Bühne

Das Monterey Jazz Festival findet jedes Jahr am dritten September-Wochenende in Monterey, Kalifornien, statt. 1958 wurde es von James L. Lyons und dem Jazzkritiker Ralph J. Gleason gegründet. Im Gründungsjahr traten so bekannte Jazz-Größen wie z.B. Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Charles Mingus (Mingus at Monterey) und Billie Holiday auf. Heute ist es eines der ältesten Jazz-Festivals. Das zentrale Konzertprogramm wird mittlerweile umrahmt von Workshops, Ausstellungen und Podiumsdiskussionen. Eine wichtige Zielsetzung des Festivals ist die Finanzierung von US-weiten Jazz-Förderprogrammen. Jedes Jahr erzielt das Festival mit seinem Rahmenprogramm Erlöse im sechsstelligen Dollar-Bereich. Langjähriger Fotograf des Festivals war seit den 1970er Jahren Ron Hudson (1940–2011), der durch seine Porträts zu Bekanntheit gelangte. Laut Pressemitteilung hat das Festival für das Jahr 2015 insgesamt 116.500 Dollar an Fördergeldern eingeworben. Mehr zum Program 2019 unter: https://www.montereyjazzfestival.org Dieses Jahr treten u.a. folgende Künstler auf: Diana Krall, Kenny Barron, Dave Holland Trio, Allison Miller, Chris Botti, Eliane Elias, Christian McBride Big Band, Candy Dulfer, Pacific Mambo Orchestra, Next Generation Jazz Orchestra, Derrick Hodge, Bob James, David Sanborn, Marcus Miller, Patrice Rushen, Chris Potter Circuits Trio with James Francies & Eric Harland, Yellowjackets und die Derrick Hodge Band Das Monterey Jazz Festival feiert die 13. JAZZ LEGENDS GALA Die […]

Millionen Fans erreicht der Singer / Songwriter Johnson mit seiner Musik. Bevor er jedoch die Musik für sich entdeckte, ging seine eigentliche Passion in eine ganz andere Richtung. Er war leidenschaftlicher Surfer. Bereits als fünfjähriger stand der 1975 auf Hawaii geborene Johnson auf dem Brett. Mit 17 hat er es in die Endrunde als jüngster Teilnehmer des berühmten Surf-Wettbewerbs Pipe Trail geschafft. Ein Unfall machte jedoch eine Profikarriere als Surfer zunichte. Er schrieb sich als Filmstudent an der University of California in Santa Barbara ein. Gemeinsam mit seinen Freunden Chris und Emmet Malloy war er maßgeblich am Erfolg von zwei international erfolgreichen Surffilmen (Thicker than water und The september sessions) beteiligt. Eigenen Angaben zufolge wurde Johnson musikalisch unter anderem von den Beatles, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Ben Harper, Radiohead, Neil Young, Bob Marley, Otis Redding etc. beeinflusst. In einem Interview in der Zeitschrift Surfers, the european soul magazine (Ausgabe 01/03) sagte er, dass er zu früheren Zeiten in einer Punkband spielte und heute noch Punkrock hört. Aber nicht nur der Film begeisterte ihn, auch die Musik faszinierte Johnson immer mehr. Zur Vertonung der Filme schrieb er eigene Lieder. Der Erfolg machte es ihm möglich, ein eigenes Studio auf Hawaii (The […]

Die Jazzmetropole Montreux gehört zu den bekanntesten Urlaubszielen am Genfersee. Schon im 19. Jahrhundert wußten Gäste wie Königin Elisabeth von Österreich (Sissi) oder russische Intellektuelle wie Leo Tolstoi das mediterrane Klima zu schätzen. Heute ist Montreux vor allem durch das Montreux Jazz Festival bekannt. Jährlich zieht es mittlerweile fast eine viertel Million Jazzfans aus aller Welt an. Montreux bietet viele kulturelle Sehenswürdigkeiten; wie das Musée de Montreux und renommierte Veranstaltungen wie den Weihnachtsmarkt in Montreux. Viele sehenswerte Hotel- und Wohnbauten aus der Zeit des frühen Fremdenverkehrs sind in Montreux erhalten geblieben. Historische Hotels wie das berühmte Montreux-Palace, das 1902 eröffnet wurde, machen den Charme des Urlaubsortes mit aus. Die Kulturmetropole liegt idyllisch zwischen dem Genfersee und 2.000 Meter hohen Berggipfeln. Die Stadt mit rund 25.000 Einwohnern liegt ein paar Kilometer entfernt von Lausanne und wurde durch das Montreux Jazz Festival international bekannt, dem zweitgrößten seiner Art nach dem Festival International de Jazz de Montréal. Freddie Mercury und Montreux Im Jahre 1978 kam der Sänger erstmals zum Montreux Jazz Festival, um mit Queen das Album Jazz aufzunehmen. Er verliebte sich in Montreux und den Genfersee und beschloss, hier zu bleiben.  Mercury sagte „If you want peace of soul, come to Montreux“ […]

Doris Day starb am Montag, 13. Mai 2019 im Alter von 97 Jahren in ihrem Haus in Carmel-by-the-Sea in Kalifornien. Day war eine der erfolgreichsten Sängerinnen des 20. Jahrhunderts und eine der größten Stars der 1950er,- und 1960er Jahre in Hollywood. Das berichtet die Nachrichtenagentur AP unter Berufung auf Doris Days Stiftung, die „Doris Day Animal Foundation“. Doris Day kam am 3. April 1922 in Cincinnati, Ohio, als Doris Mary Ann Kappelhoff; als Kind deutscher Einwanderer zur Welt. Eigentlich wollte Doris Day Tänzerin werden, konnte ihren Traum aufgrund eines erlittenen Beinbruchs durch einen Autounfall aber nicht verwirklichen. Doris Day trat in Nachtklubs auf, bevor sie Sängerin bei den Bands von Bob Crosby und Les Brown wurde. Ihren Durchbruch hatte sie bereits 1944 mit dem Nummer-eins-Hit „Sentimental Journey“. Der Nachtclubbesitzer und Bandleader Barney Rapp gab ihr nach dem Lied „Day by Day“ den Künstlernamen „Doris Day“. Von 1941 bis 1943 war sie in erster Ehe mit dem Posaunisten Al Jordan verheiratet. Ihr im Februar 1942 geborener Sohn Terry starb am 19. November 2004 an Krebs. 1947 wurde Day von Hollywood-Produzenten entdeckt und unterschrieb einen Filmvertrag bei Warner Brothers. Ihr erster Film, „Zaubernächte in Rio“ unter der Regie von Michael Curtiz (Cassablanca), […]

Rubine gehören zu den seltensten Naturschätzen der Welt. Die begehrteste Korundfamilie, die karminrote Farbe des Edelsteins, fällt sofort auf – als ob sie Leidenschaft aus der Erde selbst extrahiert und in mineralischer Form kristallisiert. Ähnlich nimmt Macy Gray einen seltenen Platz im Kanon der modernen Musik ein. Aufgewachsen ist Macy Gray in Ohio. Nach dem Besuch der Western Reserve Academy in Hudson (Ohio) zog Macy 1998 nach Los Angeles, Kalifornien, und begann ihre Karriere. Ihren ersten kommerziellen Auftritt hatte sie als Gastsängerin auf dem Song Love Won’t Wait des 1998 erschienen Debüt-Albums Behind the Front der The Black Eyed Peas. Bekanntheit in Deutschland erlangte sie unter anderem dadurch, dass der Sender SWR3 sie 1999 nach einigen Radioeinspielungen zum New Pop Festival einlud. 2001 gewann Macy Gray eine der begehrten Grammy-Trophäen in der Kategorie Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (Best Female Pop Vocal Performance) für ihren Erfolgstitel I Try, der außerdem als Single des Jahres und in einer weiteren Kategorie nominiert war. Anschließend arbeitete sie gemeinsam mit Fatboy Slim, den Black Eyed Peas und Slick Rick an dem Stück The World Is Yours, das auf dem Soundtrack zu Rush Hour 2 erschien. In dem Film Training Day trat sie erstmals als Schauspielerin auf. Als ihr beim Singen der amerikanischen Nationalhymne The Star-Spangled Banner in der Pro Football Hall of Fame 2001 zwischenzeitlich der Text entfiel, wurde Gray ausgebuht. Ihr im selben Jahr veröffentlichtes Album The Id war vielleicht wegen dieses Vorfalls […]

Der „King of the Surf Guitar“ Dick Dale ist tot Dick Dale war stilbildend für Gitarristen wie Jimi Hendrix, Pete Townshend und Eddie Van Halen, nun ist er im Alter von 81 Jahren gestorben. Seine Band „The Del-Tones“ sind die Pioniere der Surf-Rock-Szene in Kalifornien in den 60er Jahren gewesen. Bis zuletzt stand der surfende US-Sänger auf der Bühne. Der Musiker sei am Samstagabend, 16.03.2019 gestorben, teilte Dales Bassist Sam Bolle am Sonntag dem britischen „Guardian“ mit. Dick Dale kam am 4. Mai 1937 in Boston, Massachusetts, USA als Sohn eines Libanesen und einer Polin unter dem Namen Richard Anthony Monsour zur Welt. Als Kind lernte er Schlagzeug, dann Ukulele und schließlich Gitarre. Musikalisch wurde er von seinem Onkel, einem Oud-Spieler, beeinflusst. Seine frühe Musik zeigt starke Einflüsse aus der orientalischen Musik. Mit seiner Band, den Del-Tones, war Dale Anfang der 1960er Jahre auf lokaler Ebene erfolgreich. Neben der Single „Mr. Moto“ der „Belairs“ gilt Dales Stück „Let’s Go Trippin’“ von 1961 als stilbildend für die Surf-Rock-Szene. Bevor er 1962 zu Capitol Records wechselte, brachte er auf seinem eigenen Label, „Deltone“, einige Singles heraus, die jedoch nicht den erhofften Durchbruch schafften. Schließlich schaffte Dale mit dem Album „Surfers’ Choice“ den […]

David Lewiston hat den Grossteil seines Lebens der Weltmusik gewidmet. Er war besonders als Sammler der traditionellen Musik aus aller Welt bekannt. Ab 1967 veröffentlichte Nonesuch Records auf LPs der Explorer-Serie die Aufnahmen die Lewiston in aller Welt machte. Lewiston wurde 1929 in London geboren wo er 1953 seinen Abschluss am Trinity College of Music machte. Er studierte Klavier, Dirigieren, Orchestrierung und Harmonielehre. Später studierte er in New York Komposition bei Thomas de Hartmann, der ein Anhänger von G. I. Gurdjieff war. Über zehn Jahre war er einer der Musiker der Gurdjieff Foundation in New York. Da es ihm schwerfiel, seinen Lebensunterhalt als Musiker zu verdienen, arbeitete er viele Jahre als Journalist, gab es jedoch auf, um zur Musik zurückzukehren und weit herumzureisen, um traditionelle Musik aufzunehmen. Seine Aufnahmen der 60er und 70er Jahre entstanden zu einem bedeutenden Zeitpunkt, als leichte und tragbare Aufnahmegeräte so weit gereift waren, dass hervorragende Aufnahmen an abgelegenen Orten möglich waren und kurz bevor die traditionelle Musik dieser Orte unter der Globalisierung litt. Seine ersten Aufnahmen wurden 1966 in Bali gemacht, und das erste Album „Music from the Morning of the World“ wurde 1967 veröffentlicht. Er hat umfangreiche Aufnahmen von tibetisch-buddhistischen Ritualen gemacht, vor allem vom […]

Zweifacher Grammy-Preisträger Soulsänger James Ingram im Alter von 66 Jahren gestorben Die Drehbuchautorin und Produzentin Shonda Rhimes schrieb: „Die Welt hat heute ein Genie verloren“. Schauspielerin und Sängerin Debbie Allen, eine langjährige Bekannte und Kollegin, bestätigte Ingrams Tod am Dienstag dem US-Sender CNN. Sie habe ihren „besten Freund und kreativen Partner“ verloren, schrieb Allen auf Twitter. Ingrams „starke Stimme und seine meisterhaften Kompositionen“ hätten die Musikszene nachhaltig geprägt, hieß es am Dienstag in einer Mitteilung der Recording Academy, die alljährlich die Grammy-Preise verleiht. Ingram arbeitete u.a. mit Ray Charles, Natalie Cole und Quincy Jones zusammen. Die Musikauszeichnungen hatte Ingram in den 80er Jahren für den R&B-Song „One Hundred Ways“ und für sein „Yah Mo B There“- ein Duett mit Michael McDonald gewonnen. Er war insgesamt 14 Mal für einen Grammy nominiert gewesen. (Bild Flickr Justin Higuchi) Ingram kam am 16. Februar 1952 in Akron, im US-Bundesstaat Ohio zur Welt. James Ingram brachte sich autodidaktisch Klavier, Gitarre, E-Bass, Schlagzeug und Synthesizer bei. Seine Musikkarriere begann Ingram in der Band Revelation Funk, später war er als Keyborder in der Band von Soul-Legende Ray Charles. Berühmt wurde er mit den Songs „Just Once“ und „One Hundred Ways“ auf dem Album „The Dude“ von […]

Phil Collins kehrt 2019 auf seiner „Still Not Dead Yet Live“ Tour zurück nach Deutschland! Mit rund 100 Millionen verkauften Tonträgern, weltweiten Nummer 1 Alben und Songs, die zum Soundtrack des Lebens für Millionen von Menschen wurde, ist Phil Collins eine absolute Legende der Musikgeschichte und einer der erfolgreichsten Künstler überhaupt. Nach Collins‘ jahrelanger Pause vom Tournee- und Musikgeschäft wollte er sich eigentlich zur Ruhe zu setzen. „Ich dachte, ich würde mich unbemerkt zurückziehen“, sagte Collins über seine Rückkehr, „Aber dank meiner Fans und Familie und dem Support einiger außergewöhnlicher Musiker, habe ich meine Leidenschaft für die Musik und das Auftreten wiederentdeckt. Es ist an der Zeit alles noch einmal zu machen und ich freue mich sehr darauf. Es fühlt sich einfach richtig an”. Als Drummer und später als Frontman der Kultband Genesis wurde Phil Collins zu einem der erfolgreichsten Künstler seiner Generation, mit mehr UK Top 40 Singles als jeder andere Musiker in den 80iger Jahren. Sein Solo-Debüt erschien bereits 1981 mit dem Album „Face Value“. Aus diesem Album stammt unter anderem den Superhit „In The Air Tonight“. Doch damit nicht genug, Collins brachte einen Hit nach anderen! Weitere 3 UK Nummer 1 und 7 US Nummer 1 Hits wie […]

Als Gitarrist der melodischen Glam-Metal-Band „Dokken“ wurde George Lynch, geboren am 28. September 1954 in Spokane, Washington in den 80er Jahren weltbekannt. Heute tritt er mit seinen Bands „Lynch Mob“ und „Souls of We“ auf.In der gerade aufkommenden L.A.-Szene hinterließ Lynch mit seinem prägnanten Ton, die Kombination aus High-Speed-Lieks und melodiösen Parts, das extensive Vibrato sowie die charakteristischen Pinch-Harmonics einen starken Eindruck. Als Lynch bei Dokken einstieg ist er schon lange in Geschäft. Schon in der Dekade zuvor spielte er mit seiner Band „The Boyz“ in den Clubs auf dem Sunset Strip. Bei diesen Gigs traf er immer wieder Kollegen wie Van Halen oder Quiet Riot mit Randy Rhoads. Mit ihm stand er 1979 in Konkurrenz um die Rolle des Gitarristen bei der gerade entstehenden Soloband von 0zzy 0sbourne. Lynch zieht den Kürzeren und schließt sich kurz darauf Don Dokken an. 1981 erscheint mit „Breaking the Chains“ das gemeinsame Debüt. Auch in Deutschland wird man schnell auf die Band aufmerksam da die Scheibe im Studio von Dieter Dierks in Pulheim bei Köln aufgenommen wurde.  Don Dokken ist zwischenzeitlich auch auf dem Scorpions-Album „Blackout“ als Background-Sänger zu hören. Udo Lindenberg lädt Lynch und seine Dokken-Kollegen Juan Croucier (Bass) und Mick Brown […]

Soul, Funk & Jazz Party at the Atlantic Ocean – 16. – 21-10 2018 Die dritte Smooth Jazz Veranstaltung findet in der Traumhaften ALGARVE dieses Jahr erneut statt. Mit von der Party sind Jazz, Soul und Funk Grössen wie Norman Brown. Peter White, Paul Taylor, Jeff Lorber Fusion, Marc Antoine, Brian Bromberg, Rocco Ventrella, Lindsey Webster. Michael Lington, Linn Rounthree uva.. Pressemitteilung aus San Francisco: Olá Smooth Jazz-Fans aus aller Welt, seid Ihr bereit für die dritte Ausgabe unseres ALGARVE SMOOTH JAZZ FESTIVAL? Dann kommt mit uns ans südlichste Ende Europas, direkt an die portugiesische Atlantikküste – genauer gesagt an die spektakuläre Felsenwelt der Algarve. Hier werden wir Mitte Oktober die Pforten eines kleinen Paradieses für Festival-Gäste aus aller Welt öffnen: Das exklusive 5-Sterne-Hideaway Vila Vita Parc erstreckt sich auf einem 22 Hektar großen, subtropischen Park, der direkt über den Klippen am Meer thront. Das Mitglied der “Leading Hotels of the World” befindet sich in Porches, etwa eine halbe Stunde Autofahrt vom internationalen Flughafen Faro entfernt, und hat allerhand zu bieten – u.a. 170 Zimmer, Suiten und Villen, die in mehreren, im maurischen Stil gehaltenen Gebäuden untergebracht sind. Hinzu gesellen sich zehn Restaurants – eines davon ausgezeichnet mit zwei Michelin-Sternen […]

Die Altstadt von Eschweiler brachte sie schon zum Beben. Laut den Aachener Nachrichten soll sie den Marktplatz in einen Hexenkessel verwandelt haben. Kein Wunder für alle, die ihre Musik kennen und lieben. Es soll ein Glücksgriff für die Festivalbetreiber gewesen sein. Ihre Band ist aus England angereist, um sie bei ihrem Event zu unterstützen und um ihrer „schwarzen“ Soulstimme den richtigen Background zu bieten. Es ist mehr als freundlich für einen Weltstar wie Anastacia, auch auf kleinen Bühnen vor nur 4000 Leuten aufzutreten. Selbst hat sie eine Krebserkrankung überwunden und gründete eine Stiftung für an Brustkrebs erkrankten Frauen. Den deutschen Ehrenpreis für Nachhaltigkeit erhielt sie 2013 auch wegen ihres Engagements für die Erdbebenopfer in Pakistan. Schon als Jugendliche musste sie sich gegen die schwere Krankheit Morbus Crohn, einer chronisch-entzündlichen Darmerkrankung, durchsetzen. Vielleicht bringt sie diesen Kampf gegen die Endlichkeit ihres Körpers auch auf die Bühne. Denn ihre Musik ist voller Energie, und ihr Herz hat sie am richtigen Fleck. Mit ihrer kraftvollen Stimme scheint sie die Band überholen zu wollen. Kein Song ohne Leidenschaft, die ansteckend ist. Weghören ist unmöglich. Leben und Singen bedeuten Kampf bei Anastacia. Vielleicht läuft sie auch der Zeit hinterher, wie sie es in ihrem Song […]

Bei Wikipedia gibt es mehrere Kapitel über Ihn. Van Morrison in den 60ern, Van Morrison in den 70ern, Van Morrison in den 80ern, in den 90ern und Van Morrison nach 2000. Seit einem halben Jahrhundert singt er auf allen Bühnen der Welt. Schon als 12-jähriger spielte er mit seiner ersten Band Saxophone und Mundharmonika und gab die ersten Konzerte. Aber nicht nur in seinem Stadtteil oder in seiner Heimat Belfast. Schon als Teenager tingelte er in England, Schottland und sogar bis nach Deutschland. Ein wahres musikalisches Urgestein aus dem 20. Jahrhundert. Er wollte nie etwas anderes tun. Schon als 6-jähriger wusste er, dass er ein Musiker werden wollte. Die Jazz- und Bluesplatten seines Vaters erweckten in ihm eine große Leidenschaft fürs Musikmachen, singen und komponieren. Seine Mutter begleitete er in die Kirche, wenn Gospelmusik gespielt wurde. (Van Morrison 1972 in Californien) Eines ist eindeutig. Er singt gerne. Und das den ganzen und jeden Tag. Es sprudelt nur so aus seinem Herzen heraus. Und er kann es immer noch nicht lassen. Auch als jetzt bald 73-jähriger steht er fortwährend auf der Bühne. Und nicht nur das. Er macht eine Welttournee. Dieses Mal mit seinem Kollegen Joey Defrancesco. Auch denjenigen, die seine […]

Internationaler Augsburger Jazzsommer – Die Weltelite des Jazz zu Gast in Augsburg Hochkarätig besetzte Konzerte in malerischem Ambiente erwarten Besucher beim Internationalen Augsburger Jazzsommer zwischen dem 11. Juli und 12. August. Auch im 26. Jahr seines Bestehens, zählt die Veranstaltungsreihe im Botanischen Garten zu den Höhepunkten des städtischen Festivalkalenders. Durch die Verpflichtung internationaler Genregrößen erfüllt das vom langjährigen künstlerischen Leiter Christian Stock kuratierte Programm inhaltlich höchste Ansprüche. Zudem erweist sich das Stelldichein renommierter Jazzmusiker als atmosphärischer Leckerbissen. An lauen Sommerabenden lockt die Naturkulisse des Botanischen Gartens mit besonderen Flair und beschert dem Publikum ein Erlebnis für alle Sinne. Während an regenfreien Tagen traditionell der bestuhlte Rosengarten bespielt wird, hat sich bei Schlechtwetter das Glashaus als optimale Ausweichvariante mit ansprechender Akustik etabliert. Treffpunkt für die sonntäglichen Dixieland-Matineen ist erneut der Brunnenhof des Zeughauses. Mit denkwürdigen Auftritten von Instrumentalisten aus aller Welt bietet der Internationale Augsburger Jazzsommer seit mehr als einem Vierteljahrhundert exzellentem Live-Jazz eine Bühne. Ergänzt um Gastspiele aufstrebender Nachwuchskünstler, entsteht stets aufs Neue eine Konzertreihe auf höchstem Niveau. Diese weckt, bei erschwinglichen Eintrittspreisen, Neugier auf die unterschiedlichen Facetten des Genres und wirkt weit über die Stadtgrenzen hinaus als Publikumsmagnet. (Bild oben Billy Harper) Ein musikalisches Highlight erwartet Besucher bereits zum […]

Bereits seit 27 Jahren veranstaltet der Bayerische Hof in München das Festival „Jazz Sommer im Bayerischen Hof“. Die großen Namen des Jazz haben hier ihr zweites Zuhause. Im Rahmen des Festivals „Jazz Sommer im Bayerischen Hof“ werden vom 23. bis zum 28. Juli 2018 internationale Künstler im Festsaal und im Night Club des Hotels Bayerischer Hof auftreten. Konzerte: 22.07.2018 – Münchner Musikkritiker machen Musik (Vorboten des Festivals) 23.07.2018 – Incognito (Festsaal) 23.07.2018 – Nik West 24.07.2018 – Lucky Peterson & the organization feat. Tamara Tramell 25.07.2018 – Bill Frisell, When you wish upon a star 26.07.2018 – Mangou Gallo 27.07.2018 – Stanley Clarke Band 28.07.2018 –  Joao Bosco Quartet Auch in diesem Jahr gibt es wieder zwei Highlights abseits der Bühnen: Fotoausstellung im Atrium Premiumkino astor@CINEMA LOUNGE, (Musikdokumentarfilme) (Bild Oben Incognito) Fotoausstellung „Am Jazz – three generations under the lens“ von Adriana Mateo im Atrium von 23. bis 28.07.2018 am 23. Juli von 20.00 bis 22.00 Uhr, an allen anderen Tagen von von 08.00 bis 22.00 Uhr Die Argentinierin Adriana Mateo (Buenos Aires) trat schon früh in die Fußstapfen ihres Vaters, des preisgekrönten Kameramanns Roberto Mateo. Bereits als 23-Jährige arbeitete sie als Art Director für Phillip Morris an der Marlboro-Kampagne […]

Barbra Streisand gehört zu den wenigen Künstlern die sowohl als Sängerin und Schauspielerin künstlerisch  und kommerziell sehr erfolgreich ist; sie hat weltweit über 140 Mio. Alben verkauft. Seit ihrem Durchbruch mit der Hauptrolle in dem Film Funny Girl (1968) wird sie auch zu den Stars des „New Hollywood“ gezählt und konnte sich später mit eigenen Filmproduktionen und Regiearbeiten etablieren. Für ihre musikalischen Leistungen wurde sie mehrmals mit dem „Grammy Award“ ausgezeichnet, außerdem gewann sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin (Funny Girl) und für den besten Filmsong (A Star Is Born) sowie mehrere Emmys, Golden Globe Awards und einen Special Tony Award. Sie ist die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten mit jeweils mindestens einem Album auf Platz 1 der US-Charts landete. Barbra Streisand wurde als Tochter einer jüdischen Familie im Brooklyn am 24. April 1942 geboren. Ihr Vater Emanuel Streisand war Grundschullehrer und starb, als sie 15 Monate alt war. Ihre Mutter Diana Ida Rosen war Schulsekretärin und hatte mit ihrem ersten Ehemann einen Sohn, Sheldon Streisand. Ihre Mutter heiratete Louis Kind, als Barbra Streisand sieben Jahre alt war. Aus dieser Ehe stammt Streisands Halbschwester Roslyn Kind, die ebenfalls Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin wurde. 1955 nahm die 13-jährige Barbra […]

Als Sängerin der „The Supremes“ prägte Diana Ross bereits die Soul- und Popmusik der 60er Jahre sowie die legendäre Plattenfirma Motown, in den 70ern wurde Sie zu einer der schillerndsten Musikstars. Bereits mit ihrem Schauspieldebüt als Billie Holiday in „Lady sings the blues“ erhielt Diana Ross eine Oscarnominierung. Sie beherrschte jedes Genre populärer schwarzer Musik. Sie hatte sechs Nummer eins Hits in Amerika, wurde für alle großen Preise im Showbusiness nominiert, davon zwölfmal für den Grammy. Jedoch hat Ross den Grammy erst 2012 für ihr Lebenswerk erhalten. Am  26. März 1944 erblickte Diana Ernestine Earle Ross in Detroit, Michigan das Licht der Welt. Bereits in den fünfzigern gründete Diana Ross eine Band mit vier Schulfreundinnen. Bei einem Gesangswettbewerb belegten sie den ersten Platz. Durch die Freundschaft zu Smokey Robinson konnte der Kontakt zu der Plattenfirma Motown herstellt werden. Gründung der Gruppe „The Supremes“ 1961 war die Geburtsstunde der Gruppe „The Supremes“ (Diana Ross, Florence Ballard und Mary Wilson) die von der jungen Plattenfirma Motown einen Vertrag erhielten. Die ersten Singles des Trios stellten sich alle als Flops heraus. Einen ersten Hit hatte das Trio 1963 mit „When the lovelight starts shining through his eyes“. 1964 gelang dann der endgültige Durchbruch […]

Wie soll man einen Künstler wie George Benson gerecht werden. Er ist einer der bekanntesten Jazzgitarristen und Sänger der seine größten Erfolge in den späten 70ern und frühen 80ern feierte. Ausgezeichnet wurde George Benson mit zehn Grammy´s. Seine größten Hits waren „This Masquerade“ (1976), „On Broadway“ (1978), „Give Me the Night“ (1980) und „Turn Your Love Around“ (1981), die alle die Top-10 der amerikanischen Single-Charts erreichten. Am 22. März feierte dieser Ausnahmekünstler nun seinen 75 Geburtstag. Seit ich mich für Musik interessiere habe ich die Karriere von George Benson verfolgt. Im Jahre 1998 hatte ich die Gelegenheit George Benson zu einem kurzen Gespräch in der Bar des Hotel „Bayerischer Hof“ in München zu treffen. Er trat hier während des Klaviersommer auf. Ich hatte die Möglichkeit ihm einige Fragen zur aktuellen Tour und CD zu stellen. Weitaus beeindruckender empfand ich das unglaubliche Charisma und die bescheidene Art von George Benson. Einige Jahre später erlebte ich George Benson nochmals, er war wieder in München auf dem „Toolwood-Festival“, wobei mir das Konzert im Hotel „Bayerischer Hof“ besser gefallen hat, vermutlich auch aufgrund des kleineren Rahmens. Aber wo nahm all dies seinen Anfang, wo begann die erfolgreiche Karriere dieses weltberühmten Jazzgitarristen. George kam 22. […]

Kris Kristofferson kommt auch 2018 für drei Konzerte nach Deutschland Im Laufe seiner rund 50-jährigen Karriere verkaufte er sieben Millionen Alben alleine in den USA. Er wurde drei Mal mit dem Grammy ausgezeichnet und erhielt darüber hinaus den Ehrenpreis für sein Lebenswerk. Als Schauspieler wurde er mit dem Golden Globe ausgezeichnet. Zu seinen bekanntesten und kommerziell erfolgreichsten Kompositionen gehören „Me And Bobbie McGee“, „Help Me Make It Through the Night“, „For the Good Times“ und „Sunday Morning Coming Down“. Im Juni 2018 kommt er für drei Konzerte nach Deutschland. ESSEN Lichtburg Essen, Mi, 13.06.18, 20:00 Uhr LINZ POSTHOF – Grosser Saal, Sa, 16.06.18, 20:00 Uhr MÜNCHEN Circus – Krone – Bau, Di, 19.06.18, 20:00 Uhr NÜRNBERG Serenadenhof Nürnberg, Mi, 20.06.18, 20:00 Uhr Kristoffer „Kris“ Kristofferson kam am 22. Juni 1936 in Brownsville, Texas zur Welt. Der Enkel schwedischer Einwanderer wurde als Sohn von Lars Henry Kristofferson und Mary Ann Ashbrook in Texas geboren und zog in seiner Kindheit oft um. Er beendete die Highschool in San Mateo und besuchte das Pomona College in Kalifornien. Er erhielt ein Rhodes-Stipendium für das Merton College der University of Oxford. In England, wo er seine ersten Musikstücke unter dem Namen Kris Karson aufnahm, blieb […]

Al Jarreau (Alwyn Lopez Jarreau) kam in einer kinderreichen Familie am 12. März 1940 in Milwaukee, Wisconsin zur Welt. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus; bereits mit vier Jahren sang er sein erstes Solo in der Kirche. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zu Hause sang. Als Jugendlicher begann Jarreau bereits in den örtlichen Bars aufzutreten. Eines Tages lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber kennen, der ihm beibrachte wie man Lieder ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Jarreau am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem Bachelor of Arts ab. Mit der Gruppe „The Indigos“ trat er während seines Studiums an den Wochenenden lokal auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Masterstudiengang (Master’s Degree in Vocational Rehabilitation). Der Weg führte Jarreau 1964 nach sechs Monaten Dienstzeit in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, das von dem damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitete er als Rehabilitationshelfer im „California Division and Rehabilitation Center“, wo er Menschen […]

Am 6. Februar 1950 erblickte Natalie Maria Cole in Los Angeles, Kalifornien das Licht der Welt. Ihre Eltern waren die Jazzsänger Nat King Cole und Maria Ellington. In der mehr als 40 Jahre währenden Karriere wurden allein in den Vereinigten Staaten 13,5 Millionen Alben verkauft, womit sie zu den erfolgreichsten Sängerinnen in den Genres R&B, Soul und Jazz gehörte. Für ihre Leistungen als Sängerin erhielt sie im Laufe ihrer Karriere neun Grammys. Ihr erstes Album, „Inseparable“, erschien 1975; 1976 erhielt Cole einen Grammy in der Kategorie „Best New Artist“. Sie nahm unter anderem Alben in den Bereichen Soul, Jazz, Pop und Dance auf. Zu ihren größten Hits zählen „This Will Be“ (1975), „I’ve Got Love on My Mind“ (1977), „Our Love“ (1978), „Someone That I Used to Love“ (1980), „Jump Start“ und „I Live for Your Love“ (1987), „Pink Cadillac“ (1988), „Miss You Like Crazy“ (1989) und „Unforgettable“ (1991, ein nachträglich zusammengesetztes Duett mit ihrem verstorbenen Vater). Das dazugehörige Album „Unforgettable – With Love“ verkaufte sich allein in den Vereinigten Staaten über sieben Millionen Mal und erhielt zahlreiche Grammy-Auszeichnungen. Cole war dreimal verheiratet. Alle drei Ehen wurden nach wenigen Jahren wieder geschieden. Aus ihrer ersten Ehe mit Marvin Yancy, Koproduzent […]

Fast auf den Tag genau, vor 45 Jahren wurde das legendäre Konzert „Aloha from Hawaii“ von Elvis Presley übertragen. Es war das erste via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragene Konzert eines Solokünstlers. Das einstündige Konzert fand am 14. Januar 1973 im International Convention Center in Honolulu statt, und war mit über 2,5 Millionen US-Dollar die bis dahin teuerste TV-Produktion. Das Konzert erreichte Rekordeinschaltquoten – Philippinen über 90 %, Hongkong 70 % sowie zwischen 70 und 80 % in Südkorea. Das Konzert wurde auch nach Europa, Afrika und Südamerika übertragen. Am 4. April 1973 wurde in den USA eine um fünf Songs längere Fernsehversion ausgestrahlt, die 51 % aller Amerikaner einschalteten, womit in den USA mehr Menschen dieses Konzert sahen als zuvor die erste Mondlandung. Zusammengenommen sollen zwischen 1 und 1,5 Milliarden Zuschauer das Konzert – live, als zeitversetzte Übertragung oder als NBC-Zusammenschnitt gesehen haben. Die Erlöse des Konzertes in Höhe von 75.000 US-Dollar wurden der Kui-Lee-Krebsstiftung gespendet. Auf einer Pressekonferenz am 4. September 1972, die zwischen der Dinner und Mitternachtsshow von Elvis Presleys 7. Las Vegas-Engagement stattfindet, gibt RCA-Vorsitzender Rocco Laginestra im Beisein von Presley das geplante Konzert „Aloha From Hawaii“ bekannt, das als erstes Unterhaltungs-Special in […]

Im Jahre 1955 kam Golub in Copley, einem westlichen Vorort Akrons im US-Bundesstaat Ohio zur Welt. Bereits in jungen Jahren begann er seine Karriere und hatte im Alter von 12 Jahren seinen ersten Auftritt bevor er in dem darauffolgenden Jahrzehnt sein Spielen perfektionierte. Er besuchte das Berklee College of Music in Boston und spielte während dieser Zeit auch in James Montgomerys Band. Nachdem sich Golub 1980 in New York City niederließ, schloss er sich der Band des Rockmusikers Billy Squier an, der es ab dieser Zeit zu ersten großen Erfolgen und Chartplatzierungen brachte. An der Seite Squiers war er an sieben Alben beteiligt und nahm an drei Welttourneen teil. Jeff Golub veröffentlichte im Jahr 1988 mit 33 Jahren schließlich sein Debütalbum mit dem Titel „Unspoken Words“. Im selben Jahr schloss er sich der Band von Rod Stewart an. Er war mit Stewart bis zu seinem Ausstieg im Jahre 1995 an vier Alben (Vagabond Heart, Unplugged… and Seated, Lead Vocalist und A Spanner in the Works) und fünf Welttourneen beteiligt. Bereits 1994 veröffentlichte er mit der Gruppe Avenue Blue das Album „Avenue Blue“ über Mesa/Bluemoon Recordings und Atlantic Records. Zwei Jahre später folgte mit „Naked City“ das zweite Album des Instrumentalensembles, […]

Einer der ganz großen des Jazz. Peterson´s Karriere als Jazz-Pianist läßt sich nur in Superlativen zusammenfassen. In seiner 65-jährigen Karriere spielte er über 200 Schallplatten ein, gewann 8 Grammys und zahlreiche weitere Auszeichnungen und spielte auf tausenden Konzerten. Duke Ellington nannte ihn den „Maharaja der Tasten“. Am 15. August 1925 kam Oscar Emmanuel Peterson in Montréal (Kanada) zur Welt. Seine Eltern waren aus der Karibik eingewandert. Die Geschwister von Oscar Peterson spielten in einer Familienband, die ihn im Alter von fünf Jahren an der Trompete ausbildete. Wegen einer Tuberkulose-Erkrankung wechselte er mit sechs Jahren zum Klavier, seine Schwester Daisy unterrichtete ihn. Durch einen Sieg in einem Amateur-Wettbewerb wurde er mit 14 Jahren so populär, dass er eine eigene lokale Rundfunkshow bekam. 1944 wurde er Mitglied im Johnny Holmes Orchestra, wo er das Komponieren und Arrangieren lernte. Bereits drei Jahre später gründete er mit Bert Brown (Bass) und Frank Gariepy (Schlagzeug) sein erstes Trio. Dort entdeckte ihn 1949 Norman Granz, der ihn im Rahmen seiner Jazz-at-the-Philharmonic-Tournee als Überraschungsgast in der New Yorker Carnegie Hall präsentierte. Ganze zwei Jahre lang tourten sie gemeinsam durch die amerikanischen Konzertsäle. 1952 gründete Peterson ein neues Trio mit dem Bassisten Ray Brown und dem Gitarristen Barney […]

Fleetwood Mac hat mich schon immer begeistert, wahrgenommen habe ich sie als großer Blues Fan bereits in ihren Anfängen. Es war einfach unglaublich , aber 1969 verkauften Fleetwood Mac tatsächlich mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Peter Green, Mick Fleetwood und Bob Brunning gründeten 1967 die Band Peter Green’s Fleetwood Mac. Am Anfang waren sie eine reine Blues-Band, erst nachdem Peter Green die Band verlassen hatte orientierte man sich mehr zur Mainstream-Rock- und Popmusik. Die Band erlebte etliche Wechsel unter den Bandmitgliedern. Zu ihren ersten Hits zählen Oh, Well, das Instrumental Albatross und das unvergleichliche Black Magic Woman (Black Magic Woman wurde in der Version von Santana zum Welthit und man schreibt es eigentlich Santana zu, es wurde jedoch von Peter Green geschrieben). Als Blues-Band gefiel mir Fleetwood Mac schon sehr gut, endgültig fasziniert war ich aber, als die Sängerin Stevie Nicks 1974 den Weg zur Band fand. Stevie brachte ihren Freund den Gitarristen Lindsay Buckingham mit in die Band der wiederum Bob Welch ersetzte. Stevie Nicks grandiose und hypnotisierende Stimme war das was der Band in dieser unruhigen Zeit des Umbruchs fehlte. Einer meiner Favoriten ist auch gleich das erste Album das mit Stevie Nicks 1975 […]

Not In This Lifetime Tour 2018 Das Debütalbum von Guns N‘ Roses 1987 „Appetite For Destruction“ veränderte die Rockmusik. Nachdem die Band auf Tour gewesen ist und Singels aus dem Album veröffentlicht wurden wie „Paradise City“ und „Welcome To The Jungle“ erobert etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung das Album „Appetite For Destruction“ die Spitzenposition der US Billboard Charts. Das Album verkaufte sich bis heute über 30 Millionen Mal weltweit und zählt somit zu einem der bestverkauften Alben der Musikgeschichte. Der Sänger Axl Rose, die Gitarristen Slash und Izzy Stradlin, Bassist Duff McKagan und Drummer Steven Adler haben damit Rockgeschichte geschrieben. Guns N‘ Roses wurde zu einer der größten Bands und mit ihrem Nachfolgealben wie „G N‘ R Lies“ und natürlich den Zwillingsalben „Use Your Illusion I & II“ folgte ein Highlight nach dem nächsten. Die beiden Alben mit dem gelben und blauen Cover-Motiv, das ein Detail von Raffaels Fresko „Die Schule von Athen“ zeigt, wartete mit grandiosen Rocksongs wie „November Rain“, „Don’t Cry“, „You Could Be Mine“ oder den grandiosen Cover-Versionen der Klassiker „Knockin‘ On Heaven’s Door“ und „Live And Let Die“ auf und katapultierte Guns N‘ Roses endgültig in den verdienten Musikolymp. Slash und McKagan haben die Band […]

Rock’n Roll-Pionier und Legende Unzählige Musiker hat Fats Domino geprägt wie Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones und Billy Joel. Nun hat Antoine „Fats“ Domino im Alter von 89 Jahren in seiner Heimatstadt New Orleans für immer seine Augen geschlossen. Domino startete seine Karriere bereits Ende der Vierzigerjahre. Er war neben Chuck Berry und Little Richard einer der einflussreichsten Musiker in den Anfängen des Rock’n Roll. Entdeckt wurde Domino in einer Kneipe in New Orleans von dem Trompeter Dave Bartholomew, der zuvor Trompeter bei Duke Ellington war. Gemeinsam mit Bartholomew war Domino mitverantwortlich für einige der größten Hits aus der Rock´n Roll Ära wie z.B. die bekannten Songs „Ain’t That a Shame“, „Walking to New Orleans“, „I´m walkin´“ und vor allem sein Mega Hit „Blueberry Hill“. Die Single „The Fat Man“ von 1949 bezeichnen manche als erste Rock’n Roll-Platte aller Zeiten. Elvis bezeichnete Fats Domino einmal als den wahren „King of Rock´n Roll“. Auch die Beatles ehrten Domino indem sie ihm den Song „Lady Madonna“ widmeten. Es war eine Hommage an das Klavierspiel Dominos. Fats Domino coverte daraufhin den Song und nahm ihn in sein Repertoire auf. Lady Madonna war auch der letzte nennenswerte Erfolg von Domino im Jahre […]

Das „Rolling Stone Magazine“ zählte ihn zu den 100 größten Musikern aller Zeiten. Am 02. Oktober 2017 verstarb Tom Petty in Santa Monica, Kalifornien. Tom Petty erblickte am 20.10.1950 in Florida das Licht der Welt. 1968 beendete Tom Petty die High School und ging ein Jahr lang auf das Collage. Seine erste Band „The Sundowners“ benannte sich kurz darauf in „Epics“ um. Die Band wurde schnell lokal bekannt. 1970 wurde die Band wiederum in „Mudcrutch“ umbenannt. Bei Auftritten teilten sie sich häufig die Bühne mit einer anderen aufstrebenden Gruppe: Lynyrd Skynytd. Mudcrutch hatten ihre eigene Musik und kombinierten den Einfluss britischer Bands mit dem kalifornischen Stil der „Byrds“, „Buffalo Springfield“ und „The flying Burrito Brothers“. 1974 bekamen sie einen ersten Plattenvertrag. Tom Petty war von 1974 bis 1996 mit Jane Benyo verheiratet. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor. Seit 2001 war er mit Dana York verheiratet. Die eigentliche Karriere begann 1976 mit „Tom Petty & the Heartbrekers“ und dem gleichnamigen Debüt-Album der Band. Vor allem in Europa wurde das Album mit Liedern wie „Breakdown“ ein großer Erfolg. 1978 erschien das Nachfolgealbum „You’re Gonna Get It“, ebenfalls von Danny Cordell produziert und in den Shelter Studios aufgenommen. Es folgten noch fünf […]

Am Samstag, 27.01.2018 um 19:30 Uhr kommt die Legende Rod Stewart für eine Show in die König-Pilsner-Arena, Arenastraße 1, 46047 Oberhausen. Sir Rod Stewart gehört mit mehr als 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten britischen Sängern. Das Rolling Stone wählte ihn auf Rang 59 der 100 besten Sänger aller Zeiten. In den USA rangiert er in der Rangliste der männlichen Interpreten mit den meisten Albumverkäufen auf Platz 14. Rod Stewart wollte Profifußballspieler werden. 1967 sang Rod eine Demo-Version von In a Broken Dream. 1969 wurde er Leadsänger der mit ihm zu den Faces umformierten Small Faces. Diese frühen Aufnahmen Stewarts sind vom Blues geprägt. Markenzeichen Rod Stewarts blieb jedoch seine raue Stimme. 1969 nahm Stewart sein erstes Soloalbum, auf. In Nordamerika wurde es als The Rod Stewart Album veröffentlicht. Erst mit seinem dritten Album Every Picture Tells a Story etablierte er sich 1971 als Solokünstler. Das Album wurde in der Umfrage der Musikzeitschrift Rolling Stone auf Platz 171 der 500 besten Alben aller Zeiten gewählt. Sowohl die Singleauskopplung Maggie May als auch das Album wurden gleichzeitig Nummer eins in England und den USA. 1975 schaffte Stewart mir Sailing auch in Deutschland den Durchbruch. 1983 wurde der Titel Baby Jane […]

„Hello, I´m Johnny Cash“, als ich diese Worte das erste Mal hörte war es geschehen. Ich wurde zum Johnny Cash Fan. Johnny Cash begann seine Konzerte mit diesen einfachen Worten. Über Johnny Cash wurde viel geschrieben. Aber bei einem solchen Persönlichkeit kann man nicht genug schreiben. Johnny Cash ist die Ikone schlechthin, „King of Country“ und „Outlaw“. Er war jemand der sich nie für andere verbogen hat, was er sagte, dachte, geschrieben hat; stets wirkte es authentisch und sympathisch. Er machte keine Unterschiede, er war mit US-Präsidenten befreundet ebenso wie mit dem kleinen Mann auf der Straße. Bob Dylan schwärmte einmal über seinen Kollegen Johnny Cash: „Seine Stimme schien aus dem Mittelpunkt der Erde zu kommen“. Legendär sind seine beiden Alben mit den Gefängniskonzerten „At Folsom Prison“ (1968) und „At San Quentin“ (1969), unvergessen bleibt das Mittelfinger-Foto, und mit „Hurt“ entstand eines der herzzerreißendsten Videos der Musikgeschichte. Mit whiskeygegerbtem Bariton sang er seine tief schürfenden Songs über über das harte Leben der einfachen Leute. Johnny Cash stammte aus einer armen Farmerfamilie aus Kingsland, Arkansas, hier kam er am 26.02.1932 zur Welt. Gemeinsam mit seinen Brüdern half er schon früh auf den Baumwollfeldern. Die erste Gitarre war ein Geschenk seiner Mutter. […]

Als Gitarrist steht Stevie Ray Vaughan in einer Reihe mit Künstlern wie Jimi Hendrix, Eric Clapton oder Johnny Winter. Er war maßgeblich daran beteiligt das in den 80er Jahren das Interesse für den Blues wieder geweckt wurde. Stevie Ray Vaughan (auch bekannt unter dem Kürzel „SVR“) kam im Oktober 1954 in Dallas (Texas) zur Welt. Mit neun Jahren begann Stevie Gitarre zu spielen. Es war sein älterer Bruder der hier besonderen Einfluss auf ihn hatte. Anfang der 70er ging Vaughan nach Abbruch der Schule mit seiner Band „Blackbird“ nach Austin (Texas). Stevie Ray Vaughan spielte zunächst in verschiedenen lokalen Bands als er dann mit seiner aktuellen Band „Double Trouble“ auf einer Privat Party der Rolling Stones spielte. Der erste Durchbruch folgte nach einer Einladung 1982 auf dem Jazz-Festival in Montreux zu spielen. Kein geringer als David Bowie hörte Vaughan in Montreux der ihn für sein legendäres Album „Let´s dance“ und die nachfolgende Tournee „Serious Moonlight“ engagierte. Während der Tour verließ Stevie Ray Vaughan die Band um sich fortan nur noch eigenen Projekten zu widmen. Jackson Browne hatte Stevie ebenfalls in Montreux gehört und ihm die Nutzung seines Aufnahmestudios kostenlos angeboten. Vaughan nahm mit seiner Band dort sein erstes Album „Texas […]

Helmut Schmid war in Deutschland Bundeskanzler, Jimmy Carter wurde im Januar 1977 als US-Präsident vereidigt und im Kino feierte „Krieg der Sterne“ im Mai 1977 die Premiere. Es war der erste Spielfilm aus der Star Wars Reihe. Ebenfalls im Jahre 1977 wurde mit dem Film „Saturday night fever“ mit John Travolta in der Hauptrolle, die weltweite Discowelle ausgelöst. Die Bee Gees lieferten den legendären Soundtrack ab. Aber am 16.08.1977 hielt die Welt den Atem an. Der King of Rock´n Roll Elvis Presley, verstarb mit gerade 42 Jahren in seiner Villa Graceland in Memphis / Tennessee. Im diesem Jahr, 2017 ist der 40. Todestag von Elvis Presley dem „King of Rock´n Roll“. Nach vierzig Jahren läßt sich feststellen: Elvis lebt. Gerade ist weltweit die Produktion „The wonder of you“ unterwegs. Elvis Presley tritt in den großen Hallen weltweit auf und wird auf einer Riesenleinwand gezeigt. Es handelt sich um Filmaufnahmen aus seinen Konzerten. Begleitet wird er vom „Londoner Royal Philharmonic Orchestra“. Mit auf dieser Tour ist auch seine Ex-Frau Priscilla Presley, die aus dem gemeinsamen Leben mit dem King erzählt. Im letzten Jahr erschien das Album „If I can dream“, in Großbritannien hat es bereits nach kurzer Zeit dreifachen Platinstatus einspielt. […]

Am 08. August 2017 verstarb mit 81 Jahren in Nashville (Tennessee) der Country-Superstar Glen Campbell. Er verkaufte über 50 Millionen Alben, seine größten Hits wie „Rhinestone cowboy“, „Southern nights“, „Gentle on my mind“, „Sunflower“ und der Oscar nominierte Song „True grit“ werden ewig in Erinnerung bleiben. Glen kam 1936 in Delight (Arkansas) zur Welt. Das Gitarre spielen brachte er sich selbst bei, ohne Noten lesen zu können. 1958 zog er nach Los Angeles und begann als Studiomusiker zu arbeiten. Im Laufe der Jahre entwickelte sich Glen Campbell zu einem der besten Studiomusiker. Die Gruppe erfolgreicher Studiomusiker die zu dieser Zeit für viele Stars wie Elvis Presley, The Monkees, The Beach Boys, Dean Martin und Frank Sinatra spielten nannte sich „The Wrecking Crew“. Glen´s erste LP erschien 1962 unter dem Titel „Big Bluegrass Special“. Im dem Jahren 1964 und Anfang 1965 ging Glen mit den Beach Boys auf Tournee. Er war Ersatz für Brian Wilson. Das Angebot in die Band einzusteigen lehnte Glen Campbell allerdings ab da er eine Solokarriere anstrebte. Erst 1968 stellte Campbell seine Arbeit als Studiomusiker ein und versuchte mit Country-Pop sein Glück. Durch die ersten Titel wurde er bekannt und entwickelte seinen für ihn ganz eigenen Sound. […]

Sein 50-jähriges Jubiläum im Showbusiness, feiert Neil Diamond, einer der größten Live-Performer aller Zeiten, 2017 mit einer Welttournee. In Deutschland, Österreich und der Schweiz gibt Neil Diamond fünf Konzerte vom 13. bis 26. September in Zürich, Mannheim, Wien, München und Hamburg. September 2017 / Hallenstadion / Zürich September 2017 / SAP Arena / Mannheim September 2017 / Stadthalle / Wien September 2017 / Olympiahalle / München September 2017 / Barclaycard Arena / Hamburg Karten sind erhältlich unter: http://www.eventim.de Mittlerweile erstreckt sich seine Karriere über fünf Jahrzehnte, die sich nur in Superlativen zusammenfassen läßt. 130 Millionen Alben weltweit, 37 Top-10-Singles und 16 Top-10-Alben verdeutlichen den einzigartigen Erfolg von Neil Diamond. Sein Aufstieg begann mit der Single „Solitary Man“ 1966, er wurde vom erfolgreichen Songschreiber zu einem der populärsten Entertainer weltweit. Viele Klassiker hat Neil Diamond geschrieben u.a. „Sweet Caroline“, „I’m A Believer“, „Cherry Cherry“, „I Am… I Said“, „Song Sung Blue“, „Holly Holy“ und „Cracklin’ Rose“. Weitere bekannte Alben sind „The Jazz Singer“ sowie „Die Möwe Jonathan“ (Jonathan Livingston Seagull). Neil Diamond wurde als Sohn polnisch-russischer Einwanderer 1941 in Brooklyn (New York) geboren. Eine Gitarre als Geschenk zum 16. Geburtstag war der Grundstein für seine Karriere. Im Highschool-Chor sang er gemeinsam […]

Innerhalb von fünf Tagen haben drei Legenden der Film,- und Musikwelt diese Welt verlassen. Am 27. Juli 2017 verstarb der Schauspieler Sam Shepard im Alter von 73 Jahren, am 31. Juli die grandiose Filmschauspielerin Jeanne Moreau im Alter von 89 Jahren und am gleichen Tag mit erst 61 Jahren nach einer langen Krebserkrankung der Jazzgitarrist Chuck Loeb. Wir widmen diesen Artikel dem 1955 in Nyack (New York) geborenen Jazzgitarristen, Komponisten, Arrangeur und Musikproduzenten Chuck Loeb. Chuck spielte seit seinem elften Lebensjahr Gitarre und entdeckte mit 16 Jahren den Jazz. Er erhielt Unterricht u.a. von der Gitarrenlegende Pat Metheny, Joe Puma und Jim Hall. Nach seinem Studium am „Berklee College of Music“ spielte Loebzwischen 1977 und 1984 in den folgenden Bands mit: Chico Hamilton, Ray Barretto, Stan Getz und Steps Ahead. Ab 1988 entwickelte er sich immer mehr zum Solokünstler und zu einem der besten Studiomusiker weltweit. Mit seinem Sound und Rhythmus aus Pop, Jazz und brasilianischen Akzenten prägte Loeb unzählige internationale Einspiellungen. Chuck war hier u.a. auf den Einspielungen der deutschen Künstler Thomas Quasthoff und Till Brönner zu hören. Die Fusion Band Metro wurde von Loeb 1994 mit Wolfgang Hafner und Mitchel Forman gegründet. Ab 2010 war Loeb mit der international bekannten Smooth-Jazz-Formation „Fourplay“ unterwegs. Loeb spielte auf Gitarren […]

Das von hunderttausenden Musikfans besuchte Tollwood Festival beendete auch 2017 erfolgreich sein Sommerprogramm. Wie jedes Jahr hätten viele Besucher gerne noch ein paar Wochen länger das beliebteste Münchner Musik- und Kunstfestival besucht. Das Tollwood Festival, auf dem südlichen Gelände des Olympiaparks gelegen, zog dieses Jahr 830.000 Kultur- und Musikbegeisterte in seinen Bann. Auf insgesamt 480 Veranstaltungen traten Künstler und Artisten auf zahlreichen Konzerten, Performances und in dem Nouveau Cirque auf. Diesen Sommer präsentierten sich an 26 Festivaltagen (21.06.-16.07.) neben bekannten deutschen Bands auch internationale Künstler und Musiker. Um nur einige deutsche erfolgreiche Bands zu nennen: Freundeskreis mit Joy Denalane, Die Fantastischen Vier, Silbermond, Patrice u.v.m. begeisterten das Publikum mit ihren unumstrittenen Live-Qualitäten. Musik Performances der Artisten mit HipHop, Rock, Reggae, Soul, Blues, R´n´B, Funk oder gemischten Style sorgten bei den Festivalbesuchern für die beste Stimmung. Weit über das Musikzelt hinaus, bekamen die übrigen Festivalbesucher auch die großartige Konzertatmosphäre mit. Dies kann unsere freiberufliche Journalistin bestätigen, die inmitten des Freundeskreis-Konzertes die tolle Stimmung am Festivalgelände auffing. Diejenigen, die keine Tickets ihrer Lieblingsband mehr erhielten, picknickten am Olympiahügel mit Snacks und erfrischenden Getränken und hörten die Musik vom Festspielzelt fast genauso gut, wie die eines Open-Air Events. Natürlich wurde auch außerhalb des […]