten der Billboard-Charts, weitere Alben kamen unter die oberen 20 Platzierungen. Nach der Diagnose eines lebensgefährlichen Aneurysmas […]

Eigentlich haben wir alle damit gerechnet, das dieser Tag irgendwann einmal kommt. Elton John will sich künftig seiner Familie widmen und auch mehr Zeit für die Kinder haben. In einem Live- Event verkündete Sir Elton John das Ende seiner Bühnenkarriere. Vorher geht er jedoch noch einmal ab Herbst 2018 auf Welttournee mit über 300 Konzerten um sich bei seinen Fans zu bedanken und sich von der Bühne zu verabschieden. Mit Songs wie „Crocodile rock“, „Nikita“, „Rocket Man“, „I Guess That’s Why They Call It the Blues“, „Your Song“ und natürlich dem Mega Hit „Candle in the Wind“ gehört Sir Elton John zu den weltweit erfolgreichsten und bekanntesten Popmusikern. Mehr als unglaubliche 450 Millionen Platten hat er seit Beginn seiner Karriere verkauft. 1998 schlug ihn die britische Königin zum Ritter. Elton John teilte der Presse mit Bezug auf seine Gesundheit mit: „Wenn du auf eine Tournee mit 300 Konzerten gehst, dann geht es dir nicht schlecht“. Er habe eine großartige Karriere mit tollen Fans gehabt, nun plant er die größte und phantastischste Show, die er je gemacht habe und wolle mit einem „großen Knall“ die Bühne verlassen. Sir Elton John wird auf der finalen Tournee von einem der  prägendsten Modelabel ausgestattet […]

Whitney Houston – sie bleibt auch sechs Jahre nach ihrem Tod unvergessen. Mit mehr als 170 Millionen verkauften Tonträgern und über 200 Gold-, Platin-, Silber- und Diamantschallplatten sowie sechs Grammys gehörte Whitney Houston zu den erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten. Ihren Karrierehöhepunkt hatte Houston 1992 sowohl durch ihr Schauspieldebüt mit der Hauptrolle in dem Film Bodyguard an der Seite von Kevin Costner und den zum großen Teil von ihr gesungenen Soundtrack „The Bodyguard“. Das Lied „I Will Always Love You“ wurde ihr weltweit erfolgreichstes Lied. („I Will Always Love You“ wurde im übrigen bereits 1974 geschrieben, von niemand geringeren als Country Queen Dolly Parton). Whitney´s Leben Whitney Houston war das zweite Kind von Cissy Houston und John Russell Houston jr. Und kam am 9. August 1963 in Newark, New Jersey zur Welt. Ihre Mutter Cissy war als Sängerin bei den Sweet Inspirations, der Begleitgruppe von Elvis Presley und bei Jimi Hendrix engagiert. Whitney Houston hatte insgesamt vier Geschwister. In dieser musikalischen Familie gibt es weitere bekannte Künstler, die Sängerinnen Dee Dee Warwick und Dionne Warwick sind ihre Cousinen, die Sängerin Darlene Love ihre Patentante. Im Jahre 1992 heiratete Houston den R&B-Sänger Bobby Brown. Aus dieser Ehe stammt die gemeinsame Tochter Bobbi […]

Am 6. Februar 1950 erblickte Natalie Maria Cole in Los Angeles, Kalifornien das Licht der Welt. Ihre Eltern waren die Jazzsänger Nat King Cole und Maria Ellington. In der mehr als 40 Jahre währenden Karriere wurden allein in den Vereinigten Staaten 13,5 Millionen Alben verkauft, womit sie zu den erfolgreichsten Sängerinnen in den Genres R&B, Soul und Jazz gehörte. Für ihre Leistungen als Sängerin erhielt sie im Laufe ihrer Karriere neun Grammys. Ihr erstes Album, „Inseparable“, erschien 1975; 1976 erhielt Cole einen Grammy in der Kategorie „Best New Artist“. Sie nahm unter anderem Alben in den Bereichen Soul, Jazz, Pop und Dance auf. Zu ihren größten Hits zählen „This Will Be“ (1975), „I’ve Got Love on My Mind“ (1977), „Our Love“ (1978), „Someone That I Used to Love“ (1980), „Jump Start“ und „I Live for Your Love“ (1987), „Pink Cadillac“ (1988), „Miss You Like Crazy“ (1989) und „Unforgettable“ (1991, ein nachträglich zusammengesetztes Duett mit ihrem verstorbenen Vater). Das dazugehörige Album „Unforgettable – With Love“ verkaufte sich allein in den Vereinigten Staaten über sieben Millionen Mal und erhielt zahlreiche Grammy-Auszeichnungen. Cole war dreimal verheiratet. Alle drei Ehen wurden nach wenigen Jahren wieder geschieden. Aus ihrer ersten Ehe mit Marvin Yancy, Koproduzent […]

Fast auf den Tag genau, vor 45 Jahren wurde das legendäre Konzert „Aloha from Hawaii“ von Elvis Presley übertragen. Es war das erste via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragene Konzert eines Solokünstlers. Das einstündige Konzert fand am 14. Januar 1973 im International Convention Center in Honolulu statt, und war mit über 2,5 Millionen US-Dollar die bis dahin teuerste TV-Produktion. Das Konzert erreichte Rekordeinschaltquoten – Philippinen über 90 %, Hongkong 70 % sowie zwischen 70 und 80 % in Südkorea. Das Konzert wurde auch nach Europa, Afrika und Südamerika übertragen. Am 4. April 1973 wurde in den USA eine um fünf Songs längere Fernsehversion ausgestrahlt, die 51 % aller Amerikaner einschalteten, womit in den USA mehr Menschen dieses Konzert sahen als zuvor die erste Mondlandung. Zusammengenommen sollen zwischen 1 und 1,5 Milliarden Zuschauer das Konzert – live, als zeitversetzte Übertragung oder als NBC-Zusammenschnitt gesehen haben. Die Erlöse des Konzertes in Höhe von 75.000 US-Dollar wurden der Kui-Lee-Krebsstiftung gespendet. Auf einer Pressekonferenz am 4. September 1972, die zwischen der Dinner und Mitternachtsshow von Elvis Presleys 7. Las Vegas-Engagement stattfindet, gibt RCA-Vorsitzender Rocco Laginestra im Beisein von Presley das geplante Konzert „Aloha From Hawaii“ bekannt, das als erstes Unterhaltungs-Special in […]

Im Jahre 1955 kam Golub in Copley, einem westlichen Vorort Akrons im US-Bundesstaat Ohio zur Welt. Bereits in jungen Jahren begann er seine Karriere und hatte im Alter von 12 Jahren seinen ersten Auftritt bevor er in dem darauffolgenden Jahrzehnt sein Spielen perfektionierte. Er besuchte das Berklee College of Music in Boston und spielte während dieser Zeit auch in James Montgomerys Band. Nachdem sich Golub 1980 in New York City niederließ, schloss er sich der Band des Rockmusikers Billy Squier an, der es ab dieser Zeit zu ersten großen Erfolgen und Chartplatzierungen brachte. An der Seite Squiers war er an sieben Alben beteiligt und nahm an drei Welttourneen teil. Jeff Golub veröffentlichte im Jahr 1988 mit 33 Jahren schließlich sein Debütalbum mit dem Titel „Unspoken Words“. Im selben Jahr schloss er sich der Band von Rod Stewart an. Er war mit Stewart bis zu seinem Ausstieg im Jahre 1995 an vier Alben (Vagabond Heart, Unplugged… and Seated, Lead Vocalist und A Spanner in the Works) und fünf Welttourneen beteiligt. Bereits 1994 veröffentlichte er mit der Gruppe Avenue Blue das Album „Avenue Blue“ über Mesa/Bluemoon Recordings und Atlantic Records. Zwei Jahre später folgte mit „Naked City“ das zweite Album des Instrumentalensembles, […]

Einer der ganz großen des Jazz. Peterson´s Karriere als Jazz-Pianist läßt sich nur in Superlativen zusammenfassen. In seiner 65-jährigen Karriere spielte er über 200 Schallplatten ein, gewann 8 Grammys und zahlreiche weitere Auszeichnungen und spielte auf tausenden Konzerten. Duke Ellington nannte ihn den „Maharaja der Tasten“. Am 15. August 1925 kam Oscar Emmanuel Peterson in Montréal (Kanada) zur Welt. Seine Eltern waren aus der Karibik eingewandert. Die Geschwister von Oscar Peterson spielten in einer Familienband, die ihn im Alter von fünf Jahren an der Trompete ausbildete. Wegen einer Tuberkulose-Erkrankung wechselte er mit sechs Jahren zum Klavier, seine Schwester Daisy unterrichtete ihn. Durch einen Sieg in einem Amateur-Wettbewerb wurde er mit 14 Jahren so populär, dass er eine eigene lokale Rundfunkshow bekam. 1944 wurde er Mitglied im Johnny Holmes Orchestra, wo er das Komponieren und Arrangieren lernte. Bereits drei Jahre später gründete er mit Bert Brown (Bass) und Frank Gariepy (Schlagzeug) sein erstes Trio. Dort entdeckte ihn 1949 Norman Granz, der ihn im Rahmen seiner Jazz-at-the-Philharmonic-Tournee als Überraschungsgast in der New Yorker Carnegie Hall präsentierte. Ganze zwei Jahre lang tourten sie gemeinsam durch die amerikanischen Konzertsäle. 1952 gründete Peterson ein neues Trio mit dem Bassisten Ray Brown und dem Gitarristen Barney […]

David Lewiston hat den Grossteil seines Lebens der Weltmusik gewidmet. Er war besonders als Sammler der traditionellen Musik aus aller Welt bekannt. Ab 1967 veröffentlichte Nonesuch Records auf LPs der Explorer-Serie die Aufnahmen die Lewiston in aller Welt machte. Lewiston wurde 1929 in London geboren wo er 1953 seinen Abschluss am Trinity College of Music machte. Er studierte Klavier, Dirigieren, Orchestrierung und Harmonielehre. Später studierte er in New York Komposition bei Thomas de Hartmann, der ein Anhänger von G. I. Gurdjieff war. Über zehn Jahre war er einer der Musiker der Gurdjieff Foundation in New York. Da es ihm schwerfiel, seinen Lebensunterhalt als Musiker zu verdienen, arbeitete er viele Jahre als Journalist, gab es jedoch auf, um zur Musik zurückzukehren und weit herumzureisen, um traditionelle Musik aufzunehmen. Seine Aufnahmen der 60er und 70er Jahre entstanden zu einem bedeutenden Zeitpunkt, als leichte und tragbare Aufnahmegeräte so weit gereift waren, dass hervorragende Aufnahmen an abgelegenen Orten möglich waren und kurz bevor die traditionelle Musik dieser Orte unter der Globalisierung litt. Seine ersten Aufnahmen wurden 1966 in Bali gemacht, und das erste Album „Music from the Morning of the World“ wurde 1967 veröffentlicht. Er hat umfangreiche Aufnahmen von tibetisch-buddhistischen Ritualen gemacht, vor allem vom […]

AC/DC-Gitarrist und Mitbegründer Malcolm Young stirbt im Alter von 64 Jahren Nach 41 Jahren hat Malcolm Young die Band 2014 wegen seiner Demenzerkrankung verlassen. Heute hat die Band auf ihrer Facebook Seite bekannt gegeben das Malcolm im Alter von 64 Jahren in Australien verstorben ist. Der Musiker und Songwriter hinterlässt seine Ehefrau Linda und zwei Kinder. Malcolm Young galt als einer der besten Rhythmusgitarristen der Welt und hat Dutzende berühmter Hardrocker wie James Hetfield von Metallica und Izzy Stradlin von Guns N‘ Roses beeinflusst. Gemeinsam mit seinem zwei Jahre jüngeren Bruder Angus gründete er 1973 die legendäre Hardrockband AC/DC in Sydney, (Australien). Malcolm kam am 06. Januar 1953 im schottischen Glasgow zur Welt. Als er zehn war, wanderte die Familie nach Australien aus. 1963 bekam Malcolm seine legendäre Gretsch Jet Firebird Gitarre geschenkt, der Rest ist Rockgeschichte. AC/DC verkauften weltweit mehr als 200 Millionen Platten, ihr legendäres Album Back in Black ist mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern das erfolgreichste Hardrockalbum überhaupt. Back in Black steht außerdem auf Platz drei der erfolgreichsten Alben aller Zeiten, übertroffen nur noch durch Michael Jacksons Thriller (Platz 1) und Pink Floyds The Dark Side of the Moon (Platz 2). Durch sein Spiel war er […]

Jimi Hendrix – Gitarrenikone Der Gitarrengott Jimi Hendrix kam als James Marshall „Jimi“ Hendrix 1942 in Seattle, Washington zur Welt. Hendrix gilt als einer der bedeutendsten Gitarristen und hatte Einfluss auf die Entwicklung der Rockmusik. Besonders seine experimentelle und innovative Spielweise auf der E-Gitarre zeichnete ihn aus. Mit seinen Bands – unter anderem The Jimi Hendrix Experience und Gypsy Sun & Rainbows – hatte er Auftritte auf den populärsten Musikfestivals seiner Zeit, u.a. 1967 beim Monterey Pop Festival, 1969 beim legendären Woodstock-Festival und 1970 auf der Isle of Wight. Der Sohn eines Afroamerikaners und einer Indianerin wächst in ärmlichen Verhältnissen in Seattle auf. Hendrix erstes Musikinstrument war eine Mundharmonika, die er mit vier Jahren erhielt. Erst sehr spät entdeckt er seine Bestimmung, seine Leidenschaft für die Musik. Mit 15 Jahren hält er erstmals eine Gitarre in seinen Händen. Inspiriert von seinen Idolen Chuck Berry und Muddy Waters übt er wie besessen, eignet sich autodidaktisch einen unvergleichlichen Stilmix aus Rock’n’Roll und Blues an. Nach einem Autodiebstahl stellte man ihn vor die Wahl, zwei Jahre im Gefängnis zu verbringen oder der Army beizutreten. Nach 13 Monaten wurde Hendrix vorzeitig entlassen. Der frühere Bassist der Animals Chas Chandler überredet ihn 1966 zum Umzug […]

Joan Baez: The Fare Thee Well Tour 2018 Die Sängerin Joan Baez ist eine der größten Folk-Legenden. Sie ist aber auch Bürgerrechtlerin, Pazifistin und wird als „das Gewissen und die Stimme der 1960er“ bezeichnet. Nun kommt die große Joan Baez 2018 nochmals für acht Konzerte nach Deutschland. FRANKFURT / MAIN Alte Oper Frankfurt So, 25.03.18 um 20:00 Uhr MÜNCHEN Philharmonie im Gasteig Mo, 26.03.18 um 20:00 Uhr HAMBURG Mehr! Theater am Großmarkt Do, 31.05.18 um 20:00 Uhr HALLE (SAALE) Freilichtbühne Peißnitz Sa, 28.07.18 um 20:00 Uhr BERLIN Zitadelle Spandau So, 29.07.18 um 20:00 Uhr LUDWIGSBURG Residenzschloß Ludwigsburg Di, 31.07.18 um 20:00 Uhr SCHWETZINGEN Schlossgarten Schwetzingen Mi, 01.08.18 um 20:00 Uhr KÖLN Roncalliplatz Fr, 03.08.18 um 20:00 Uhr Joan Baez kam 1941 im US-Staat New York als zweite Tochter von Albert Vinicio Báez und Joan Bridge Báez zur Welt. Ihr Vater war mexikanischer Abstammung, die Mutter war Schottin. Wegen ihrer dunkleren Hautfarbe wurde sie während ihrer Kindheit öfter als „Nigger“ bezeichnet, Nachbarskindern wurde untersagt, mit ihr zu spielen. Aus beruflichen Gründen des Vaters zog die Familie häufig um. Stationen waren u. a. Palo Alto, Boston, Paris, Rom und Bagdad. Besonders Bagdad prägte sie durch die Armut und menschenverachtende Behandlung der dortigen […]

Daniel Barenboim zählt zudem ganz großen Stars der klassischen Musik. Seine Karriere läßt sich in Superlativen zusammenfassen. Daniel Barenboim kam 1942 in Buenos Aires, Argentinien zur Welt. Er ist ein argentinisch-israelisch-spanisch-palästinensischer Pianist und Dirigent. Er erhielt zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, einschließlich des Großen Bundesverdienstkreuzes. In Berlin und Hamburg gibt es die Möglichkeit ihn für einige Gastspiele zu erleben. Termine: Mi. 15.11.2017 / 19.30 Uhr Geburtstagskonzert Daniel Barenboim Philharmonie Berlin Berlin Sa. 20.01.2018 / 20.00 Uhr Daniel Barenboim – Klavier Elbphilharmonie – Großer Saal Hamburg So. 19.08.2018 / 19.00 Uhr Daniel Barenboim – Das Waldbühnenkonzert 2018 Waldbühne Berlin Berlin 1950 gab Daniel Barenboim sein erstes Konzert in Buenos Aires / Argentinien. 1975 wurde er als Nachfolger von Sir Georg Solti Chefdirigent des Orchestre de Paris. Von 1991 bis 2006 war er Chefdirigent des Chicago Symphony Orchestra und seit 1992 ist er Künstlerischer Leiter und Generalmusikdirektor der Staatsoper „Unter den Linden“ in Berlin. Im Juli 2011 teilte die Berliner Senatskanzlei mit, dass Barenboim seinen Vertrag für weitere zehn Jahre bis Ende Juli 2022 verlängert habe. Von 1981 bis 1999 wirkte Barenboim als Dirigent der Bayreuther Festspiele, wo er „Tristan und Isolde“, „Die Meistersinger von Nürnberg“, „Parsifal“ und die Tetralogie „Der Ring des […]

Das „Rolling Stone Magazine“ zählte ihn zu den 100 größten Musikern aller Zeiten. Am 02. Oktober 2017 verstarb Tom Petty in Santa Monica, Kalifornien. Tom Petty erblickte am 20.10.1950 in Florida das Licht der Welt. 1968 beendete Tom Petty die High School und ging ein Jahr lang auf das Collage. Seine erste Band „The Sundowners“ benannte sich kurz darauf in „Epics“ um. Die Band wurde schnell lokal bekannt. 1970 wurde die Band wiederum in „Mudcrutch“ umbenannt. Bei Auftritten teilten sie sich häufig die Bühne mit einer anderen aufstrebenden Gruppe: Lynyrd Skynytd. Mudcrutch hatten ihre eigene Musik und kombinierten den Einfluss britischer Bands mit dem kalifornischen Stil der „Byrds“, „Buffalo Springfield“ und „The flying Burrito Brothers“. 1974 bekamen sie einen ersten Plattenvertrag. Tom Petty war von 1974 bis 1996 mit Jane Benyo verheiratet. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor. Seit 2001 war er mit Dana York verheiratet. Die eigentliche Karriere begann 1976 mit „Tom Petty & the Heartbrekers“ und dem gleichnamigen Debüt-Album der Band. Vor allem in Europa wurde das Album mit Liedern wie „Breakdown“ ein großer Erfolg. 1978 erschien das Nachfolgealbum „You’re Gonna Get It“, ebenfalls von Danny Cordell produziert und in den Shelter Studios aufgenommen. Es folgten noch fünf […]

Das Deutsche Jazzfestival, das seit 1953 in Frankfurt am Main stattfindet, ist das älteste deutsche Jazzfestival. Zugleich ist es das älteste in Kontinuität stattfindende Jazzfestival der Welt. 25.10.2017 Cory Henry Den ersten Teil des Eröffnungskonzert bestreitet die hr-Bigband „The New Gospel” feat. Cory Henry im zweiten Teil spielt Cory Henry & The Funk Apostles. Cory Henry gilt heute als DIE Gospelgröße der heutigen Generation. „Master Cory“ wurde der fünfjährige in seiner Heimatgemeinde in Brooklyn genannt weil er jeden Song auf der Hammond-Orgel begleiten konnte, egal in welcher Tonart er angestimmt wurde. 26.10.2017 Craig Taborn Es folgt am zweiten Abend Craig Taborn der seine aktuelle CD „Daylight Ghosts“ im Gepäck hat. Es ist sein mittlerweile sechstes Album das er unter eigenen Namen herausbringt. Es zeigt eindrucksvoll, wie viel Respekt der Pianist weiterhin vor jedem einzelnen Ton hat und wie tief er inzwischen eingedrungen ist in den reinen Klang. Die CD wurde eingespielt im Quartett von Musikern die mit Taborn in unterschiedlichen Projekten schon seit Jahren zusammenarbeiten. Begleitet wird Craig Taborn von: Chris Speed | Tenorsaxophone, Clarinet Chris Lightcap | Bass Dave King | Drums 27.10.2017 Mats Eilertsen „Rubicon“ In Richtung Süden, in Richtung Rom überschritten Gaius Julius Caesar und sein Heer […]

„In the mood“ – einer der wohl bekanntesten Titel der Big Band- und Swing-Ära arrangiert von Eddie Durham war der erste Titel der mich bereits als Kind zum Jazz-Fan machte. Ich war fasziniert von diesem so einprägsamen Stück. Viele Jahre später; 1983 hatte ich die Möglichkeit einige Legenden aus dieser Zeit persönlich kennenzulernen. Neben Al Casey war es besonders Eddie Durham der einen bleibenden Eindruck bei mir hinterließ. Eddie Durham hat mir die Geschichte hinter dem weltberühmten Swing Standard „In the mood“ erzählt. Komponiert hat es im übrigen Hank Garland. Ich könnte stundenlang zuhören, diese Künstler die mit allen großen der Swing,- und Jazzära gespielt haben. Faszinierende Geschichten aus einer mittlerweile längst vergangenen Zeit. Eddie Durham war aber auch einer der Pioniere an der elektrischen Gitarre und gilt als einer der wichtigsten Arrangeure des Swing. Am 19.08.1906 erblickte er in San Maros, Texas das Licht der Welt. Durham stammt aus einer musikalischen Familie. In jungen Jahren hat er bereits an Fernkursen über Musiktheorie teilgenommen. Eddie spielte zuerst Banjo, dann Gitarre und Posaune. Er tourte bereits ab einem Alter von 10 Jahren in Minstrels Shows mit der Band seiner Familie (Durham Brothers Band, seinem Bruder und zwei Cousins) und spielte bis […]

Er ist wieder auf Tour mit einem neuen Album; Sir Elton John. Seine bereits über 40-Jahre andauernde, einzigartige Karriere ist nur in Superlativen zu fassen. Sir Elton John hat sein neues Album mit im Gepäck; „Wonderful Crazy Night“. Für zwei Konzerte kommt Sir Elton auch nach Deutschland: Dienstag, 05.12.2017 / 19.30             Hamburg / Barclaycard Arena Samstag, 16.12.2017 / 19.00             Friedrichshafen / Rothaus / Halle A1 Sir Elton Hercules John, CBE (* 25. März 1947 in Pinner, Middlesex, Greater London; geboren als Reginald Kenneth Dwight) ist ein britischer Sänger, Komponist und Pianist. Mit über 900 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den Künstlern mit den meisten verkauften Tonträgern. Mit elf Jahren begann er sein Studium an der Londoner Royal Academy of Music. Er studierte dort sechs Jahre Klavier und Musiktheorie und gründete im Anschluss mit Studienkollegen 1966 die Band Bluesology. Die Gruppe begleitete US-Soul-Künstler und wurde später die Begleitband von Long John Baldry. Dieser inspirierte Dwight zu seinen Künstlernamen, indem er die Vornamen des Saxophonisten Elton Dean und des Sängers „Long“ John Baldry zu dem Namen Elton John kombiniert. Der Name wurde auch amtlich geändert. 1969 konnte Elton eine erste Komposition auf einem Album der Three Dog Night unterbringen, während er […]

Bekannt ist Maysa Leak eigentlich eher nur unter ihrem Vornamen Maysa. Sie wuchs in ihrer Geburtsstadt Baltimore (Maryland) auf, in der sie am 17. August 1966 zur Welt kam. Bereits im zarten Alter von sechs Jahren hatte Maysa den Wunsch, Sängerin zu werden. Schon während ihrer Grundschul- und Highschoolzeit beteiligte sie sich aktiv an Chor- und Musiktheaterproduktionen. Sie besuchte die Morgan State University und begann während des Studiums damit, eigene Stücke zu schreiben und aufzunehmen. Erstmalig wurde man auf sie aufmerksam durch den jährlich stattfindenden „Billie Holiday Vocal Jazz Contest“ in ihrer Heimatstadt Baltimore. Maysa Leak belegte den zweiten Platz. Bereits während des Studiums arbeitete sie mit Stevie Wonders Gesangsgruppe Wonderlove, wurde aber erst ein festes Mitglied nach ihrem Abschluss an der Morgan State University. Um 1991 bei Wonders Aufnahmen für den „Jungle Fever Soundtrack“ mitzuwirken zog Maysa mit der Gruppe nach North Hollywood. Für die Promotion des Film nahm sie an Live- und Fernsehauftritten teil. Um sich über Wasser zu halten sang sie an freien Tagen Jingels ein und jobte in lokalen Plattenläden. Im selben Jahr wurde durch den Produzenten Steve Harvey der Kontakt zur britischen Band Incognito hergestellt. Daraufhin zog Maysa Leak 1992 nach London und wirkte an […]

Am 05. August 2013 verstarb mit George Duke eine weitere Musik-Legende, dessen Todestag sich in diesem Jahr zum fünften Mal näherte. Der legendäre Keyboarder kam 1946 in Kalifornien zur Welt. Mit Al Jarreau spielte er während des Studiums gemeinsam in der Hausband des Half Note Club in Sam Francisco. Dort begleitete er keine geringeren als z.B. Sonny Rollins und Dexter Gorden. Der junge Duke wurde schließlich von Frank Zappa entdeckt als er Jean-Luc Ponty begleitete. Während dieser Zeit spielte er auch mit Dizzy Gillespie und Bobby Hutcherson und trat 1969 auf dem bekannten Newport Jazz Festival auf. George Duke spielte in Frank Zappa´s „Mothers Invention“ mit und gemeinsam spielte man 13 Alben ein. Zappa unterstützte Duke auch bei seinem Schritt in eine multimusikalische Karriere. Zu dieser Begebenheit meinte Duke später: „Er sagte eines Tages, dass ich mich doch mal am Syntheziser versuchen sollte“. Sein Crossover-Album „Brazilian Love Affair“ (1979), zählt zu den bekanntesten Werken von Duke, das bis heute ein breites Publikum, weit über die Jazz-Szene hinaus begeistert. Kurze Zeit spielte Duke auch im Quintett von Cannonball Adderley. Alben hat er eingespielt u.a. für MPS, gemeinsam hat er mit Billy Cobham eine Fussions-Band geleitet und mit Stanley Clarke arbeitete er […]

Seit 30 Jahren ist Diana Krall im Musikbusiness tätig. Im Rahmen ihrer Welttournee kommt Diana Krall für einige Konzerte nach Deutschland und Österreich. Im Gepäck hat Sie auch Ihr neues Album: „Turn up the Quiet“   14. September 2017 / Frankfurt am Main / Alte Oper 15. September 2017 / Berlin / Tempodrom / Berlin 16. September 2017 / München / Philharmonie am Gasteig 18./19. September 2017 / Wien / Wiener Konzerthaus 22. September 2017 / Duisburg / Mercatorhalle Duisburg im CityPalais 23. Oktober 2017 / Stuttgart / Liederhalle (Beethovensaal) Tickets sind u.a. hier erhältlich: http://www.eventim.de/ Die Ausnahmekünstlerin Diana Krall kam 1964 in Kanada zur Welt. Ihre Eltern spielen Klavier, die Großmutter ist Sängerin. In Ihrem Elternhaus läuft Klassik und Jazz auf dem Plattenteller. Mit bereits vier Jahren beginnt Diana Klavier zu spielen und hat mit 15 Jahren die ersten bezahlten Auftritte. Nach einen Wettbewerb erhält Sie ein Stipendium für das renommierte Berklee College of Music. Im Jahr 1980 lernte Sie den Bassisten Ray Brown kennen der die Karriere von Diana nun mehrere Jahre lang fördert. Über Los Angeles und Toronto landet sie 1990 in New York. 1993 erscheint das Debütalbum „Stepping Out“. Tommy LiPuma produziert 1995 „Only Trust Your […]

Wie soll man einen Künstler wie George Benson gerecht werden. Er ist einer der bekanntesten Jazzgitarristen und Sänger der seine größten Erfolge in den späten 70ern und frühen 80ern feierte. Ausgezeichnet wurde George Benson mit 10 Grammy´s. Seine größten Hits waren This Masquerade (1976), On Broadway (1978), Give Me the Night (1980) und Turn Your Love Around (1981), die alle die Top-10 der amerikanischen Single-Charts erreichten. Seit ich mich für Musik interessiere verfolge ich die Karriere dieses Ausnahmekünstlers. Im Jahre 1998 hatte ich die Gelegenheit George Benson zu einem kurzen Gespräch in der Bar des Hotel „Bayerischer Hof“ in München zu treffen. Er trat hier während des Klaviersommer auf. Ich hatte die Möglichkeit ihm einige Fragen zur aktuellen Tour und CD zu stellen. Weitaus beeindruckender empfand ich das unglaubliche Charisma und die bescheidene Art von George Benson. Einige Jahre später erlebte ich George Benson nochmals, er war wieder in München auf dem „Toolwood-Festival“, wobei mir das Konzert im Hotel „Bayerischer Hof“ besser gefallen hat, vermutlich auch aufgrund des kleineren Rahmens. Aber wo nahm all dies seinen Anfang, wo begann die erfolgreiche Karriere dieses weltberühmten Jazzgitarristen. George kam im März 1943 in Pittsburgh (Pennsylvania) zur Welt. Bereits im zarten Alter von […]

Roy Ayers kommt im Rahmen seiner Europa-Tour auch nach Berlin. Am Mittwoch, 16.08.2017 um 20:00 Uhr tritt Roy Ayers im YAAM, An der Schillingsbrücke in 10243 Berlin auf. Tickets gibt es unter: http://www.eventim.de Der 1940 in Los Angeles geborene Roy Ayers zählt zu den wichtigsten Vertretern des Jazzfunk. Ab den 60er Jahren wurde Ayers besonders für seine Soul-Jazz Stücke bekannt. In den 70ern konzentrierte er sich auf Funk und arbeitete auch als Sänger und Komponist. In dieser Zeit entstand u.a. auch sein wohl größter Hit „Everybody loves the sunshine“ und der Soundtrack zum Blaxploitation-Film Coffy mit Pam Girer. In den 80ern war seine Musik besonders in England sehr erfolgreich und in der Acid Jazz-Szene populär. Hip-Hop Musiker sampelten seine Musik während gegen Ende der 90er Produzenten der Nu Jazz-Szene Ayers als wichtigste Inspiration nannten. Insbesondere der britische DJ-Guru machte Ayers Musik wieder populär, da er seine alten Stücke in seiner Sendung „Worldwide“ im BBC-Radio spielte. Aufgrund der erneuerten Popularität von Roy Ayers erschien 2001 ein Album („Virgin Ubiquity: Unreleased Recordings 1976–1981“) mit unveröffentlichten Stücken welches bis heute als Grundlage für viele Remixe dient. Ayers ist immer noch sehr aktiv und geht regelmäßig auf Tour.  

Die Bayreuther Festspiele starten ab 25.7. mit ihrem Sommerspielplan und begeistern jährlich hunderte von Besuchern. Die Richard-Wagner-Festspiele werden mit der Neuproduktion der „Meistersinger von Nürnberg“ erstmals unter der Regie von Barrie Koski eröffnet. Vom Grünen Hügel Bayreuths werden seit 1876 die Richard-Wagner Opern inszeniert. Die Uraufführung des berühmten „Parsifal“ fand in Bayreuth bereits 1882 statt. Die Eröffnungspremieren werden von einigen Radiosendern live übertragen. Klassikfans, Regisseure, Kritiker, Dirigenten und Darsteller sorgen mit Ihrem Engagement, Interesse und Neuinszenierungen der Richard-Wagner Aufführungen für eine spektakuläre Festspielzeit. Der diesjährige Spielplan läuft von 25.7. bis 28.8.2017. Das Klassikprogramm der Bayreuther Festspiele umfasst dieses Jahr u.a. Highlights wie: Die Meistersinger: Dirigent: Philippe Jourdan, Regie: Barrie Kosky Parsifal: Dirigent: Hartmut Haenchen, Regie: Uwe Eric Laufenberg Tristan du Isolde: Dirigent: Christian Thielemann, Regie: Katharina Wagner Der Ring des Nibelungen: Dirigent: Marek Janowski, Regie: Frank Castorf Zu erwähnen ist, dass die Bayreuther Festspiele bis heute von der Familie Wagner geleitet werden. Katharina Wagner sorgt auch 2017 für die Leitung des Klassik-Festivals. Die Geschichte von Richard Wagner und seiner „Festspielidee“ Die Entstehung der Bayreuther Festspiele: Richard Wagner, 1813 in Leipzig geboren, sammelte seine ersten Erfahrungen der klassischen Szene in Königsberg, Riga und Magdeburg. 1846 stieg er bereits zum königlich sächsischen […]