Bühne

Berlin startet mit einem Pilotprojekt für Konzerte Ausverkaufte Stadien und Hallen, tausende Fans die ihren musikalischen Idolen bei Konzerten zujubeln; das war vor einem Jahr noch selbstverständlich. Unter Corona-Bedingungen ist es allerdings bis jetzt unmöglich. Als Konsequenz bangen seit dem Ausbruch dieser Pandemie hunderttausende Künstler in Deutschland und weltweit um ihre Existenz. Vielleicht gibt es nun jedoch einen kleinen Hoffnungsschimmer für die Kulturbranche die noch nie in einer solchen Krise war.. Das Berliner Pilotprojekt „Testing“ wird am 19. März starten. Es geht um die Umsetzbarkeit und sichere Öffnungen von Kultur- und Wirtschaftsveranstaltungen durch ein getestetes Publikum. Denn viele Musikfans sehnen sich in der Corona-Pandemie wieder nach Live-Konzerten. Bis große Festivals wie zum Beispiel Stadien-Konzerte oder Wacken Open Air stattfinden können, wird es Corona-bedingt wohl noch einige Zeit dauern. Bis 4. April finden laut der „MusikWoche“ neun Konzerte statt. Dabei kooperieren das Berliner Ensemble, die Berliner Philharmoniker, das Konzerthaus Berlin, die Volksbühne Berlin, die Berliner Clubcommission, die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper „Unter den Linden“ und visitBerlin. Berlin Staatsoper „Unter den Linden“ Bilder: shutterstock Voraussetzungen für den Konzert Besuch Um an den Konzerten als Zuhörer teilzunehmen, ist ein tagesaktuelles negatives Corona-Testergebnis nötig. Außerdem müssen Besucher aus Berlin und Brandenburg am Einlass […]

Charlie „Bird“ Parker wurde zu einem der wichtigen und einflussreichen Musiker in der Geschichte des Jazz. Parker kam am 29. August 1920 als Charles Parker Jr. in Kansas City zur Welt. Er galt als einer der Schöpfer und herausragenden Interpreten des Bebop. Vor genau 66 Jahren starb er am 12. März 1955 in New York City. Noch wenige Tage zuvor am 05. März 1955 trat er in dem nach ihm benannten New Yorker Jazzclub Birdland auf. Dies war auch sein letztes Konzert. Seine Musik „hat den Jazz beeinflusst wie vor ihm vielleicht nur die von Louis Armstrong und nach ihm die von John Coltrane und Miles Davis“. Ab 1942 wirkte er an den legendären Jamsessions im Monroe’s und im Minton’s Playhouse in Harlem mit, wo er gemeinsam mit Dizzy Gillespie und Thelonious Monk entscheidende Grundlagen für den Modern Jazz legte. Er spielte dabei, für damalige Verhältnisse, kühne Dissonanzen und rhythmische Verschiebungen, die aber allesamt von seinem Gefühl für melodische Schlüssigkeit geprägt waren. Auch in sehr schnellen Stücken vermochte er prägnant und stimmig mit hoher Intensität zu improvisieren. Anfang der 1950er-Jahre verschlechterte sich der gesundheitliche Zustand des Saxophonisten rapide, der seit seiner Jugend drogensüchtig war. Die Musik Charlie Parkers Parkers Spielweise […]

Heute wäre der 78. Geburtstag vom Jazz und Pop Superstar Lucio Dalla. Ich bin ein ganz großer Dalla Fan, wie man auf italienisch sagt und habe fast alle Platten von Ihm. Man könnte beinahe sagen, er ist der Quincy Jones Italiens, weil er ein Meisterwerk nach dem anderen komponiert hat und unglaublich innovative Jazz und Pop Impulse seinen Liedern verlieh. Ein ganz großer Texter und Lyriker, Poet und Songschreiber der Italien wie kein anderer in den 60er, 70er, 80er und 90er Jahren mit seiner Musik geprägt hat. Daher würde es hier den Rahmen sprengen über seine Vita zu schreiben. Zusammengefasst findet man das meiste auf Wikipedia. Wer Lucio Dalla nicht kennt, sollte unbedingt mit „The best of Lucio Dalla“ anfangen, eine Platte oder CD die in jeder Musiksammlung gehört. Ich kann alle seine Platten empfehlen, da seine Musik so variabel und einzigartig ist. Wenn man die Musik von Lucio Dalla hört, denkt man sofort an Italien und die vielen Geschichten der Menschen in Zeiten wo das Stadtleben doch etwas entspannter war als heute. Lucio Dalla (* 4. März 1943 in Bologna; † 1. März 2012 in Montreux) war ein italienischer Musiker, Cantautore und Schauspieler. Der ursprüngliche Jazzmusiker war einer der bedeutendsten und innovativsten italienischen Cantautori. Immer auf der Suche nach neuen Einflüssen, erkundete er verschiedenste musikalische […]

Ein Pianist der ständig auf der Suche war nach Innovationen im Jazz Chick Corea und Miles Davis sind zwei Namen die jeder Musikliebhaber kennen sollte. Sie haben beide den Jazz völlig neu revolutioniert und selbst Pop und Jazz Giganten wie Herbie Hancock und Quincy Jones verneigen sich vor diesen beiden Künstlern. Miles Davis wäre heute 95 Jahre alt wenn er noch leben würde. Miles Davis war in den späten Sechzigerjahren etwas Sauer, weil Jimmy Hendrix, James Brown oder The Byrd uva. erfolgreicher waren und auch deutlich interessanter für die breite Masse; damals war der Jazz mehr was für Freaks und u.a. der Rock sowie der Soul und Pop immer mehr Anfang der 70er Jahren Millionen von Menschen erreichten. Daher mußte sich auch Jazz Größen wie Miles Davis und Chick Corea sich immer neue erfinden um Ihr Publikum auch in anderen Stilrichtungen zu erreichen. Der begnadete Jazz Pianist Chick Corea war der Enkel US-Amerikanischer Einwanderer aus Süditalien. Mit seinem Fender Rhodes E-Piano verhalf Chick Corea den Ausnahme Künstler Miles Davis bei der Aufnahme des Album „Bitches Brew“ zum Welterfolg. Damals was Corea 29 Jahre alt und schon seit über 15 Jahren ein gereifter Musiker, da er schon sehr früh in seiner […]

HAPPY BITHDAY Anita Baker, R&B und Soul Queen! Ich bin ein großer Fan von Anita Baker und habe alle Platten von Ihr. Insbesondere diverse Kultalben wie „Compositions“ und „Rapture“ und 1988 „Ginving you the best that I got“ wurden mit mehreren Music Grammys ausgezeichnet. Diese Musik hat meine Jugend begleitet. Einer Ihrer berühmtesten Hits ist „Sweet love“. Ihre wundervolle Stimme ist zeitlos! Anita Baker (* 26. Januar 1958 in Toledo, Ohio) ist eine US-amerikanische R&B, Jazz– und Soul–Sängerin. Anita Baker begann ihre Sängerlaufbahn in einem Gospelchor im Alter von zwölf Jahren. Ihre Vorbilder damals waren Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und Nancy Wilson, die ihren Gesangsstil auch heute noch deutlich hörbar beeinflussten. 1975 begann sie in Detroit in der Band Chapter 8 zu singen und nahm mit ihr auch Schallplatten für Ariola auf. Nachdem sie 1979 aus der Band ausgestiegen war, jobbte sie als Sängerin in Detroit von einem unterbezahlten Job zum nächsten. Anfang der 80er Jahre ging sie dann nach Los Angeles und konnte 1983 ihr erstes Soloalbum veröffentlichen, jedoch noch ohne größeren Erfolg. Der Durchbruch gelang ihr 1986, nachdem sie 1985 bei Elektra Records unter Vertrag kam. Mit ihrer ersten LP Rapture gewann sie 1987 den Grammy Award für die beste R&B-Darbietung einer Frau und die Platte erreichte fünffachen Platin-Status. Es gab mehrere Pophits auf diesem Album, das geprägt ist von leichten jazzangehauchten Soulballaden. Caught up in the […]

Happy Birthday Mrs. Punk! Patty Smith war schon immer für Außenstehende teilweise etwas durchgeknallt und extrovertiert. Doch keiner würde je vermuten das diese Frau zu den Zeugen Jehovas angehörte; jedoch haben Ihre Songs in den 70er und 80er Jahren nicht nur Punkherzen berührt, sondern auch viele Rock und Musikfans auf der ganzen Welt. Sie galt als Poetin des Punk. Ja, man sah Sie als singende Rock Poetin für den politischen Widerstand und musikalische Anführerin für die Frauenbewegung. Als Musikerin und Dichterin prägt Patti Smith die Gegenwart ebenso wie als Literatin, Künstlerin und Aktivistin. Horses ist das Debütalbum der amerikanischen Sängerin Patti Smith. Es wurde von John Cale produziert und am 13. Dezember 1975 bei Arista Records veröffentlicht. Horses gilt als eines der einflussreichsten Rockalben der Musikgeschichte. Das Porträtfoto auf dem Cover stammt von Robert Mapplethorpe. Patricia Lee „Patti“ Smith (* 30. Dezember 1946 in Chicago, Illinois, USA) ist eine US-amerikanische Lyrikerin, Punk– und Rockmusikerin, Singer-Songwriterin, Fotografin und Malerin. Sie gilt als „Godmother of Punk“. Patti Smith stammt aus einem ärmeren Elternhaus mit religiöser Nähe zu den Zeugen Jehovas. Sie beendete mit sechzehn Jahren ihre Schulausbildung und begann danach in einer Fabrik zu arbeiten. Im Alter von achtzehn Jahren brachte Patti Smith eine Tochter zur Welt, die sie zur Adoption freigab. Sie zog nach New York City, lernte dort im […]

Eine Platte die in jede Jazz Sammlung gehört! Neugierig bin ich auf ein Debütalbum eines Künstlers eigentlich immer. Wenn der Interpret bei seinem Debüt aber bereits 66 Jahre alt ist und es sich um keinen geringeren handelt als den Hollywoodstar Jeff Goldblum hat er meine vollste Aufmerksamkeit. Mein Geschäftspartner und Freund Carlo LaPadula meinte beiläufig „… höre Dir das mal an, ich habe gar nicht gewußt das der Jazzpianist ist und eine Band hat“. Da war es geschehen. Goldblum wirkte wie aus einer anderen Zeit. Er hat ja nun in seiner Karriere auch schon alles erreicht, von Steven Spielbergs Blockbuster „Jurassic Park“ bis zur Filmkunst. Mit The Mildred Snitzer Orchestra tritt Goldblum schon seit über zwanzig Jahren regelmäßig auf. Wenn er nicht gerade irgendwo auf der Welt mit Filmarbeiten beschäftigt ist, präsentiert er im Rockwell Table & Stage in Los Feliz bei Los Angeles jeden Mittwoch eine kurzweilige Jazz-Varieté-Show, die einheimische Jazzfans und Hollywoods A-Prominente gleichermaßen begeistert. In seinem Programm kombiniert Goldblum seine Leidenschaft für Jazz und Blues mit seinem Talent für improvisierte Comedy. Das The Mildred Snitzer Orchestra wurde benannt nach einer alten Nachbarin aus Goldblums Jugendzeit in Pittsburgh. Debütalbum: The Capitol Studios Sessions Die Atmosphäre dieser Shows wollte […]

Das Corona-Virus hält seit Monaten die Welt fest im Griff. Während einige Branchen mittlerweile weitgehend wieder den Weg in die Normalität gefunden haben, leiden andere immer noch unter den massiven Einschränkungen, die die Gegenmaßnahmen mit sich gebracht haben. Besonders betroffen sind Berufsgruppen, die auf das Vorhandensein eines Publikums angewiesen sind- also Musiker, Tontechniker, Beleuchter, aber auch Betreiber von Clubs, Hallen etc. Schließungen durch Corona Gerade hier zeigt sich, welcher Dominoeffekt durch die zwangsweise Schließung von Veranstaltungsorten ausgelöst wurde. Keine Clubs, dann auch keine Veranstaltungen. Wenn keine Veranstaltungen, dann auch keine Bühnenbauer, Tontechniker usw., usw…Viele der Betroffenen waren bereits gezwungen, beruflich andere Richtungen einzuschlagen, da eine Besserung nicht in Sicht war und ist. Gerade die Musiker sind da jedoch besonders hartnäckig. Was auch kein Wunder ist, da wohl niemand so einfach dazu bereit ist, den Erfolg den man über Jahre mit harter Arbeit erkämpft hat, ohne Gegenwehr aufzugeben. Neue Ideen in Corona Zeiten Vor diesem Hintergrund entstanden einige Ideen, mit denen man sich, Corona zum Trotz, seinem Publikum auch unter den erschwerten Bedingungen präsentieren konnte. Ein dieser Ideen waren die sogenannten Online-Konzerte über Videoportale wie YouTube. Dieses Konzept krankte jedoch daran, dass die Portale über keinerlei Bezahlschranken verfügen, so dass diese […]

Vielen ist David McCallum bekannt aus der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. Aktuell ist er auch einer der Hauptdarsteller der Serie Navy CIS. Die wenigsten wissen aber das McCallum auch erfolgreich Jazz-Alben für Capitol Records eingespielt hat. David McCullum mit Filmpartner Robert Vaughn (links) in Solo für O.N.C.E.L. McCallums Karriere Am 19. September 1933 kam McCallum in Glasgow zur Welt. Die Liebe zur Musik wird ihm praktisch in die Wiege gelegt. Sein Vater war erster Geiger beim London Philharmonic Orchestra. Zunächst studierte McCallum Musik an der Royal Academy of Music in London, bevor er später noch ein Schauspielstudium am Oxford Playhouse anschloss. Ab Ende der 1950er Jahre spielte er kleinere Rollen in verschiedenen britischen Filmen. Zu Beginn der 1960er Jahre wirkte er auch in amerikanischen Spielfilmen mit. Erwähnenswert sind u.a. John Hustons Drama über den Psychoanalytiker Freud unddie Herman-Melville-Literaturverfilmung Die Verdammten der Meere von und mit Sir Peter Ustinov. 1963 war er für John Sturges Hollywood-Produktion Gesprengte Ketten neben einem internationalen Staraufgebot verpflichtet, ebenso in George Stevens‘ Die größte Geschichte aller Zeiten. Solo für O.N.C.E.L Weltweit wurde er aber bekannt in der Rolle des russischen Geheimagenten Illya Kuryakin in 105 Episoden der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. Der Erfolg der Serie führte dazu, dass einige Folgen zusammengeschnitten und auch als Kinofilme veröffentlicht wurden.  Ins Blickfeld des deutschsprachigen Publikums rückte er ab Mitte […]

Wir berichten in Zukunft in unregelmäßigen Abständen über die berühmtesten Konzerthäuser der Welt. Den Anfang macht die Carnegie Hall; ein Konzerthaus in Manhattan / New York City. Es befindet sich an der Ecke 57. Straße und 7. Avenue. Es ist einer der bekanntesten Veranstaltungsorte für klassische und auch für Jazz- und Pop-Konzerte in Amerika. Geschichte Das Gebäude trägt den Namen von Andrew Carnegie, der den Erbau finanzierte. William Burnet Tuthill entwarf das Konzerthaus als Ziegelsteinbau im italienischen Renaissance-Stil. Die Bauarbeiten begannen 1890. Die erste Nutzung erfolgte im April 1891; die Fertigstellung erfolgte jedoch erst 1897. Die offizielle Eröffnung fand am 5. Mai 1891 statt. Der russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski dirigierte fünf Abende lang persönlich durch seine Werke. Für zwei Dollar Eintritt konnte man bei dieser Premiere einen Weltstar erleben, das günstigste Ticket auf den Rängen kostete nur 45 Cent. Ursprünglich besaß die Carnegie Hall drei Konzertsäle: die Main Hall („Großer Saal“), die Recital Hall („Kleiner Saal“) und die Chamber Music Hall („Kammermusiksaal“). Der große Saal heißt seit der Renovierung 1986 „Isaac Stern Auditorium“. Er bietet Sitzplätze für 2.800 Zuschauer auf fünf Ebenen. Seine Akustik ist berühmt; er gilt als einer der besten Konzertsäle der Welt. Der Kammermusiksaal im dritten […]

Daniels spielte mit vielen Legenden wie Leonard Cohen, Ringo Starr und Bob Dylan. Er schrieb für Elvis Presley (It Hurts Me von 1964) und gründete die Charlie Daniels Band. Bob Dylan und Charlie Daniels Von den verschiedenen Varianten, Musiker fürs Studio zu rekrutieren, ist die Episode zwischen Bob Dylan und Scarlett Rivera einer der kuriosesten. Die rotblonde Violinistin ging Mitte der 70er-Jahre mit einem Geigenkasten unter dem Arm durch die Straßen New Yorks. Bob Dylan sah sie dort und fragte, ob sie das Instrument, das sie da trage, gut spielen könne. Sie sagte: „Ich denke schon,“ woraufhin Dylan sie zu einer Probe einlud. Noch am selben Abend stellte er Scarlett Rivera als seine neue Violinistin vor. Das Ergebnis gehört inzwischen zu den Meilensteinen der Pop-Geschichte. Scarlett Rivera spielt auf dem 1976 erschienenem Album „Desire“ und wirkte später auch bei der legendären „Rolling Thunder Revue“ mit, einer Tournee mit zahlreichen Gästen wie Joan Baez, Joni Mitchell und Roger McGuinn von den Byrds. Mit einem anderen Geiger hatte Bob Dylan bereits einige Jahre zuvor Bekanntschaft gemacht, wenngleich die musikalische Zusammenarbeit etwas weniger pointiert zustande kam. Als Bob Dylan Ende der 60er-Jahre einige Alben in der Country-Metropole Nashville produzierte, war ein bereits vorgesehener […]

Der weltberühmte italienische Starkomponist Ennio Morricone starb im Alter von 91 Jahren, wie sein Anwalt unter anderem gegenüber der „La Repubblica“ bestätigte. Morricone war vor einigen Tagen gestürzt und hatte sich den Oberschenkelknochen gebrochen. Am frühen Morgen des 6. Juli starb der italienische Komponist im Alter von 91 Jahren in einem Krankenhaus in Rom. Giorgioa Assuma, der Anwalt und Freund der Familie teile mit, dass der Verstorbene „bis zum letzten Augenblick volle Klarheit und große Würde bewahrt hat. Er begrüßte seine geliebte Frau Maria, die ihn in jedem Augenblick seines menschlichen und beruflichen Lebens mit Hingabe begleitete und bis zum letzten Atemzug bei ihm war. Er dankte seinen Kindern und Enkeln für die Liebe und Fürsorge, die sie ihm entgegenbrachten. Er widmete seinem Publikum, aus dessen liebevoller Unterstützung er stets die Kraft seiner Kreativität schöpfte, eine bewegende Erinnerung“. Ennio Morricone wurde am 10. November 1928 in Rom geboren. Er komponierte die Soundtracks für über 500 Filme. Sein Name wird überwiegend mit dem Filmgenre des Italowesterns in Verbindung gebracht, da er die Musik für 30 solcher Filme geschrieben hat, doch er komponierte auch Filmmusik für andere Genres. Besondere Bekanntheit erlangten seine Filmmusiken zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“ (Original: Il buono, il […]

Ganz hat er es nie geschafft sich aus dem Schatten seines übermächtigen Bruders, der Jazz-Legende Nat King Cole zu lösen. Dennoch umfaßte seine Karriere fast 70 Jahre im Show Business. Nun ist Cole im Alter von 88 Jahren am 27. Juni gestorben. Die New York Times hält ihn für einen der reifsten, ausdrucksstärksten Jazz-Vokalisten seiner Generation. Er war der Onkel der Sängerinn Nathalie Cole. Cole wurde als Sohn von Edward und Paulina Cole 1931 geboren und wuchs in Chicago auf. Er war das jüngste von fünf Kindern, 12 Jahre jünger als sein berühmter Bruder Nat King Cole. Alle Kinder erhielten Musikunterricht von ihrer Mutter Paulina. Persönlichkeiten wie Count Basie, Duke Ellington und Lionel Hampton waren häufige Gäste in ihrem Haus. Es überrascht nicht, dass einige der Jungen Karriere in der Musik machten. Als eine Verletzung eine mögliche Fußballkarriere zum Erliegen brachte, folgte Freddy seinen Brüdern ins Rampenlicht. Im Schatten des Erfolgs seines Bruder Nat setzte er seine musikalische Ausbildung am Roosevelt Institute in Chicago fort. Als sein Bruder 1951 von einem erfolgreichen Jazzpianisten zu einem der bekanntesten Sänger des 20. Jahrhunderts wurde, zog Freddy Cole nach New York. Er erhielt einen Master vom New England Conservatory of Music. Zu seinen […]

Ich erinnere mich noch genau an den 24. November 2001 als die Sängerin Melanie Thornton bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Gerade mal ein Jahr jünger als ich ist mir der Vorfall so im Gedächtnis  geblieben da ich es nicht fassen konnte da so eine talentierte junge Frau einfach so aus dem Leben gerissen wurde. Kurz danach veröffentlichte Coca Cola einen Werbespot mit ihrem Weihnachtssong „Wonderful Dream“ – und der ist bis heute ein Hit. Manche Weihnachtslieder sind einfach Klassiker und gehören zur besinnlichen Zeit dazu. Egal ob Wham!s „Last Christmas“ oder Bing Crosbys „White christmas“ aber auch Melanie Thorntons „Wonderful Dream – (Holidays Are Coming)“. Gerade dieses Lied ist mit einer tragischen Geschichte verbunden. Das Lied wurde ein großer Erfolg, Melanie Thornton sollte das jedoch nicht mehr erleben. Am 24. November 2001 kam Melanie Thornton bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Von einem Konzert in Leipzig kommend, war sie auf dem Weg nach Zürich, um im Rahmen einer Promotion einen Live-Auftritt in Langenthal zu geben. Die Sendung wurde abgesagt. Die Maschine musste nur noch 1,5 Kilometer fliegen, bevor sie am Flughafen Klotenvor landen sollte. Als Hauptursache gilt das Unterschreiten der Mindesthöhe. Im Landeanflug ihres Fluges von Berlin-Tegel nach Zürich stürzte […]

Tony Allen, ein Mitbegründer des Afrobeat, ist tot. Wie sein Manager Eric Trosset bekanntgab, verstarb der nigerianische Schlagzeuger am 30. April 2020 in seiner Wahlheimat Paris im Hôpital Européen Georges-Pompidou an einem Aneurysma der Bauchaorta. Er wurde 79 Jahre alt. Tony Oladipo Allen kam am 12. August 1940 in Lagos zur Welt und  begann im Alter von 18 Jahren als Autodidakt Schlagzeug zu spielen, während er als Techniker für einen nigerianischen Radiosender arbeitete. Als Schlagzeuger und musikalischer Direktor von Fela Kutis Band Africa ’70 in den Jahren 1968 bis 1979 galt er als einer der Begründer des Afrobeat. Kuti meinte hierzu: „Ohne Tony Allen gäbe es den Afrobeat nicht.“ Er arbeitete hart daran, einen einzigartigen Klang des Schlagzeugs zu entwickeln, indem er LPs und Zeitungsartikel von Max Roach und Art Blakey studierte, aber auch Material des ghanaischen Schlagzeugers Guy Warren (jetzt Kofi Ghanaba), der einen speziell jammernden Klang entwickelte und dazu das Trommeln ghanaischer Stämme mit Bop kombinierte. Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk und Max Roach waren seine Vorbilder. 1969 entwickelte Fela Kuti mit der gerade in Africa ’70 umbenannten Band nach einer USA-Tournee eine neue Variante afrikanischer Musik, bei der der mitreißende Rhythmus von James Brown mit Jazz, […]

… „vielen Dank für die Blumen“, dieses Stück von Udo Jürgens kennt jeder. Es ist das Titellied der Zeichentrick-Serie „Tom & Jerry“. Nun berichtete die Deutsche Presse-Agentur unter Berufung auf seinen Verleger, dass der amerikanische Regisseur Gene Deitch gestorben ist. Deitch war für mehrere Tom & Jerry Folgen als Drehbuchautor und Regisseur verantwortlich. Er starb in der Nacht von 16.04.2020 auf 17.04.2020 in Prag im Alter von 95 Jahren. Aus diesem Anlass wollen wir nicht nur über die Projekte berichten die er für die Leinwand drehte, sondern auch über sein Privatleben das durchaus filmreif war. Deitch Karriere Eugene Merril Deitch wurde am 08. August 1924 in Chicago als Sohn des Verkäufers Joseph Deitch und Ruth Delson Deitch geboren. 1929 zog die Familie nach Kalifornien und Deitch besuchte die Schule in Hollywood. Er absolvierte die Los Angeles High School im Jahr 1942. Nach seinem Abschluss begann Deitch bei North American Aviation zu arbeiten und zeichnete Flugzeugpläne. 1943 wurde er eingezogen und absolvierte eine Pilotenausbildung. Im Mai des folgenden Jahres wurde er ehrenhaft entlassen. Von 1940 bis 1951 war Deitch tätig für das Jazzmagazin „The Record Changer“. 1955 absolvierte Deitch eine Lehre im Animationsstudio United Productions of America (UPA) und wurde später […]

A new Star is Born! Ihre Platten sind auch auf Vinyl erhältlich! Wer ist Kandace Springs? Kandace Springs (geb. 17. Januar 1969)  ist eine US Amerikanische Jazz und Soul Sängerin und eine sehr gute Pianistin. Sie wurde bekannt durch Ihr Debut Album “ Soul Eyes“. Kandace Springs wurde in Nashville, Tennessee, in den Vereinigten Staaten von Amerika geboren. Ihr Vater Scat Springs war ein Session Singer in Nashville. Sie hat auch zwei Geschwister. Im Alter von 10 Jahren hat sie Pianounterricht genommen. Sie wuchs auf mit Jazz, u.a. durch die Einflussnahme Ihrer Eltern mit Jazz und Soul Musik, u.a. Songs von Nina Simone.  Mann wurde auf Kandace aufmerksam, als Sie ein Stück von Sam Smith „Stay with me“ im Internet performte. Das Stück „love Gold“ war Ihr erstes Musikvideo. Sie zog dann nach New York um mit Carl Sturken und Evan Rogers zu arbeiten. Sie hat u.a. traumhafte Songs mit Hall & Oats, Prince, David Sanborn, Michael McDonald uva. Superstars (aus den 80er und 90er Jahren) div. Jam Sessions gespielt. Sie glaubt das die Musik stark die Menschen berühren kann und die Welt mehr in Ordnung bringt. Sie hat auch ein Traum Konzert auf den Leverkusener Jazztage 2018 mit der […]

Als Gitarrist der melodischen Glam-Metal-Band „Dokken“ wurde George Lynch, geboren am 28. September 1954 in Spokane, Washington in den 80er Jahren weltbekannt. Heute tritt er mit seinen Bands „Lynch Mob“ und „Souls of We“ auf.In der gerade aufkommenden L.A.-Szene hinterließ Lynch mit seinem prägnanten Ton, die Kombination aus High-Speed-Lieks und melodiösen Parts, das extensive Vibrato sowie die charakteristischen Pinch-Harmonics einen starken Eindruck. Als Lynch bei Dokken einstieg ist er schon lange in Geschäft. Schon in der Dekade zuvor spielte er mit seiner Band „The Boyz“ in den Clubs auf dem Sunset Strip. Bei diesen Gigs traf er immer wieder Kollegen wie Van Halen oder Quiet Riot mit Randy Rhoads. Mit ihm stand er 1979 in Konkurrenz um die Rolle des Gitarristen bei der gerade entstehenden Soloband von 0zzy 0sbourne. Lynch zieht den Kürzeren und schließt sich kurz darauf Don Dokken an. 1981 erscheint mit „Breaking the Chains“ das gemeinsame Debüt. Auch in Deutschland wird man schnell auf die Band aufmerksam da die Scheibe im Studio von Dieter Dierks in Pulheim bei Köln aufgenommen wurde.  Don Dokken ist zwischenzeitlich auch auf dem Scorpions-Album „Blackout“ als Background-Sänger zu hören. Udo Lindenberg lädt Lynch und seine Dokken-Kollegen Juan Croucier (Bass) und Mick Brown […]

Die Managerin der Band Roxette Marie Dimberg teile in einer Presseerklärung mit: „Mit großer Trauer müssen wir mitteilen, dass eine unserer größten und beliebtesten Künstlerinnen weg ist“. Marie Fredriksson verstarb am 09. Dezember 2019 im Alter von 61 Jahren.Fredriksson hat schon lange gegen den Krebs gekämpft. 2002 wurde bei ihr ein Hirntumor diagnostiziert. Nach der ersten Behandlung kehrte sie mit ihrem Roxette-Kollegen Per Gessle wieder zurück auf die Bühne. Die 2016er-Tournee musste aber abgesagt werden. Fredriksson hinterläßt zwei Kinder und einen Ehemann. Per Gessle über Marie Fredriksson Per Gessle dankt Fredriksson für die gemeinsame Zeit: „Danke, Marie, danke für alles. Du warst ein hervorragende Musikerin, eine Meisterin der Stimme, eine großartige Performerin. Ich bin stolz, geehrt und glücklich, dass ich so viel Zeit, Talent, Wärme, Großzügigkeit und Sinn für Humor mit dir teilen konnte.“Im Jahr 2016 gab Per Gessle Auskunft über den Zustand der Kollegin: „Auf einem Auge ist sie fast blind, aber schlimmer steht es um ihr Bein. Sie ist sehr eingeschränkt beim Laufen.“ Dennoch, so Gessle, habe Fredriksson jedes der letzten Konzerte genossen: „Die letzten fünf Jahre mit Roxette auf Tour zu gehen, hat ihr so viel positive Energie gegeben. Und dann immer das tolle und direkte Feedback […]

Peter Maffay, Deutschlands erfolgreichster Rockmusiker geht mit seiner band auf Jubiläumstour. Gerade mal  zwei Jahre sind seit seiner erfolgreichen MTV Unplugged-Tour verstrichen, nun kehrt Maffay im Februar 2020 auf die Bühne zurück. 22 Städte stehen diesmal auf dem Programm, von Kiel bis München und von Köln bis Berlin sind wieder fast alle großen Hallen dabei. Aber diesmal wird es laut! Peter Maffay und seine Band haben ein Rockalbum mit neuen Titeln eingespielt, denn obwohl Peter Maffay 2019 sein 50. Bühnenjubiläum und seinen 70. Geburtstag feiert, möchte er nichts wiederholen und nichts recyceln. „Wir blicken nicht zurück, wir konzentrieren uns auf das, was uns heute beschäftigt“, sagt er. „Wir sind dankbar, dass es so viele Menschen gab und gibt, die uns begleitet, gefordert und motiviert haben, und die immer noch an unserer Seite sind.“, sagt er. „Auch wenn es vielleicht ein bisschen abgedroschen klingt, aber es ist wahr, und man kann es nicht oft genug sagen: Das Publikum ist das Wichtigste, ohne das Publikum ist alles nichts.“ Seine Fans sind für Peter Maffay daher fast wie langjährige Freunde, die weiter entfernt wohnen: „Man kann sie nicht so oft treffen, wie man gerne möchte, aber spätestens nach ein, zwei Jahren sollte man […]

Nun ist es auch in Deutschland zu sehen, das einzige von Tina Turner autorisierte Musical, das von Kritikern und Publikum gleichermaßen im Londoner West End gefeiert wurde. Es zeigt Tina Turner von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite ‚Queen of Rock‘. Das Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit unglaublichen 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits von „Proud Mary“ bis „The best“ seit März 2019 im Stage Operettenhaus auf die Bühne – authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte von Tina Turner einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre […]

Das Monterey Jazz Festival findet jedes Jahr am dritten September-Wochenende in Monterey, Kalifornien, statt. 1958 wurde es von James L. Lyons und dem Jazzkritiker Ralph J. Gleason gegründet. Im Gründungsjahr traten so bekannte Jazz-Größen wie z.B. Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Charles Mingus (Mingus at Monterey) und Billie Holiday auf. Heute ist es eines der ältesten Jazz-Festivals. Das zentrale Konzertprogramm wird mittlerweile umrahmt von Workshops, Ausstellungen und Podiumsdiskussionen. Eine wichtige Zielsetzung des Festivals ist die Finanzierung von US-weiten Jazz-Förderprogrammen. Jedes Jahr erzielt das Festival mit seinem Rahmenprogramm Erlöse im sechsstelligen Dollar-Bereich. Langjähriger Fotograf des Festivals war seit den 1970er Jahren Ron Hudson (1940–2011), der durch seine Porträts zu Bekanntheit gelangte. Laut Pressemitteilung hat das Festival für das Jahr 2015 insgesamt 116.500 Dollar an Fördergeldern eingeworben. Mehr zum Program 2019 unter: https://www.montereyjazzfestival.org Dieses Jahr treten u.a. folgende Künstler auf: Diana Krall, Kenny Barron, Dave Holland Trio, Allison Miller, Chris Botti, Eliane Elias, Christian McBride Big Band, Candy Dulfer, Pacific Mambo Orchestra, Next Generation Jazz Orchestra, Derrick Hodge, Bob James, David Sanborn, Marcus Miller, Patrice Rushen, Chris Potter Circuits Trio with James Francies & Eric Harland, Yellowjackets und die Derrick Hodge Band Das Monterey Jazz Festival feiert die 13. JAZZ LEGENDS GALA Die […]

Millionen Fans erreicht der Singer / Songwriter Johnson mit seiner Musik. Bevor er jedoch die Musik für sich entdeckte, ging seine eigentliche Passion in eine ganz andere Richtung. Er war leidenschaftlicher Surfer. Bereits als fünfjähriger stand der 1975 auf Hawaii geborene Johnson auf dem Brett. Mit 17 hat er es in die Endrunde als jüngster Teilnehmer des berühmten Surf-Wettbewerbs Pipe Trail geschafft. Ein Unfall machte jedoch eine Profikarriere als Surfer zunichte. Er schrieb sich als Filmstudent an der University of California in Santa Barbara ein. Gemeinsam mit seinen Freunden Chris und Emmet Malloy war er maßgeblich am Erfolg von zwei international erfolgreichen Surffilmen (Thicker than water und The september sessions) beteiligt. Eigenen Angaben zufolge wurde Johnson musikalisch unter anderem von den Beatles, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Ben Harper, Radiohead, Neil Young, Bob Marley, Otis Redding etc. beeinflusst. In einem Interview in der Zeitschrift Surfers, the european soul magazine (Ausgabe 01/03) sagte er, dass er zu früheren Zeiten in einer Punkband spielte und heute noch Punkrock hört. Aber nicht nur der Film begeisterte ihn, auch die Musik faszinierte Johnson immer mehr. Zur Vertonung der Filme schrieb er eigene Lieder. Der Erfolg machte es ihm möglich, ein eigenes Studio auf Hawaii (The […]

Die Jazzmetropole Montreux gehört zu den bekanntesten Urlaubszielen am Genfersee. Schon im 19. Jahrhundert wußten Gäste wie Königin Elisabeth von Österreich (Sissi) oder russische Intellektuelle wie Leo Tolstoi das mediterrane Klima zu schätzen. Heute ist Montreux vor allem durch das Montreux Jazz Festival bekannt. Jährlich zieht es mittlerweile fast eine viertel Million Jazzfans aus aller Welt an. Montreux bietet viele kulturelle Sehenswürdigkeiten; wie das Musée de Montreux und renommierte Veranstaltungen wie den Weihnachtsmarkt in Montreux. Viele sehenswerte Hotel- und Wohnbauten aus der Zeit des frühen Fremdenverkehrs sind in Montreux erhalten geblieben. Historische Hotels wie das berühmte Montreux-Palace, das 1902 eröffnet wurde, machen den Charme des Urlaubsortes mit aus. Die Kulturmetropole liegt idyllisch zwischen dem Genfersee und 2.000 Meter hohen Berggipfeln. Die Stadt mit rund 25.000 Einwohnern liegt ein paar Kilometer entfernt von Lausanne und wurde durch das Montreux Jazz Festival international bekannt, dem zweitgrößten seiner Art nach dem Festival International de Jazz de Montréal. Freddie Mercury und Montreux Im Jahre 1978 kam der Sänger erstmals zum Montreux Jazz Festival, um mit Queen das Album Jazz aufzunehmen. Er verliebte sich in Montreux und den Genfersee und beschloss, hier zu bleiben.  Mercury sagte „If you want peace of soul, come to Montreux“ […]

Doris Day starb am Montag, 13. Mai 2019 im Alter von 97 Jahren in ihrem Haus in Carmel-by-the-Sea in Kalifornien. Day war eine der erfolgreichsten Sängerinnen des 20. Jahrhunderts und eine der größten Stars der 1950er,- und 1960er Jahre in Hollywood. Das berichtet die Nachrichtenagentur AP unter Berufung auf Doris Days Stiftung, die „Doris Day Animal Foundation“. Doris Day kam am 3. April 1922 in Cincinnati, Ohio, als Doris Mary Ann Kappelhoff; als Kind deutscher Einwanderer zur Welt. Eigentlich wollte Doris Day Tänzerin werden, konnte ihren Traum aufgrund eines erlittenen Beinbruchs durch einen Autounfall aber nicht verwirklichen. Doris Day trat in Nachtklubs auf, bevor sie Sängerin bei den Bands von Bob Crosby und Les Brown wurde. Ihren Durchbruch hatte sie bereits 1944 mit dem Nummer-eins-Hit „Sentimental Journey“. Der Nachtclubbesitzer und Bandleader Barney Rapp gab ihr nach dem Lied „Day by Day“ den Künstlernamen „Doris Day“. Von 1941 bis 1943 war sie in erster Ehe mit dem Posaunisten Al Jordan verheiratet. Ihr im Februar 1942 geborener Sohn Terry starb am 19. November 2004 an Krebs. 1947 wurde Day von Hollywood-Produzenten entdeckt und unterschrieb einen Filmvertrag bei Warner Brothers. Ihr erster Film, „Zaubernächte in Rio“ unter der Regie von Michael Curtiz (Cassablanca), […]

Rubine gehören zu den seltensten Naturschätzen der Welt. Die begehrteste Korundfamilie, die karminrote Farbe des Edelsteins, fällt sofort auf – als ob sie Leidenschaft aus der Erde selbst extrahiert und in mineralischer Form kristallisiert. Ähnlich nimmt Macy Gray einen seltenen Platz im Kanon der modernen Musik ein. Aufgewachsen ist Macy Gray in Ohio. Nach dem Besuch der Western Reserve Academy in Hudson (Ohio) zog Macy 1998 nach Los Angeles, Kalifornien, und begann ihre Karriere. Ihren ersten kommerziellen Auftritt hatte sie als Gastsängerin auf dem Song Love Won’t Wait des 1998 erschienen Debüt-Albums Behind the Front der The Black Eyed Peas. Bekanntheit in Deutschland erlangte sie unter anderem dadurch, dass der Sender SWR3 sie 1999 nach einigen Radioeinspielungen zum New Pop Festival einlud. 2001 gewann Macy Gray eine der begehrten Grammy-Trophäen in der Kategorie Beste weibliche Gesangsdarbietung – Pop (Best Female Pop Vocal Performance) für ihren Erfolgstitel I Try, der außerdem als Single des Jahres und in einer weiteren Kategorie nominiert war. Anschließend arbeitete sie gemeinsam mit Fatboy Slim, den Black Eyed Peas und Slick Rick an dem Stück The World Is Yours, das auf dem Soundtrack zu Rush Hour 2 erschien. In dem Film Training Day trat sie erstmals als Schauspielerin auf. Als ihr beim Singen der amerikanischen Nationalhymne The Star-Spangled Banner in der Pro Football Hall of Fame 2001 zwischenzeitlich der Text entfiel, wurde Gray ausgebuht. Ihr im selben Jahr veröffentlichtes Album The Id war vielleicht wegen dieses Vorfalls […]

Der „King of the Surf Guitar“ Dick Dale ist tot Dick Dale war stilbildend für Gitarristen wie Jimi Hendrix, Pete Townshend und Eddie Van Halen, nun ist er im Alter von 81 Jahren gestorben. Seine Band „The Del-Tones“ sind die Pioniere der Surf-Rock-Szene in Kalifornien in den 60er Jahren gewesen. Bis zuletzt stand der surfende US-Sänger auf der Bühne. Der Musiker sei am Samstagabend, 16.03.2019 gestorben, teilte Dales Bassist Sam Bolle am Sonntag dem britischen „Guardian“ mit. Dick Dale kam am 4. Mai 1937 in Boston, Massachusetts, USA als Sohn eines Libanesen und einer Polin unter dem Namen Richard Anthony Monsour zur Welt. Als Kind lernte er Schlagzeug, dann Ukulele und schließlich Gitarre. Musikalisch wurde er von seinem Onkel, einem Oud-Spieler, beeinflusst. Seine frühe Musik zeigt starke Einflüsse aus der orientalischen Musik. Mit seiner Band, den Del-Tones, war Dale Anfang der 1960er Jahre auf lokaler Ebene erfolgreich. Neben der Single „Mr. Moto“ der „Belairs“ gilt Dales Stück „Let’s Go Trippin’“ von 1961 als stilbildend für die Surf-Rock-Szene. Bevor er 1962 zu Capitol Records wechselte, brachte er auf seinem eigenen Label, „Deltone“, einige Singles heraus, die jedoch nicht den erhofften Durchbruch schafften. Schließlich schaffte Dale mit dem Album „Surfers’ Choice“ den […]

David Lewiston hat den Grossteil seines Lebens der Weltmusik gewidmet. Er war besonders als Sammler der traditionellen Musik aus aller Welt bekannt. Ab 1967 veröffentlichte Nonesuch Records auf LPs der Explorer-Serie die Aufnahmen die Lewiston in aller Welt machte. Lewiston wurde 1929 in London geboren wo er 1953 seinen Abschluss am Trinity College of Music machte. Er studierte Klavier, Dirigieren, Orchestrierung und Harmonielehre. Später studierte er in New York Komposition bei Thomas de Hartmann, der ein Anhänger von G. I. Gurdjieff war. Über zehn Jahre war er einer der Musiker der Gurdjieff Foundation in New York. Da es ihm schwerfiel, seinen Lebensunterhalt als Musiker zu verdienen, arbeitete er viele Jahre als Journalist, gab es jedoch auf, um zur Musik zurückzukehren und weit herumzureisen, um traditionelle Musik aufzunehmen. Seine Aufnahmen der 60er und 70er Jahre entstanden zu einem bedeutenden Zeitpunkt, als leichte und tragbare Aufnahmegeräte so weit gereift waren, dass hervorragende Aufnahmen an abgelegenen Orten möglich waren und kurz bevor die traditionelle Musik dieser Orte unter der Globalisierung litt. Seine ersten Aufnahmen wurden 1966 in Bali gemacht, und das erste Album „Music from the Morning of the World“ wurde 1967 veröffentlicht. Er hat umfangreiche Aufnahmen von tibetisch-buddhistischen Ritualen gemacht, vor allem vom […]

Zweifacher Grammy-Preisträger Soulsänger James Ingram im Alter von 66 Jahren gestorben Die Drehbuchautorin und Produzentin Shonda Rhimes schrieb: „Die Welt hat heute ein Genie verloren“. Schauspielerin und Sängerin Debbie Allen, eine langjährige Bekannte und Kollegin, bestätigte Ingrams Tod am Dienstag dem US-Sender CNN. Sie habe ihren „besten Freund und kreativen Partner“ verloren, schrieb Allen auf Twitter. Ingrams „starke Stimme und seine meisterhaften Kompositionen“ hätten die Musikszene nachhaltig geprägt, hieß es am Dienstag in einer Mitteilung der Recording Academy, die alljährlich die Grammy-Preise verleiht. Ingram arbeitete u.a. mit Ray Charles, Natalie Cole und Quincy Jones zusammen. Die Musikauszeichnungen hatte Ingram in den 80er Jahren für den R&B-Song „One Hundred Ways“ und für sein „Yah Mo B There“- ein Duett mit Michael McDonald gewonnen. Er war insgesamt 14 Mal für einen Grammy nominiert gewesen. (Bild Flickr Justin Higuchi) Ingram kam am 16. Februar 1952 in Akron, im US-Bundesstaat Ohio zur Welt. James Ingram brachte sich autodidaktisch Klavier, Gitarre, E-Bass, Schlagzeug und Synthesizer bei. Seine Musikkarriere begann Ingram in der Band Revelation Funk, später war er als Keyborder in der Band von Soul-Legende Ray Charles. Berühmt wurde er mit den Songs „Just Once“ und „One Hundred Ways“ auf dem Album „The Dude“ von […]

Phil Collins kehrt 2019 auf seiner „Still Not Dead Yet Live“ Tour zurück nach Deutschland! Mit rund 100 Millionen verkauften Tonträgern, weltweiten Nummer 1 Alben und Songs, die zum Soundtrack des Lebens für Millionen von Menschen wurde, ist Phil Collins eine absolute Legende der Musikgeschichte und einer der erfolgreichsten Künstler überhaupt. Nach Collins‘ jahrelanger Pause vom Tournee- und Musikgeschäft wollte er sich eigentlich zur Ruhe zu setzen. „Ich dachte, ich würde mich unbemerkt zurückziehen“, sagte Collins über seine Rückkehr, „Aber dank meiner Fans und Familie und dem Support einiger außergewöhnlicher Musiker, habe ich meine Leidenschaft für die Musik und das Auftreten wiederentdeckt. Es ist an der Zeit alles noch einmal zu machen und ich freue mich sehr darauf. Es fühlt sich einfach richtig an”. Als Drummer und später als Frontman der Kultband Genesis wurde Phil Collins zu einem der erfolgreichsten Künstler seiner Generation, mit mehr UK Top 40 Singles als jeder andere Musiker in den 80iger Jahren. Sein Solo-Debüt erschien bereits 1981 mit dem Album „Face Value“. Aus diesem Album stammt unter anderem den Superhit „In The Air Tonight“. Doch damit nicht genug, Collins brachte einen Hit nach anderen! Weitere 3 UK Nummer 1 und 7 US Nummer 1 Hits wie […]

Synyster Gates – oder mit bürgerlichem Namen Brian Haner – ist der gefeierte Gitarrist der amerikanischen Band Avenged Sevenfold und nicht nur bekannt durch seine atemberaubende Solos, von denen es ganze Compilations auf Youtube gibt. Synyster Gates stellt auch Videos online, in denen er dem jungen Gitarrennachwuchs Tutorials bietet um das eigene Spiel zu verbessern. Brian Elvin Jr. (wie sich Synyster Gates auch nennt), der vor Kurzem selbst Vater geworden ist, ist etwas ruhiger geworden seit den Jahren der Bandgründung von Avenged Sevenfold. Hier erklärt er im Interview wo er seine Musik verordnet – zwischen Jazz & Metall – und wie dieser Einfluss auf seine Metall Music zustande kam. Und natürlich, was das alles mit Schecter Gitarren zu tun hat. „Eigentlich ist es sehr seltsam, dass ich in die Metal- und Rock-Schiene geraten bin“ Synyster Gates stammt eigentlich aus einer Familie, die von Jazz geprägt ist. Sein Vater ist Jazzmusiker, so wie seine Onkel und auch seine Cousins. Brian Elvin Jr. selbst hat Jazz am MI (Musicians Institute in Hollywood, Los Angeles) studiert und konnte und wollte sich auch während der erfolgreichen Karriere in Metall Music nie wirklich von Jazz lösen. Die Faszination für Umkehrungen und Erweiterungen sowie andere Jazzelemente, […]

Joan Didion und The Doors Für unzählige amerikanische Autoren und Journalisten ist Joan Ddion eine kulturelle Ikone, maßgeblich daran beteiligt, dass der Essay sich als ernstzunehmende Textart etablieren konnte. Durch zwei Essaykollektionen, in denen sie ihre persönlichen Erfahrungen mit der amerikanischen 68er-Bewegung thematisierte, machte sie in Lyrikkreisen Furore. Ihre erste Kollektion („Slouching Towards Bethlehem“) erschien im Jahr 1968. In „Slouching Towards Bethlehem“ veröffentliche Didion Essays über eine Zeit ihres Lebens, die sie im berüchtigten Haight Ashbury, einem District in San Francisco, Kalifornien verbrachte. Besonders an der lyrischen Beschreibung der damaligen Hippieszene war ihre Beobachtungsgabe. Im Gegensatz zum vorherrschenden, verklärenden Mythos von der Generation der Blumenkinder, lieferte Didion einen ungeschönten Blick auf die Sex, Drugs and Rock’n’Roll Subkulturen der Bewohner des Haight Ashbury Districts. Sie beschrieb Drogenexzesse und subkulturelle Identitätssuche junger Menschen in einer Weise, die ein vorher nicht dagewesenes realistisches Bild einer verlorenen Generation offenbarte. Doch es war ihr 1979 veröffentlichtes Buch „The White Album“, mit dem Joan Ddion zur prominentesten Schreiberin über kalifornische Kultur aufstieg. In den dort zu findenden Essays rechnete sie ganz persönlich mit den Erfahrungen ab, die sie in den 60er und 70er Jahren in Kalifornien gesammelt hatte. Musikjournalisten ist dabei bis heute ihre Beschreibung der […]

Wer wäre in der Lage gewesen vorauszusehen, dass vier Jungen aus Liverpool, George Harrison einer von ihnen, mit ihrer Musik die ganze Welt erobern würden. War es Zufall oder Schicksal? Alle können ihre Songs mitsingen oder zumindest mitträllern. Waren es einfache Jungs, die die Menschen mit ihrer Lebensfreude ansteckten? Oder waren es doch geniale Musiker oder Komponisten? Ihr Weg aus den Hinterhöfen Liverpools heraus bis in den Pophimmel war hart. Ihr Leben war intensiv. Sex und Drogen begleiteten auch ihren Weg. Sie ließen keine Klischees von Rock & Roll-Musikern aus. Und doch war ihre Musik eine andere. Ihre Musik spiegelte eine Leichtigkeit wieder. Als wäre das Leben ein Spiel. In ihren Kompositionen spürte man nichts von ihrem harten Kampf, in dieser Welt bestehen und überleben zu können. Eine ständige Auseinandersetzung gegen Neider und Konkurrenten. Umgeben von gierigen Produzenten, die man benötigt, damit die Musik bei vielen Menschen ankommt. Umgeben von kreischenden Frauen, deren Wollust ein Traum eines jeden Mannes ist und gleichzeitig, dessen Abgrund sein kann. Vor allem bei unerfahrenen jungen Burschen. Dann Drogen, um mal zur Ruhe zu kommen. Es muss etwas Besonderes in ihnen gesteckt haben, dass ihre Melodien und Texte die Herzen von Millionen Menschen berührt haben. […]

Matt Murphy – Gitarrist der Blues Brothers im Alter von 88 Jahren gestorben Wer erinnert sich nicht an den legendären Film „Blues Brothers“. Im Laufe seiner langen Karriere spielte Murphy mit etlichen Größen des Blues zusammen wie z.B.: Etta James, Howlin’ Wolf, Junior Parker, Ike Turner, James Cotton, Otis Rush, Sonny Boy Williamson II., Chuck Berry und Joe Louis Walker. Mit Memphis Slim spielte er über einen Zeitraum von 20 Jahren immer wieder zusammen. Murphy trat auch mit seiner eigenen Band, der Matt „Guitar“ Murphy Band, auf. 1929 wurde Murphy im Mississippi-Delta geboren, wuchs in Memphis / Tennessee auf und erlernte in den 1940er Jahren das Gitarrenspiel. Bereits in den frühen 1950er-Jahren war er, gemeinsam mit seinem Bruder Floyd, ein fester Bestandteil der Bluesszene in Memphis. Er war Mitglied in verschiedenen Bands, bevor er nach Chicago zog. Dort spielte er sieben Jahre in Memphis Slims Band, obwohl der Pianist Gitarristen scheute. Doch war sein Talent so ungewöhnlich, dass Memphis Slim eine Ausnahme machte. Auf Memphis Slims Aufnahmen von 1952 bis 1954 für United und den Vee-Jay-Alben 1958 und 1959 spielte Matt Murphy Gitarre. Er nahm an Aufnahmen unter dem Bandnamen „The Sparks“ mit Sam Chatman (Bass, Gesang) und John Calvin […]

„Everybody loves somebody“ – das war der große Hit von Dean Martin mit dem er 1964 sogar die Beatles von Platz 1 der Hitparaden verdrängte. Am 07. Juni 1917 kam eben dieser Dean Martin als Dino Crocetti in Steubenville / Ohio zur Welt. Sein Vater stammt aus dem Ort Montesilvano (Abruzzen), direkt an der Adria gelegen nur wenige Kilometer von der Großstadt Pescara entfernt. Ich habe mich auf Spurensuche gemacht und tatsächlich, in Montesilvano hat man Dean zu Ehren eine Piazza umbenannt. Sie heißt jetzt „Piazza Dean Martin“. Außerdem gibt es noch das „Pala Dean Martin“; ein Tagungscenter. Dean wuchs in Steubenville auf, bis er zur Schule ging wurde zuhause nur italienisch gesprochen. Bis in die frühen 40er Jahre hatte er sogar Schwierigkeiten mit der englische Sprache. Als Teenager ging er unterschiedlichen Jobs nach; vom Arbeiter im Stahlwerk, über Milchmann und Verkäufer bis zum Croupier in einem Spielcasino. Wiederholt kam Martin auch mit der Cosa Nostra, der örtlichen Erscheinungsform der organisierten Kriminalität, in Kontakt. Am Croupiertisch sang er öfter laut vor sich hin und wurde von Freunden auf die Idee gebracht, mit dem Singen Geld zu verdienen. So begann im Herbst 1939 Martins Karriere als professioneller Entertainer. Sie endete nach […]

I did it, my way Am 29. April 1989 habe ich Frank Sinatra, den vielleicht größten Entertainer und einer der charismatischsten Künstler den die Welt je erlebt hatte in München in der Olympiahalle live erlebt. Er war gemeinsam auf Welttournee mit Liza Minnelli und Sammy Davis, Jr.. Die Tour lief unter dem Motto „The Ultimate Event“. Ich hatte das Glück in der dreizehnten Reihe zu sitzen, die Karte kostete damals unglaubliche 300 DM (ca. 153 Euro). Hierbei muss man bedenken das um 1990 eine Karte für Künstler wie Tina Turner oder Prince in der Arena gerade mal 50 DM (ca. 25 Euro)  gekostet hat. Das Orchester wurde geleitet von Frank Sinatra´s Sohn; Frank Sinatra Jr. Die ersten zehn Reihen waren nie im freien Verkauf, kosteten aber pro Karte 500 DM (ca. 250 Euro). Das Konzert war bis dahin das teuerste das es je in München gegeben hat. Leider war Dean Martin damals nicht dabei, er ist aus gesundheitlichen Gründen während der USA-Tour bereits ausgestiegen. Ersetzt wurde er dann durch Liza Minnelli. Sinatra war damals bereits 73 Jahre alt, trotzdem war die Faszination früherer Tage die von ihm ausging immer noch zu spüren. Die folgenden Titel hat Sinatra in dem Konzert […]

Queen läßt es nach ihrer phänomenalen, ausverkauften Europatournee im Vorjahr noch einmal richtig rocken! Die Champions der Rock-Musik kommen im Juni 2018 mit einer gigantischen und glamourösen Arena-Produktion, die alles in den Schatten stellt, zu drei ausgewählten Konzerten nach Köln, Berlin und Hamburg. Die majestätischen Rocker treten gemeinsam mit Adam Lambert als Leadsänger auf. Queen in absoluter Bestform! Eines der Highlights: Video-Einspieler von Freddy Mercury. Brian May: „Mit der eindrucksvollsten Queen-Produktion aller Zeiten!“ Queen & Adam Lambert KÖLN                       LANXESS Arena                    Mi, 13.06.18               20:00 Uhr BERLIN                    Mercedes-Benz Arena         Di, 19.06.18                20:00 Uhr HAMBURG              Barclaycard Arena                Mi, 20.06.18               20:00 Uhr Die Kombination Queen & Adam Lambert hat auf allen bisherigen, ausverkauften Etappen ihrer Welttournee in den USA, Australien, Neuseeland, Korea, Japan, Südamerika und Europa euphorische Reaktionen hervorgerufen. Bühne, visuelle Effekte, Design und Technik bilden einen eindrucksvollen Rahmen für die Queen & Adam Lambert-Show, in deren Mittelpunkt natürlich die großen Hits und Klassiker stehen. Adam Lambert besticht mit einer ähnlichen stimmlichen Bandbreite wie der legendäre Freddie Mercury, […]

Chaka Khan kam am 23. März 1953 als Yvette Marie Stevens in North Chicago, Illinois zur Welt. Den Namen „Chaka“ nahm sie an, als sie sich am kostenlosen Frühstücksprogramm der Black Panther Party beteiligte. Mitte der 1970er Jahres startete ihre musikalische Karriere als Sängerin der Funkband Rufus und konnte mit der Hilfe Stevie Wonder´s und dem Titel „Tell Me Something Good“ 1974 in den Pop- und Funkcharts Fuß fassen. Während der späten 1970er und frühen 1980er Jahre entstanden mit der Band „Rufus featuring Chaka Khan“ eine Reihe von Hits, darunter „Sweet Thing“, „Once You Get Started“ (1975),  „At Midnight (My Love Will Lift You Up)“ (1977), „Do You Love What You Feel“ (1979) und „Ain’t Nobody“ (1983). 1978 erschien von Chaka Khan parallel zu ihrer Karriere mit Rufus auch ihr Solodebüt, das schlicht „Chaka“ betitelt wurde und in den USA für 500.000 verkaufte Platten mit Gold ausgezeichnet wurde. Darauf ist ihr erster großer Hit ohne Rufus, „I’m Every Woman“, enthalten. Auch mit der 1981er LP „What Cha’ Gonna Do for Me?“ erhielt sie eine Gold-Auszeichnung. 1984 feierte Chaka Khan ihren größten Solo-Erfolg: Das von Prince geschriebene und von Arif Mardin produzierte Funk-Stück „I Feel for You“ war ein Millionenseller und […]

Es gibt wohl nichts was Quincy Jones im Musik Business nicht schon gemacht hat. Er hat eine Big Band geleitet, ist Solokünstler, Dirigent, Songwriter, Produzent, Arrangeur, Komponist für Filmmusik, Leiter eines Plattenlabels, Autor und er hat Spielfilme und Serien mitentwickelt. Gleichzeitig zeigt er sich auch verantwortlich als Produzent für die bis heute erfolgreichste Platte aller Zeiten, Michael Jackson´s legendäres Album „Thriller“. Am 14. März wurde Ouincy Jones nun 85 Jahre alt und blickt auf ein reiches Leben in der Musikbranche zurück. Nominiert bis 2010 für unglaubliche 79 Grammy´s (27 hat er erhalten) hat Jones in seinem Leben sämtliche wichtigen Preise gewonnen. Kaum ein anderer Musiker kann auf ein so großes und besonders vielseitiges Werk in so unterschiedlichen Musik Genres zurückblicken. Er war oft der stille Mann im Hintergrund; zeigt sich aber verantwortlich für Erfolge von Aretha Franklin und Ray Charles, Miles Davis und Billie Holiday, Peggy Lee, Frank Sinatra, Tony Bennet, Sarah Vaughan, Duke Ellington und Gene Krupa oder eben auch Michael Jackson. Aber auch als Musiker war Quincy Jones sehr erfolgreich. Sein Album „Body Heat“ von 1974 schaffte es in die Top Ten der Billboard-Charts, weitere Alben kamen unter die oberen 20 Platzierungen. Nach der Diagnose eines lebensgefährlichen Aneurysmas […]

Eigentlich haben wir alle damit gerechnet, das dieser Tag irgendwann einmal kommt. Elton John will sich künftig seiner Familie widmen und auch mehr Zeit für die Kinder haben. In einem Live- Event verkündete Sir Elton John das Ende seiner Bühnenkarriere. Vorher geht er jedoch noch einmal ab Herbst 2018 auf Welttournee mit über 300 Konzerten um sich bei seinen Fans zu bedanken und sich von der Bühne zu verabschieden. Mit Songs wie „Crocodile rock“, „Nikita“, „Rocket Man“, „I Guess That’s Why They Call It the Blues“, „Your Song“ und natürlich dem Mega Hit „Candle in the Wind“ gehört Sir Elton John zu den weltweit erfolgreichsten und bekanntesten Popmusikern. Mehr als unglaubliche 450 Millionen Platten hat er seit Beginn seiner Karriere verkauft. 1998 schlug ihn die britische Königin zum Ritter. Elton John teilte der Presse mit Bezug auf seine Gesundheit mit: „Wenn du auf eine Tournee mit 300 Konzerten gehst, dann geht es dir nicht schlecht“. Er habe eine großartige Karriere mit tollen Fans gehabt, nun plant er die größte und phantastischste Show, die er je gemacht habe und wolle mit einem „großen Knall“ die Bühne verlassen. Sir Elton John wird auf der finalen Tournee von einem der  prägendsten Modelabel ausgestattet […]

Wer kennt diese zwei Welthits nicht, „Killing Me Softly with His Song“ und „The First Time Ever I Saw Your Face“, gesungen von der großartigen Roberta Flack die als erster und einziger Solokünstler bis dahin in zwei aufeinander folgenden Jahren den Grammy Award für die Schallplatte des Jahres gewann. Roberta Cleopatra Flack kam am 10. Februar 1937 oder 1939 in Black Mountain, North Carolina zur Welt. Als Flack neun war, fing sie an, sich für Klavier zu interessieren. Bereits in ihren frühen Teenagerjahren brillierte Flack am klassischen Klavier, so dass die Howard University ihr ein volles Musikstipendium zuerkannte. Mit gerade mal 15 Jahren trat sie in die Howard University ein und wurde zu einer der jüngsten Studenten, die sich jemals dort einschreiben konnten. Schließlich wechselte sie von Klavier zu Stimme und wurde Assistenzdirigent des Hochschulchors. Ihre Regie einer Aida-Produktion erhielt Standing Ovations von der Fakultät der Howard University. Flack ist ein Mitglied von Delta Sigma Theta Sorority und wurde von der Eta Delta Chapter an der Howard University zum Ehrenmitglied von Tau Beta Sigma für ihre herausragende Arbeit in der Förderung der Musikausbildung ernannt. Roberta Flack wurde Lehrerin an einer Schule in der Nähe von Chevy Chase, Maryland. Im Alter […]

Fast auf den Tag genau, vor 45 Jahren wurde das legendäre Konzert „Aloha from Hawaii“ von Elvis Presley übertragen. Es war das erste via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragene Konzert eines Solokünstlers. Das einstündige Konzert fand am 14. Januar 1973 im International Convention Center in Honolulu statt, und war mit über 2,5 Millionen US-Dollar die bis dahin teuerste TV-Produktion. Das Konzert erreichte Rekordeinschaltquoten – Philippinen über 90 %, Hongkong 70 % sowie zwischen 70 und 80 % in Südkorea. Das Konzert wurde auch nach Europa, Afrika und Südamerika übertragen. Am 4. April 1973 wurde in den USA eine um fünf Songs längere Fernsehversion ausgestrahlt, die 51 % aller Amerikaner einschalteten, womit in den USA mehr Menschen dieses Konzert sahen als zuvor die erste Mondlandung. Zusammengenommen sollen zwischen 1 und 1,5 Milliarden Zuschauer das Konzert – live, als zeitversetzte Übertragung oder als NBC-Zusammenschnitt gesehen haben. Die Erlöse des Konzertes in Höhe von 75.000 US-Dollar wurden der Kui-Lee-Krebsstiftung gespendet. Auf einer Pressekonferenz am 4. September 1972, die zwischen der Dinner und Mitternachtsshow von Elvis Presleys 7. Las Vegas-Engagement stattfindet, gibt RCA-Vorsitzender Rocco Laginestra im Beisein von Presley das geplante Konzert „Aloha From Hawaii“ bekannt, das als erstes Unterhaltungs-Special in […]

Mit „Last christmas“ komponierte Michael einem Klassiker der populären Weihnachtsmusik. Ausgerechnet am 1. Weihnachtsfeiertag 2016 ist George Michael mit gerade mal 53 Jahren viel zu früh gestorben. Als erste Popband nahm Wham! Weihnachten einfach hin, das ist das wirklich Besondere an dem Lied „Last Christmas“ von 1984. Sie haben nicht versucht den Sinn des guten, alten Festes der Prä-Rock-’n’-Roll-Ära neu zu erfinden oder gar wiederzubeleben. Zeitlos wird das Stück durch das Wort „Last“. Es geht auch nicht um das Jahr 1983, es geht immer um das Jahr zuvor Eine solche perpetuum-mobile-hafte Selbsterneuerung schaffen nur die wirklich großen Klassiker. George Michael entwickelte sich vom Teeniestar mit dem Duo Wham! gegründet 1983 zu einem ernstzunehmenden Künstler der mit jedem Album immer besser wurde. Michael war griechischer Abstammung und kam am  25. Juni 1963 in Finchley, Middlesex als Georgios Kyriacos Panayiotou, (griechisch Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου) zur Welt. Seine Mutter war Britin, sein Vater kam in den 50er Jahren nach London und war Besitzer eines Restaurants.  Michaels Vater legte sich später den Namen Jack Panos zu. George Michael wurde in Finchley geboren in der ehemaligen Grafschaft Middlesex und heutigen Stadtteil von London Er wuchs in Kingsbury im Stadtbezirk Brent im Norden Londons auf und […]

Der Altrocker Johnny Hallyday ist in Frankreich eine Institution, er füllte jahrzehntelang die größten Stadien und brachte den Rock’n’Roll ins Land. Nun ist Frankreichs Elvis Presley im Alter von 74 Jahren gestorben – und eine Nation trauert. Johnny Hallyday starb in der Nacht zum Mittwoch an den Folgen einer Krebserkrankung, wie die Agentur AFP unter Berufung auf eine Mitteilung seiner Frau Laeticia berichtete. „Johnny Hallyday hat uns heute Nacht verlassen. Ich schreibe diese Worte, ohne sie zu glauben“, heißt es. Bereits in der Nacht zu Mittwoch ließ Frankreichs Präsident Emmanuel Macron eine Erklärung verbreiten, in der es heißt, dass „in jedem von uns etwas von Hallyday“ stecke. „Von Johnny Hallyday werden wir weder den Namen, noch die Schnauze oder die Stimme vergessen. Er hat einen Teil von Amerika in unser nationales Pantheon gebracht.“ Hallyday kam 1943 als Jean-Philippe Smet in Paris zur Welt. Das Showbusiness wurde ihm gewissermaßen in die Wiege gelegt. Sein Vater war ein belgischer Schauspieler, Sänger und Tänzer der die Familie verließ, als Hallyday acht Monate alt war. Da die Mutter arbeitete und keine Zeit für ihn hatte, wuchs er bei ihrer Schwester auf. Die ging mit ihren Töchtern und dem einjährigen Johnny ab 1944 auf Tanztournee. […]

AC/DC-Gitarrist und Mitbegründer Malcolm Young stirbt im Alter von 64 Jahren Nach 41 Jahren hat Malcolm Young die Band 2014 wegen seiner Demenzerkrankung verlassen. Heute hat die Band auf ihrer Facebook Seite bekannt gegeben das Malcolm im Alter von 64 Jahren in Australien verstorben ist. Der Musiker und Songwriter hinterlässt seine Ehefrau Linda und zwei Kinder. Malcolm Young galt als einer der besten Rhythmusgitarristen der Welt und hat Dutzende berühmter Hardrocker wie James Hetfield von Metallica und Izzy Stradlin von Guns N‘ Roses beeinflusst. Gemeinsam mit seinem zwei Jahre jüngeren Bruder Angus gründete er 1973 die legendäre Hardrockband AC/DC in Sydney, (Australien). Malcolm kam am 06. Januar 1953 im schottischen Glasgow zur Welt. Als er zehn war, wanderte die Familie nach Australien aus. 1963 bekam Malcolm seine legendäre Gretsch Jet Firebird Gitarre geschenkt, der Rest ist Rockgeschichte. AC/DC verkauften weltweit mehr als 200 Millionen Platten, ihr legendäres Album Back in Black ist mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern das erfolgreichste Hardrockalbum überhaupt. Back in Black steht außerdem auf Platz drei der erfolgreichsten Alben aller Zeiten, übertroffen nur noch durch Michael Jacksons Thriller (Platz 1) und Pink Floyds The Dark Side of the Moon (Platz 2). Durch sein Spiel war er […]

Joan Baez: The Fare Thee Well Tour 2018 Die Sängerin Joan Baez ist eine der größten Folk-Legenden. Sie ist aber auch Bürgerrechtlerin, Pazifistin und wird als „das Gewissen und die Stimme der 1960er“ bezeichnet. Nun kommt die große Joan Baez 2018 nochmals für acht Konzerte nach Deutschland. FRANKFURT / MAIN Alte Oper Frankfurt So, 25.03.18 um 20:00 Uhr MÜNCHEN Philharmonie im Gasteig Mo, 26.03.18 um 20:00 Uhr HAMBURG Mehr! Theater am Großmarkt Do, 31.05.18 um 20:00 Uhr HALLE (SAALE) Freilichtbühne Peißnitz Sa, 28.07.18 um 20:00 Uhr BERLIN Zitadelle Spandau So, 29.07.18 um 20:00 Uhr LUDWIGSBURG Residenzschloß Ludwigsburg Di, 31.07.18 um 20:00 Uhr SCHWETZINGEN Schlossgarten Schwetzingen Mi, 01.08.18 um 20:00 Uhr KÖLN Roncalliplatz Fr, 03.08.18 um 20:00 Uhr Joan Baez kam 1941 im US-Staat New York als zweite Tochter von Albert Vinicio Báez und Joan Bridge Báez zur Welt. Ihr Vater war mexikanischer Abstammung, die Mutter war Schottin. Wegen ihrer dunkleren Hautfarbe wurde sie während ihrer Kindheit öfter als „Nigger“ bezeichnet, Nachbarskindern wurde untersagt, mit ihr zu spielen. Aus beruflichen Gründen des Vaters zog die Familie häufig um. Stationen waren u. a. Palo Alto, Boston, Paris, Rom und Bagdad. Besonders Bagdad prägte sie durch die Armut und menschenverachtende Behandlung der dortigen […]

Daniel Barenboim zählt zudem ganz großen Stars der klassischen Musik. Seine Karriere läßt sich in Superlativen zusammenfassen. Daniel Barenboim kam 1942 in Buenos Aires, Argentinien zur Welt. Er ist ein argentinisch-israelisch-spanisch-palästinensischer Pianist und Dirigent. Er erhielt zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, einschließlich des Großen Bundesverdienstkreuzes. In Berlin und Hamburg gibt es die Möglichkeit ihn für einige Gastspiele zu erleben. Termine: Mi. 15.11.2017 / 19.30 Uhr Geburtstagskonzert Daniel Barenboim Philharmonie Berlin Berlin Sa. 20.01.2018 / 20.00 Uhr Daniel Barenboim – Klavier Elbphilharmonie – Großer Saal Hamburg So. 19.08.2018 / 19.00 Uhr Daniel Barenboim – Das Waldbühnenkonzert 2018 Waldbühne Berlin Berlin 1950 gab Daniel Barenboim sein erstes Konzert in Buenos Aires / Argentinien. 1975 wurde er als Nachfolger von Sir Georg Solti Chefdirigent des Orchestre de Paris. Von 1991 bis 2006 war er Chefdirigent des Chicago Symphony Orchestra und seit 1992 ist er Künstlerischer Leiter und Generalmusikdirektor der Staatsoper „Unter den Linden“ in Berlin. Im Juli 2011 teilte die Berliner Senatskanzlei mit, dass Barenboim seinen Vertrag für weitere zehn Jahre bis Ende Juli 2022 verlängert habe. Von 1981 bis 1999 wirkte Barenboim als Dirigent der Bayreuther Festspiele, wo er „Tristan und Isolde“, „Die Meistersinger von Nürnberg“, „Parsifal“ und die Tetralogie „Der Ring des […]

Das kreative Genie von Pink Floyd Roger Waters präsentiert seine Rock-Meisterwerke. Zu hören sind seine Klassiker wie „Dark Side Of The Moon“, „The Wall“, „Wish You Were Here“ und „Animals“. Die neue Produktion setzt erneut Maßstäbe mit Konzerten in Hamburg (14.5., Barclaycard Arena, 20.00 Uhr), Wien (16.5. Wiener Stadthalle, 20.00 Uhr), Berlin (2.6. Mercedes-Benz Arena, 20.00 Uhr), Mannheim (4.6., SAP Arena, 20.00 Uhr), Köln (11.6., Lanxess Arena, 20.00 Uhr) und München (13.6., Olympiahalle, 20.00 Uhr). Die „The Wall-Tournee“, wurde weltweit von vier Millionen Zuschauern gesehen, nun hat Roger Waters eine neue 360°-Konzerterfahrung geschaffen, die die überragenden Qualitäten des Pink Floyd Song-Kanons und seiner Solo-Arbeiten verdeutlicht. Der Surround-Sound gehört ebenso zu den unverwechselbaren Markenzeichen wie optische Eindrücke, die alle Arenen in gigantische Projektionsflächen verwandeln. Roger Waters bestätigt mit dieser Tournee kraftvoll und überzeugend seine Rolle in der Geschichte der Rockmusik. Der Gründer und Visionär von Pink Floyd zählt mit mehr als 250 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten Künstlern aller Zeiten. Die Tour wird als letzte Möglichkeit angesehen, die Pink Floyd-Klassiker live und authentisch zu erleben.

„In the mood“ – einer der wohl bekanntesten Titel der Big Band- und Swing-Ära arrangiert von Eddie Durham war der erste Titel der mich bereits als Kind zum Jazz-Fan machte. Ich war fasziniert von diesem so einprägsamen Stück. Viele Jahre später; 1983 hatte ich die Möglichkeit einige Legenden aus dieser Zeit persönlich kennenzulernen. Neben Al Casey war es besonders Eddie Durham der einen bleibenden Eindruck bei mir hinterließ. Eddie Durham hat mir die Geschichte hinter dem weltberühmten Swing Standard „In the mood“ erzählt. Komponiert hat es im übrigen Hank Garland. Ich könnte stundenlang zuhören, diese Künstler die mit allen großen der Swing,- und Jazzära gespielt haben. Faszinierende Geschichten aus einer mittlerweile längst vergangenen Zeit. Eddie Durham war aber auch einer der Pioniere an der elektrischen Gitarre und gilt als einer der wichtigsten Arrangeure des Swing. Am 19.08.1906 erblickte er in San Maros, Texas das Licht der Welt. Durham stammt aus einer musikalischen Familie. In jungen Jahren hat er bereits an Fernkursen über Musiktheorie teilgenommen. Eddie spielte zuerst Banjo, dann Gitarre und Posaune. Er tourte bereits ab einem Alter von 10 Jahren in Minstrels Shows mit der Band seiner Familie (Durham Brothers Band, seinem Bruder und zwei Cousins) und spielte bis […]