Bühne

Nick Colionne, ein Smooth-Jazz-Künstler, der für seine Gitarrenkünste und seine bunten Anzüge und Hüte bekannt ist, ist laut seinem Publizisten am 01.01.2022 unerwartet gestorben. Er wurde am 31. Dezember „mit einigen Schmerzen“ ins Krankenhaus eingeliefert und starb am nächsten Morgen früh im Saint Joseph’s Hospital in Elgin, Illinois, wie eine Pressemitteilung der US-Vertreterin Christine Clark an die USA TODAY zeigt. Sein Alter war unbekannt. „Wir sind am Boden zerstört darüber, Nick zu verlieren“, heißt es in der Erklärung von Colionnes Team. „Tribute von Nicks hingebungsvollen Fans und Künstlerkollegen auf der ganzen Welt erzählen die Geschichte eines extrem talentierten Mannes, der das Leben in vollen Zügen gelebt hat und der eindeutig von allen geliebt wurde. Nicks Vermächtnis wird weiterleben. Unsere Gedanken und Gebete sind dabei bei Nicks Familie Zeit.“ Das Künstlerteam erinnerte sich an Colionne als „ultra-stylischen“ Urban Jazz-Star, der in den 1990er Jahren eine Reihe unabhängiger Alben veröffentlichte, bevor er Anfang der 2000er Jahre in der globalen Jazzszene bekannt wurde. Im Laufe seiner Karriere erreichte Colionne achtmal Platz 1 der Billboard-Smooth-Jazz-Airplay-Charts und er war der einzige Smooth-Jazz-Künstler mit fünf Nr. 1-Hits aus einem einzigen Album, dem 2016er „The Journey“. Musikerkollegen trauerten öffentlich um Colionne, der vielen als „Onkel Nick“ bekannt […]

Als Eric Hilton und Rob Garza 1995 die Thievery Corporation gründeten, betraten die beiden in Washington D.C. ansässigen Musiker und DJs Neuland. Inspiriert von britischen Trip-Hop-Künstlern wie Massive Attack, Tricky und Portishead, kombinierte Thievery Corporation erfolgreich elektronische Downtempo-Grooves mit Reggae- und R&B-Sounds, um Songs zu kreieren, die sowohl musikalisch herausfordernd als auch großartig zum Tanzen waren. Darüber hinaus haben Hilton und Garza mehr als jede andere Band seit U2 immer Texte geschrieben, die die radikale Politik des Duos widerspiegeln und gleichzeitig einen Groove bewahren, der ihre Botschaften schmackhaft macht. Ihr Sound erweiterte sich um Sänger und Live-Instrumente auf dem 2000er „The Mirror Conspiracy“ (ihrem beliebtesten Album in den Vereinigten Staaten), das stark von Bossa Nova und Soul beeinflusst war. Ihre Alben sind ab 2002 mit „The Richest Man in Babylon“ zunehmend politischer geworden und spiegeln ihre Antikriegs- und Pro-Humanitäts-Haltung sowie ihre Wertschätzung für alle Kulturen der Welt wider. Ebenso hat ihre Musik mehrere zusätzliche Einflüsse und Genres erforscht, darunter indische Klassik, Hip-Hop und Reggae. Nach der düsteren Psychedelie von „The Cosmic Game“ aus dem Jahr 2005 war Radio Retaliation 2008 ein Protestalbum mit Stilen wie Afro-Beat und Go-Go und das auf Jamaika aufgenommene „The Temple of I & I“ widmete […]

Diane Schuur, die US-amerikanische Jazzsängerin und Pianistin feiert heute Ihren 68. Geburtstag. Bis heute hat Schuur 24 Alben veröffentlicht. Das letzte 2020 mit dem Titel, Running on Faith. Ihr Repertoire besteht aus Jazz, Latin, Gospel, Pop und Country. Ihr erfolgreichstes Album ist Diane Schuur &the Count Basie Orchestra, das 33 Wochen lang die Nummer eins der Billboard Jazz Charts blieb. Sie gewann 1986 und 1987 Grammy Awards für die beste weibliche Jazz-Gesangsleistung und erhielt drei weitere Grammy-Nominierungen. Schuur ist an Orten wie der Carnegie Hall, dem Kennedy Center und dem Weißen Haus aufgetreten und hat mit vielen Künstlern wie Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones und Stevie Wonder gespielt. Co-Performer auf Schuurs Alben waren Barry Manilow, José Feliciano, Maynard Ferguson, Stan Getz, Vince Gill, Alison Krauss und B.B. King. Ihr Album mit B.B. King war die Nummer eins der Billboard Jazz Charts. Sie war elfmal in Johnny Carsons Gast „The Tonight Show von NBC“ zu Gast. Schuur ist von Geburt an blind, hat aber ein absolutes Tonhöhengedächtnis und einen klaren Stimmton. 1996 war sie Gastdarstellerin in der Sesamstraße, wo sie von Elmo interviewt wurde und ihm beschrieb, wie ein blinder Mensch lernen kann, sich mit anderen Sinnen in der Welt […]

Nach einer langen Karriere ist Ack van Rooyen mit 91 Jahren gestorben. VieleJazzmusiker hat er mit seinem Spiel beeinflusst. Er war ein niederländischer Trompeterund Flügelhornist des Modern Jazz. Ack van Rooyen spielte mit vielen Größen des Jazz.Lange Jahre lebte er in Deutschland und prägte durch sein Spiel den Sound des BertKaempfert Orchesters. Ich hatte die Gelegenheit Ack van Rooyen mehrere Male zutreffen. Unten ein Bild gemeinsam beim Jazz Sommer in Augsburg. Ack van Rooyens Jugendzeit und Ausbildung Am 01. Januar 1930 kam Ack van Rooyen in Den Haag zur Welt. Schon früh entdeckte erseine Liebe zur Musik. Ende der 40er Jahre ging van Rooyen mit seinem Bruder Jerry vanRooyen nach Indonesien zur Truppenbetreuung. Dort entdeckten die beiden denindonesisch-niederländischen Pianisten und Komponisten Rob Pronk. 1949 waren sie allegemeinsam in New York City. Dort kam er in Kontakt mit den Großen des Jazz; FatsNavarro, Charlie Parker und Clifford Brown. Sie entdeckten den Bebop und brachten dieseMusik zurück in die Niederlande. Doch zunächst studierte er am Konservatorium von DenHaag klassische Trompete und wurde Mitglied des Arnheimer Symphonieorchesters.Stationen der ersten Karrierejahre Ab 1953 war van Rooyen als Studiomusiker und in der Jazzband von Radio Hilversumtätig. Er arbeitete in Deutschland, Dänemark, Schweden, Frankreich und Belgien […]

Vor einem Jahrzehnt gingen Jazz-Ikone Tony Bennett und Pop-Superstar Lady Gaga eine der großartigen Partnerschaften der jüngeren Musikgeschichte ein. Gemeinsam singen sie zuerst auf seinem Album Duets II und dann auf ihrem Co-Album Cheek to Cheek, Bennett und Gaga schrieben Geschichte in den Charts und bewiesen, dass manche Dinge nie aus der Mode kommen. Nun legen Bennett und Gaga mit Love For Sale nach, aber mit einer ergreifenden Wendung: Es könnte Bennets letztes Album sein. Er ist 95 und man hat bei Ihm vor  fünf Jahren Alzheimer-diagnostiziert. Der Altersunterschied zwischen Tony Bennett und Lady Gaga beträgt 60 Jahre, und sie kommen aus verschiedenen Bereichen des Pop. Aber er erkannte sofort ihr stimmliches Talent, und sie kam mit einer Haltung von echter Ehrerbietung und Demut daher. Als sie zusammen sangen, sprühten sie sofort über, und daraus entwickelte sich eine echte Zusammenarbeit. Im vergangenen Jahr gab Tony Bennett bekannt, dass er an Alzheimer leidet. Wie hat sich das auf die Entstehung des neuen Albums ausgewirkt? Seine Frau Susan Benedetto sagt dazu: „Sein Team musste mit großer Sensibilität arbeiten. Aber Alzheimer wurde im Jahr 2016 bei Tony diagnostiziert, also kam dies nicht plötzlich. Was wirklich bemerkenswert ist, ist die Art und Weise, wie […]

Neil Diamond, geboren am 24.1.1941, ist ein legendärer US-amerikanischer Sänger und Songwriter, der während seines Studiums an der New York University mit dem Songwriting begann. Zu seinen eigenen Hits zählen „Sweet Caroline“, „America“ und „Heartlight“. Er schrieb auch „I’m A Believer“ von den Monkees, und sein Song „Red, Red Wine“ war 1983 ein großer Hit für UB40. Diamonds spätere Alben inkludieren „12 Songs“ (2005) und „Home Before Dark“ (2008): Der an Parkinson erkrankte Hit-Komponist kündigte im Januar 2018 an, nie wieder auf Tour zu gehen. Stattdessen findet aber die gefeierte Neil Diamond Tribut-Show statt. Im Dezember 2022 ist es endlich soweit und Deutschland hat dreimal die Möglichkeit Welthits wie „Sweet Caroline“, „Forever In Blue Jeans“, „Cracklin Rosie“, „Song Sung Blue“, „Longfellow Serenade“ und viele andere live zu erfahren. Die international begrüßte Produktion, feiert die Musik von Neil Diamond, einem der größten Singer-Songwriter aller Zeiten, in A Beautiful Noise. Fisher Stephens, seine komplette Liveband und sein Bläserensemble huldigen fünf Jahrzente der größten Hits von Diamond. Angeführt von Fisher Stevens (der als Neil Diamond singt), einer kompletten Liveband und einem Blasorchester, nimmt die Show das Publikum mit auf eine unvergessliche Reise um die Musik dieser lebenden Legende zu erleben. Die Show wird […]

Anlässlich seines 60. Geburtstags spielen Wynton Marsalis und das Jazz at Lincoln Center Orchestra eine Auswahl seiner Werke aus seiner Karriere und Musik, die ihn inspiriert hat. Die beste Bigband der Welt spielt von Wynton handverlesene Songs – sowohl eigene Kompositionen als auch Werke der Künstler, die ihn im Laufe seines illustren Musiklebens beeinflusst haben. Immer swingend, hören Sie diese beliebten Klassiker mit dem charakteristischen virtuosen Stil des Orchesters. Wynton Marsalis (New Orleans, Louisiana im Jahr 1961), ist ein weltberühmter Trompeter und Komponist, begann seine klassische Trompetenausbildung im Alter von 12 Jahren, trat mit 17 in die Juilliard School ein und wechselte später zu Art Blakey & The Jazz Messengers. 1982 gab er sein Aufnahmedebüt als Leader und hat seitdem mehr als 60 Jazz- und Klassikaufnahmen aufgenommen, die ihm neun Grammy Awards eingebracht haben. 1983 gewann er als erster und einziger Künstler im selben Jahr Grammy Awards für Klassik und Jazz und wiederholte diese Leistung 1984. Marsalis ist auch ein international angesehener Professor und Sprecher für Musikpädagogik und hat Dutzende von Ehrendoktorwürden von amerikanischen Universitäten erhalten. Er hat sechs Bücher geschrieben und erhielt 1997 als erster Jazzkünstler den renommierten Pulitzer-Preis für Musik für Blood on the Fields. 2001 wurde er […]

Jazz-Legende Charlie Parker. Einer der größten Musiker aller Zeit wäre heute 101 Jahre alt geworden. Charles Parker Jr. (29. August 1920 – 12. März 1955), genannt „Bird“ und „Yardbird“, war ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist, Bandleader und Komponist. Parker war ein einflussreicher Solist und eine führende Figur in der Entwicklung des Bebop, einer Jazzform, die sich durch schnelle Tempi, virtuose Technik und fortschrittliche Harmonien auszeichnet. Parker war ein rasend schneller Virtuose und führte revolutionäre harmonische Ideen in den Jazz ein, darunter schnelle Akkorde, neue Varianten von veränderten Akkorden und Akkordsubstitutionen. In erster Linie ein Spieler des Altsaxophons, reichte Parkers Klang von sauber und durchdringend bis hin zu süß und düster. Parker erhielt den Spitznamen „Yardbird“ früh in seiner Karriere auf der Straße mit Jay McShann. Dieser und die verkürzte Form „Bird“ wurden für den Rest seines Lebens verwendet und inspirierten die Titel einer Reihe von Parker-Kompositionen, wie z als „Yardbird Suite“, „Ornithology“, „Bird Gets the Worm“ und „Bird of Paradise“. Parker war eine Ikone der Hipster-Subkultur und später der Beat-Generation und verkörperte den Jazzmusiker nicht nur als Entertainer, sondern als kompromisslosen Künstler und Intellektuellen.

Eine Legende wird 95 – Tony Bennet, der Frank Sinatra der Herzen! Am 3. August wird zu Ehren Tony Bennets 95. Geburtstags der Tony Bennet Day in New York groß gefeiert. Als letzte Konzerte seiner Karriere tritt Tony Bennet am 3. und 5. August gemeinsam mit Lady Gaga in der Radio Music City Hall auf. Der US-amerikanische Jazzsänger und Entertainer Tony Bennet (eigentlich Anthony Dominick Benedetto), wurde 1926 in Astoria, Queens geboren. Er zählt zu den bekanntesten Künstlern in der USA, gewann ganze 19 Grammys und verkaufte über 50 Millionen Tonträger weltweit. Titeln wie „I left my heart in San Francisco“ verdankt er seinen internationalen Erfolg. Er ist außerdem Gershwin Award – und Kennedy Center-Preisträger und ein geschickter bildender Künstler. Drei seiner Originalgemälde befinden sich in der Sammlung des Smithsonian Instiutes. Vor seiner Karriere kämpfte der Emmy-Preisträger in der Endphase des Zweiten Weltkriegs als Infanterist der US-Armee auf dem europäischen Kriegsschauplatz. Vor kurzem hat seine Familie bekannt gegeben das die Jazz-Ikone seit 5 Jahren auch mit Alzheimer zu kämpfen hat. „Musik und Kunst sind seit langem ein wesentlicher Bestandteil des Gefüges von New York, und es wird schwer sein, jemanden zu finden, der mehr in diesem Bereich einen Beitrag geleistet […]

Live-Jazz auf großer und kleiner Bühne – vom 14.7. bis 14.8.2021 ▪  Internationale Jazz-Stars im Botanischen Garten▪  Neue Brunnenhof-Konzertreihe in Kooperation mit dem Jazzclub▪  Online-Vorverkauf ab 18. Juni 2021 Der Internationale Augsburger Jazzsommer setzt im verspätet gestarteten Kultursommer 2021 ein Ausrufezeichen! Nachdem das Festival vergangenes Jahr nur in stark reduzierter Form stattfinden konnte, sind vom 14. Juli bis 14. August im Botanischen Garten wieder fünf erlesene Gastspiele unter freiem Himmel in Planung. Den Auftaktabend am 14. Juli gestaltet das Billy Hart Quartet um die namensgebende Schlagzeuglegende. Eine Woche später am 21. Juli kommt mit dem Julian Lage Trio ein weiterer US- Hochkaräter nach Augsburg. Der 28. Juli steht mit dem Auftritt des Ramón Valle Trios feat. Perico Sambeat ganz im Zeichen von „Cuban Jazz Power“, bevor beim Konzert von Humair/Blaser/Känzig am 4. August Schweizer Jazzmusiker aus drei Generationen aufeinandertreffen. Bildnachweis: John Rogers / ECM Zum Abschluss verströmen am 11. August Nik Bärtsch’s Ronin ebenfalls aus der Schweiz rhythmisch-meditativen Zen-Funk mit enormer Sogwirkung im Rosenpavillon des Botanischen Gartens.„Dass durch die Abflachung der Pandemie endlich wieder Konzerte internationaler Acts möglich sind und Augsburg auch in diesem Jahr seinen Ruf als Heimat einer der lebhaftesten Kulturszenen Süddeutschlands unter Beweis stellen kann“, freut Tilman Herpichböhm. Der Festivalkurator musste seine Planungen „kurzfristig und unter enormem Zeitdruck“ vorantreiben […]

Filmbiografie über Billie Holiday Lee Daniels hat das Filmdrama The United States vs. Billie Holiday verfilmt, das am 26. Februar 2021 in das Programm des Streaminganbieters Hulu aufgenommen wurde. Die Filmbiografie über Billie Holiday, eine der bedeutendsten US-amerikanischen Jazzsängerinnen, die im Film von der Soul- und R&B-Sängerin Andra Day verkörpert wird, basiert auf dem Buch Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs von Johann Hari. Der Film ist auch schon auf DVD erhältlich. The United States vs. Billie Holiday Die Jazzsängerin Billie Holiday wird inmitten ihrer Karriere in einer Undercover-Operation unter der Leitung des Bundesagenten Jimmy Fletcher vom Federal Department of Narcotics ins Visier genommen. Tallulah Bankhead war ein Mitglied der Brockman Bankhead-Familie. Ihr Großvater und ihr Onkel waren US-Senatoren, und ihr Vater war elfmal Mitglied des Kongresses der Vereinigten Staaten, die letzten beiden als Sprecher des Repräsentantenhauses. Tallulah unterstützte liberale Anliegen wie Bürgerrechte und widersetzte sich häufig öffentlich ihrer eigenen Familie. In ihrem Privatleben kämpfte Bankhead mit Alkoholismus und Drogenabhängigkeit, rauchte täglich etwa 120 Zigaretten und war bekannt für ihr promiskuitives Sexualleben mit Männern und Frauen. Joe Guy ist ein Jazzmusiker, der nebenbei als Drogendealer arbeitete, so auch für Holiday. Ihm stand eine […]

Heute hat nicht nur mein Freund, Gründer und CEO von mySoundbook, Carlo Geburtstag sondern auch einer der erfolgreichsten Komponisten Amerikas; Burt Bacharach der heute seinen 93. Geburtstag feiert. Auf diesem Wege gratuliere ich beiden zum Geburtstag. Burt Bacharach kam am 12. Mai 1928 in Kansas City, Missouri zur Welt. Bereits seit 1957 gehört er zu den erfolgreichsten Komponisten Amerikas und rund 130 seiner Werke haben die Single-Charts erreicht. Ein Großteil seiner Lieder entstand in langjähriger Zusammenarbeit mit dem Texter Hal David und im Anschluss daran mit Carole Bayer Sager. Besonders erfolgreich waren die mit David in den 1960er und 1970er Jahren verfassten Songs für Dionne Warwick. Für seine Leistungen erhielt Bacharach so gut wie alle wichtigen Preise der Entertainmentindustrie, darunter mehrere Grammys, Oscars und Golden Globes. Die Anfangsjahre von Bacharach Bacharach wurde 1928 in eine jüdische Familie als Sohn eines Journalisten und einer Musiklehrerin in Kansas City geboren und wuchs in New York auf. Er studierte Musik unter anderem an der McGill-Universität und am Mannes-Konservatorium, u. a. bei dem Komponisten Darius Milhaud. Bereits 1947 schrieb er einen ersten Song für den Bandleader Sammy Kaye. Burt Bacharach und Marlene Dietrich während einer Tournee in Israel, 1960 Von 1957 bis 1961 tourte […]

In Deutschland war Ihre Fangemeinde besonders groß. Die italienische Chansonsängerin und Schauspielerin Milva ist nach langer Krankheit am 23. April 2021 in Mailand gestorben, wie die italienische Nachrichtenagentur Ansa unter Berufung auf ihre Tochter berichtete. Milvas Jugend und erste Karriere Schritte Milva, bekannt für ihre feuerroten Haare, kam aus kleinen Verhältnissen und hat es auf die ganz grosse Bühne geschafft. Die Sängerin stammte aus dem Ort Goro an der Mündung des Flusses Po in Norditalien. Dort kam sie als Maria Ilva Biolcati am 17. Juli 1939 zur Welt. Sie machte in ihrer Jugend Karriere in Nachtlokalen. Milva gewann einen Schlagerwettbewerb der italienischen Fernsehgesellschaft RAI. Sie nahm wiederholt am Schlagerfestival von San Remo teil. 1961 wurde sie dort entdeckt. Obwohl sie dann noch etliche Anläufe unternahm, beim populärsten Schlagerfestival zu gewinnen, wollte der Triumph nie gelingen. Ihr Tango italiano erreichte 1962 Platz zwei. Milva, die Brecht Interpretin Dafür holte sie 1965 Giorgio Strehler nach Mailand ans Piccolo Teatro. Er formte die Schlagerinterpretin zur Diseuse beziehungsweise zur Brecht-Interpretin. In Mailand stand Milva am Piccolo Teatro mehrere Jahre lang als Seeräuber-Jenny in Bertold Brechts „Dreigroschenoper“ auf der Bühne. Milva hatte sich als Brecht-Interpretin einen Namen gemacht. Die grossen Erfolge Ihre grosse Zeit war […]

Scheef gilt als einer der besten Bassgitarristen. Er kam am 31. Januar 1941 in Denver, Colorado, zur Welt. Bekannt ist er für seine Arbeit mit Elvis Presley von 1969 bis 1977 als Mitglied seiner TCB-Band und für die letzten Aufnahmen von „The Doors“. Jerry Scheff wurde in Denver, Colorado, geboren und wuchs in Vallejo, Kalifornien, auf. Nachdem er in der US-Marine gedient hatte, kehrte er nach Kalifornien zurück und landete als Session-Musiker in Los Angeles. Karrierebeginn 1966 nahm Scheff mit der Gesangsgruppe The Association deren Debütalbum And Then… Along Comes the Association auf. Der Titel Along Comes Mary wurde der erste große Hit der Band und landete auf Platz sieben der US-Charts. In der Folgezeit etablierte sich Scheff als einer der bedeutendsten Studio-Bassgitarristen in Los Angeles. Er spielte unter anderem auf Alben von Neil Diamond, Sammy Davis jr, Nancy Sinatra, The Everly Brothers, Pat Boone oder Barbra Streisand. Jerry Scheff und The Doors 1971 wurde Scheff von The Doors für deren Album L.A. Woman verpflichtet. Anschließend gab es Überlegungen, ihn als Mitglied in die Band aufzunehmen. Jedoch machte der Tod Jim Morrisons in Paris diese Idee zunichte und Scheff nahm ein Angebot an, Mitglied der Begleitband TCB Band für Elvis […]

Berlin startet mit einem Pilotprojekt für Konzerte Ausverkaufte Stadien und Hallen, tausende Fans die ihren musikalischen Idolen bei Konzerten zujubeln; das war vor einem Jahr noch selbstverständlich. Unter Corona-Bedingungen ist es allerdings bis jetzt unmöglich. Als Konsequenz bangen seit dem Ausbruch dieser Pandemie hunderttausende Künstler in Deutschland und weltweit um ihre Existenz. Vielleicht gibt es nun jedoch einen kleinen Hoffnungsschimmer für die Kulturbranche die noch nie in einer solchen Krise war.. Das Berliner Pilotprojekt „Testing“ wird am 19. März starten. Es geht um die Umsetzbarkeit und sichere Öffnungen von Kultur- und Wirtschaftsveranstaltungen durch ein getestetes Publikum. Denn viele Musikfans sehnen sich in der Corona-Pandemie wieder nach Live-Konzerten. Bis große Festivals wie zum Beispiel Stadien-Konzerte oder Wacken Open Air stattfinden können, wird es Corona-bedingt wohl noch einige Zeit dauern. Bis 4. April finden laut der „MusikWoche“ neun Konzerte statt. Dabei kooperieren das Berliner Ensemble, die Berliner Philharmoniker, das Konzerthaus Berlin, die Volksbühne Berlin, die Berliner Clubcommission, die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper „Unter den Linden“ und visitBerlin. Berlin Staatsoper „Unter den Linden“ Bilder: shutterstock Voraussetzungen für den Konzert Besuch Um an den Konzerten als Zuhörer teilzunehmen, ist ein tagesaktuelles negatives Corona-Testergebnis nötig. Außerdem müssen Besucher aus Berlin und Brandenburg am Einlass […]

Charlie „Bird“ Parker wurde zu einem der wichtigen und einflussreichen Musiker in der Geschichte des Jazz. Parker kam am 29. August 1920 als Charles Parker Jr. in Kansas City zur Welt. Er galt als einer der Schöpfer und herausragenden Interpreten des Bebop. Vor genau 66 Jahren starb er am 12. März 1955 in New York City. Noch wenige Tage zuvor am 05. März 1955 trat er in dem nach ihm benannten New Yorker Jazzclub Birdland auf. Dies war auch sein letztes Konzert. Seine Musik „hat den Jazz beeinflusst wie vor ihm vielleicht nur die von Louis Armstrong und nach ihm die von John Coltrane und Miles Davis“. Ab 1942 wirkte er an den legendären Jamsessions im Monroe’s und im Minton’s Playhouse in Harlem mit, wo er gemeinsam mit Dizzy Gillespie und Thelonious Monk entscheidende Grundlagen für den Modern Jazz legte. Er spielte dabei, für damalige Verhältnisse, kühne Dissonanzen und rhythmische Verschiebungen, die aber allesamt von seinem Gefühl für melodische Schlüssigkeit geprägt waren. Auch in sehr schnellen Stücken vermochte er prägnant und stimmig mit hoher Intensität zu improvisieren. Anfang der 1950er-Jahre verschlechterte sich der gesundheitliche Zustand des Saxophonisten rapide, der seit seiner Jugend drogensüchtig war. Die Musik Charlie Parkers Parkers Spielweise […]

Heute, am 04. März wäre der 78. Geburtstag vom Jazz und Pop Superstar Lucio Dalla Ich bin ein ganz großer Dalla Fan, wie man auf italienisch sagt und habe fast alle Platten von Ihm. Man könnte beinahe sagen, er ist der Quincy Jones Italiens. Er komponiert ein Meisterwerk nach dem anderen und hat dem Jazz und Pop unglaubliche innovative Impulse mit seinen Liedern verliehen. Ein ganz großer Texter und Lyriker, Poet und Songschreiber der Italien wie kein anderer von den 60er bis in die 90er Jahre mit seiner Musik geprägt hat. Wir wollen einige der wichtigsten Stationen seines Lebens zusammenfassen. Wer Lucio Dalla nicht kennt, sollte mit „The best of Lucio Dalla“ anfangen, eine Platte oder CD die in jede Musiksammlung gehört. Ich kann alle seine Platten empfehlen, da seine Musik so variabel und einzigartig ist. Wenn man die Musik von Lucio Dalla hört, denkt man sofort an Italien und die vielen Geschichten der Menschen in Zeiten wo das Stadtleben doch etwas entspannter war als heute. Seine Karriere durchlief mehrere Phasen: von Beatmusik über rhythmische und musikalische Experimentierfreudigkeit zur canzone d’autore und bis an die Grenzen der Oper. Er erreichte auch außerhalb Italiens größere Bekanntheit und mehrere seiner Lieder wurden […]

Ein Pianist der ständig auf der Suche war nach Innovationen im Jazz Chick Corea und Miles Davis sind zwei Namen die jeder Musikliebhaber kennen sollte. Sie haben beide den Jazz völlig neu revolutioniert und selbst Pop und Jazz Giganten wie Herbie Hancock und Quincy Jones verneigen sich vor diesen beiden Künstlern. Miles Davis wäre heute 95 Jahre alt wenn er noch leben würde. Miles Davis war in den späten Sechzigerjahren etwas Sauer, weil Jimmy Hendrix, James Brown oder The Byrd uva. erfolgreicher waren und auch deutlich interessanter für die breite Masse; damals war der Jazz mehr was für Freaks und u.a. der Rock sowie der Soul und Pop immer mehr Anfang der 70er Jahren Millionen von Menschen erreichten. Daher mußte sich auch Jazz Größen wie Miles Davis und Chick Corea sich immer neue erfinden um Ihr Publikum auch in anderen Stilrichtungen zu erreichen. Der begnadete Jazz Pianist Chick Corea war der Enkel US-Amerikanischer Einwanderer aus Süditalien. Mit seinem Fender Rhodes E-Piano verhalf Chick Corea den Ausnahme Künstler Miles Davis bei der Aufnahme des Album „Bitches Brew“ zum Welterfolg. Damals was Corea 29 Jahre alt und schon seit über 15 Jahren ein gereifter Musiker, da er schon sehr früh in seiner […]

HAPPY BITHDAY Anita Baker, R&B und Soul Queen! Ich bin ein großer Fan von Anita Baker und habe alle Platten von Ihr. Insbesondere diverse Kultalben wie „Compositions“ und „Rapture“ und 1988 „Ginving you the best that I got“ wurden mit mehreren Music Grammys ausgezeichnet. Diese Musik hat meine Jugend begleitet. Einer Ihrer berühmtesten Hits ist „Sweet love“. Ihre wundervolle Stimme ist zeitlos! Anita Baker (* 26. Januar 1958 in Toledo, Ohio) ist eine US-amerikanische R&B, Jazz– und Soul–Sängerin. Anita Baker begann ihre Sängerlaufbahn in einem Gospelchor im Alter von zwölf Jahren. Ihre Vorbilder damals waren Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und Nancy Wilson, die ihren Gesangsstil auch heute noch deutlich hörbar beeinflussten. 1975 begann sie in Detroit in der Band Chapter 8 zu singen und nahm mit ihr auch Schallplatten für Ariola auf. Nachdem sie 1979 aus der Band ausgestiegen war, jobbte sie als Sängerin in Detroit von einem unterbezahlten Job zum nächsten. Anfang der 80er Jahre ging sie dann nach Los Angeles und konnte 1983 ihr erstes Soloalbum veröffentlichen, jedoch noch ohne größeren Erfolg. Der Durchbruch gelang ihr 1986, nachdem sie 1985 bei Elektra Records unter Vertrag kam. Mit ihrer ersten LP Rapture gewann sie 1987 den Grammy Award für die beste R&B-Darbietung einer Frau und die Platte erreichte fünffachen Platin-Status. Es gab mehrere Pophits auf diesem Album, das geprägt ist von leichten jazzangehauchten Soulballaden. Caught up in the […]

Happy Birthday Mrs. Punk! Patty Smith war schon immer für Außenstehende teilweise etwas durchgeknallt und extrovertiert. Doch keiner würde je vermuten das diese Frau zu den Zeugen Jehovas angehörte; jedoch haben Ihre Songs in den 70er und 80er Jahren nicht nur Punkherzen berührt, sondern auch viele Rock und Musikfans auf der ganzen Welt. Sie galt als Poetin des Punk. Ja, man sah Sie als singende Rock Poetin für den politischen Widerstand und musikalische Anführerin für die Frauenbewegung. Als Musikerin und Dichterin prägt Patti Smith die Gegenwart ebenso wie als Literatin, Künstlerin und Aktivistin. Horses ist das Debütalbum der amerikanischen Sängerin Patti Smith. Es wurde von John Cale produziert und am 13. Dezember 1975 bei Arista Records veröffentlicht. Horses gilt als eines der einflussreichsten Rockalben der Musikgeschichte. Das Porträtfoto auf dem Cover stammt von Robert Mapplethorpe. Patricia Lee „Patti“ Smith (* 30. Dezember 1946 in Chicago, Illinois, USA) ist eine US-amerikanische Lyrikerin, Punk– und Rockmusikerin, Singer-Songwriterin, Fotografin und Malerin. Sie gilt als „Godmother of Punk“. Patti Smith stammt aus einem ärmeren Elternhaus mit religiöser Nähe zu den Zeugen Jehovas. Sie beendete mit sechzehn Jahren ihre Schulausbildung und begann danach in einer Fabrik zu arbeiten. Im Alter von achtzehn Jahren brachte Patti Smith eine Tochter zur Welt, die sie zur Adoption freigab. Sie zog nach New York City, lernte dort im […]

Eine Platte die in jede Jazz Sammlung gehört! Neugierig bin ich auf ein Debütalbum eines Künstlers eigentlich immer. Wenn der Interpret bei seinem Debüt aber bereits 66 Jahre alt ist und es sich um keinen geringeren handelt als den Hollywoodstar Jeff Goldblum hat er meine vollste Aufmerksamkeit. Mein Geschäftspartner und Freund Carlo LaPadula meinte beiläufig „… höre Dir das mal an, ich habe gar nicht gewußt das der Jazzpianist ist und eine Band hat“. Da war es geschehen. Goldblum wirkte wie aus einer anderen Zeit. Er hat ja nun in seiner Karriere auch schon alles erreicht, von Steven Spielbergs Blockbuster „Jurassic Park“ bis zur Filmkunst. Mit The Mildred Snitzer Orchestra tritt Goldblum schon seit über zwanzig Jahren regelmäßig auf. Wenn er nicht gerade irgendwo auf der Welt mit Filmarbeiten beschäftigt ist, präsentiert er im Rockwell Table & Stage in Los Feliz bei Los Angeles jeden Mittwoch eine kurzweilige Jazz-Varieté-Show, die einheimische Jazzfans und Hollywoods A-Prominente gleichermaßen begeistert. In seinem Programm kombiniert Goldblum seine Leidenschaft für Jazz und Blues mit seinem Talent für improvisierte Comedy. Das The Mildred Snitzer Orchestra wurde benannt nach einer alten Nachbarin aus Goldblums Jugendzeit in Pittsburgh. Debütalbum: The Capitol Studios Sessions Die Atmosphäre dieser Shows wollte […]

Das Corona-Virus hält seit Monaten die Welt fest im Griff. Während einige Branchen mittlerweile weitgehend wieder den Weg in die Normalität gefunden haben, leiden andere immer noch unter den massiven Einschränkungen, die die Gegenmaßnahmen mit sich gebracht haben. Besonders betroffen sind Berufsgruppen, die auf das Vorhandensein eines Publikums angewiesen sind- also Musiker, Tontechniker, Beleuchter, aber auch Betreiber von Clubs, Hallen etc. Schließungen durch Corona Gerade hier zeigt sich, welcher Dominoeffekt durch die zwangsweise Schließung von Veranstaltungsorten ausgelöst wurde. Keine Clubs, dann auch keine Veranstaltungen. Wenn keine Veranstaltungen, dann auch keine Bühnenbauer, Tontechniker usw., usw…Viele der Betroffenen waren bereits gezwungen, beruflich andere Richtungen einzuschlagen, da eine Besserung nicht in Sicht war und ist. Gerade die Musiker sind da jedoch besonders hartnäckig. Was auch kein Wunder ist, da wohl niemand so einfach dazu bereit ist, den Erfolg den man über Jahre mit harter Arbeit erkämpft hat, ohne Gegenwehr aufzugeben. Neue Ideen in Corona Zeiten Vor diesem Hintergrund entstanden einige Ideen, mit denen man sich, Corona zum Trotz, seinem Publikum auch unter den erschwerten Bedingungen präsentieren konnte. Ein dieser Ideen waren die sogenannten Online-Konzerte über Videoportale wie YouTube. Dieses Konzept krankte jedoch daran, dass die Portale über keinerlei Bezahlschranken verfügen, so dass diese […]

Vielen ist David McCallum bekannt aus der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. Aktuell ist er auch einer der Hauptdarsteller der Serie Navy CIS. Die wenigsten wissen aber das McCallum auch erfolgreich Jazz-Alben für Capitol Records eingespielt hat. David McCullum mit Filmpartner Robert Vaughn (links) in Solo für O.N.C.E.L. McCallums Karriere Am 19. September 1933 kam McCallum in Glasgow zur Welt. Die Liebe zur Musik wird ihm praktisch in die Wiege gelegt. Sein Vater war erster Geiger beim London Philharmonic Orchestra. Zunächst studierte McCallum Musik an der Royal Academy of Music in London, bevor er später noch ein Schauspielstudium am Oxford Playhouse anschloss. Ab Ende der 1950er Jahre spielte er kleinere Rollen in verschiedenen britischen Filmen. Zu Beginn der 1960er Jahre wirkte er auch in amerikanischen Spielfilmen mit. Erwähnenswert sind u.a. John Hustons Drama über den Psychoanalytiker Freud unddie Herman-Melville-Literaturverfilmung Die Verdammten der Meere von und mit Sir Peter Ustinov. 1963 war er für John Sturges Hollywood-Produktion Gesprengte Ketten neben einem internationalen Staraufgebot verpflichtet, ebenso in George Stevens‘ Die größte Geschichte aller Zeiten. Solo für O.N.C.E.L Weltweit wurde er aber bekannt in der Rolle des russischen Geheimagenten Illya Kuryakin in 105 Episoden der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. Der Erfolg der Serie führte dazu, dass einige Folgen zusammengeschnitten und auch als Kinofilme veröffentlicht wurden.  Ins Blickfeld des deutschsprachigen Publikums rückte er ab Mitte […]

Wir berichten in Zukunft in unregelmäßigen Abständen über die berühmtesten Konzerthäuser der Welt. Den Anfang macht die Carnegie Hall; ein Konzerthaus in Manhattan / New York City. Es befindet sich an der Ecke 57. Straße und 7. Avenue. Es ist einer der bekanntesten Veranstaltungsorte für klassische und auch für Jazz- und Pop-Konzerte in Amerika. Geschichte Das Gebäude trägt den Namen von Andrew Carnegie, der den Erbau finanzierte. William Burnet Tuthill entwarf das Konzerthaus als Ziegelsteinbau im italienischen Renaissance-Stil. Die Bauarbeiten begannen 1890. Die erste Nutzung erfolgte im April 1891; die Fertigstellung erfolgte jedoch erst 1897. Die offizielle Eröffnung fand am 5. Mai 1891 statt. Der russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski dirigierte fünf Abende lang persönlich durch seine Werke. Für zwei Dollar Eintritt konnte man bei dieser Premiere einen Weltstar erleben, das günstigste Ticket auf den Rängen kostete nur 45 Cent. Ursprünglich besaß die Carnegie Hall drei Konzertsäle: die Main Hall („Großer Saal“), die Recital Hall („Kleiner Saal“) und die Chamber Music Hall („Kammermusiksaal“). Der große Saal heißt seit der Renovierung 1986 „Isaac Stern Auditorium“. Er bietet Sitzplätze für 2.800 Zuschauer auf fünf Ebenen. Seine Akustik ist berühmt; er gilt als einer der besten Konzertsäle der Welt. Der Kammermusiksaal im dritten […]

Daniels spielte mit vielen Legenden wie Leonard Cohen, Ringo Starr und Bob Dylan. Er schrieb für Elvis Presley (It Hurts Me von 1964) und gründete die Charlie Daniels Band. Bob Dylan und Charlie Daniels Von den verschiedenen Varianten, Musiker fürs Studio zu rekrutieren, ist die Episode zwischen Bob Dylan und Scarlett Rivera einer der kuriosesten. Die rotblonde Violinistin ging Mitte der 70er-Jahre mit einem Geigenkasten unter dem Arm durch die Straßen New Yorks. Bob Dylan sah sie dort und fragte, ob sie das Instrument, das sie da trage, gut spielen könne. Sie sagte: „Ich denke schon,“ woraufhin Dylan sie zu einer Probe einlud. Noch am selben Abend stellte er Scarlett Rivera als seine neue Violinistin vor. Das Ergebnis gehört inzwischen zu den Meilensteinen der Pop-Geschichte. Scarlett Rivera spielt auf dem 1976 erschienenem Album „Desire“ und wirkte später auch bei der legendären „Rolling Thunder Revue“ mit, einer Tournee mit zahlreichen Gästen wie Joan Baez, Joni Mitchell und Roger McGuinn von den Byrds. Mit einem anderen Geiger hatte Bob Dylan bereits einige Jahre zuvor Bekanntschaft gemacht, wenngleich die musikalische Zusammenarbeit etwas weniger pointiert zustande kam. Als Bob Dylan Ende der 60er-Jahre einige Alben in der Country-Metropole Nashville produzierte, war ein bereits vorgesehener […]

Der weltberühmte italienische Starkomponist Ennio Morricone starb im Alter von 91 Jahren, wie sein Anwalt unter anderem gegenüber der „La Repubblica“ bestätigte. Morricone war vor einigen Tagen gestürzt und hatte sich den Oberschenkelknochen gebrochen. Am frühen Morgen des 6. Juli starb der italienische Komponist im Alter von 91 Jahren in einem Krankenhaus in Rom. Giorgioa Assuma, der Anwalt und Freund der Familie teile mit, dass der Verstorbene „bis zum letzten Augenblick volle Klarheit und große Würde bewahrt hat. Er begrüßte seine geliebte Frau Maria, die ihn in jedem Augenblick seines menschlichen und beruflichen Lebens mit Hingabe begleitete und bis zum letzten Atemzug bei ihm war. Er dankte seinen Kindern und Enkeln für die Liebe und Fürsorge, die sie ihm entgegenbrachten. Er widmete seinem Publikum, aus dessen liebevoller Unterstützung er stets die Kraft seiner Kreativität schöpfte, eine bewegende Erinnerung“. Ennio Morricone wurde am 10. November 1928 in Rom geboren. Er komponierte die Soundtracks für über 500 Filme. Sein Name wird überwiegend mit dem Filmgenre des Italowesterns in Verbindung gebracht, da er die Musik für 30 solcher Filme geschrieben hat, doch er komponierte auch Filmmusik für andere Genres. Besondere Bekanntheit erlangten seine Filmmusiken zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“ (Original: Il buono, il […]

Ganz hat er es nie geschafft sich aus dem Schatten seines übermächtigen Bruders, der Jazz-Legende Nat King Cole zu lösen. Dennoch umfaßte seine Karriere fast 70 Jahre im Show Business. Nun ist Cole im Alter von 88 Jahren am 27. Juni gestorben. Die New York Times hält ihn für einen der reifsten, ausdrucksstärksten Jazz-Vokalisten seiner Generation. Er war der Onkel der Sängerinn Nathalie Cole. Cole wurde als Sohn von Edward und Paulina Cole 1931 geboren und wuchs in Chicago auf. Er war das jüngste von fünf Kindern, 12 Jahre jünger als sein berühmter Bruder Nat King Cole. Alle Kinder erhielten Musikunterricht von ihrer Mutter Paulina. Persönlichkeiten wie Count Basie, Duke Ellington und Lionel Hampton waren häufige Gäste in ihrem Haus. Es überrascht nicht, dass einige der Jungen Karriere in der Musik machten. Als eine Verletzung eine mögliche Fußballkarriere zum Erliegen brachte, folgte Freddy seinen Brüdern ins Rampenlicht. Im Schatten des Erfolgs seines Bruder Nat setzte er seine musikalische Ausbildung am Roosevelt Institute in Chicago fort. Als sein Bruder 1951 von einem erfolgreichen Jazzpianisten zu einem der bekanntesten Sänger des 20. Jahrhunderts wurde, zog Freddy Cole nach New York. Er erhielt einen Master vom New England Conservatory of Music. Zu seinen […]

Ich erinnere mich noch genau an den 24. November 2001 als die Sängerin Melanie Thornton bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Gerade mal ein Jahr jünger als ich ist mir der Vorfall so im Gedächtnis  geblieben da ich es nicht fassen konnte da so eine talentierte junge Frau einfach so aus dem Leben gerissen wurde. Kurz danach veröffentlichte Coca Cola einen Werbespot mit ihrem Weihnachtssong „Wonderful Dream“ – und der ist bis heute ein Hit. Manche Weihnachtslieder sind einfach Klassiker und gehören zur besinnlichen Zeit dazu. Egal ob Wham!s „Last Christmas“ oder Bing Crosbys „White christmas“ aber auch Melanie Thorntons „Wonderful Dream – (Holidays Are Coming)“. Gerade dieses Lied ist mit einer tragischen Geschichte verbunden. Das Lied wurde ein großer Erfolg, Melanie Thornton sollte das jedoch nicht mehr erleben. Am 24. November 2001 kam Melanie Thornton bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Von einem Konzert in Leipzig kommend, war sie auf dem Weg nach Zürich, um im Rahmen einer Promotion einen Live-Auftritt in Langenthal zu geben. Die Sendung wurde abgesagt. Die Maschine musste nur noch 1,5 Kilometer fliegen, bevor sie am Flughafen Klotenvor landen sollte. Als Hauptursache gilt das Unterschreiten der Mindesthöhe. Im Landeanflug ihres Fluges von Berlin-Tegel nach Zürich stürzte […]

Tony Allen, ein Mitbegründer des Afrobeat, ist tot. Wie sein Manager Eric Trosset bekanntgab, verstarb der nigerianische Schlagzeuger am 30. April 2020 in seiner Wahlheimat Paris im Hôpital Européen Georges-Pompidou an einem Aneurysma der Bauchaorta. Er wurde 79 Jahre alt. Tony Oladipo Allen kam am 12. August 1940 in Lagos zur Welt und  begann im Alter von 18 Jahren als Autodidakt Schlagzeug zu spielen, während er als Techniker für einen nigerianischen Radiosender arbeitete. Als Schlagzeuger und musikalischer Direktor von Fela Kutis Band Africa ’70 in den Jahren 1968 bis 1979 galt er als einer der Begründer des Afrobeat. Kuti meinte hierzu: „Ohne Tony Allen gäbe es den Afrobeat nicht.“ Er arbeitete hart daran, einen einzigartigen Klang des Schlagzeugs zu entwickeln, indem er LPs und Zeitungsartikel von Max Roach und Art Blakey studierte, aber auch Material des ghanaischen Schlagzeugers Guy Warren (jetzt Kofi Ghanaba), der einen speziell jammernden Klang entwickelte und dazu das Trommeln ghanaischer Stämme mit Bop kombinierte. Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk und Max Roach waren seine Vorbilder. 1969 entwickelte Fela Kuti mit der gerade in Africa ’70 umbenannten Band nach einer USA-Tournee eine neue Variante afrikanischer Musik, bei der der mitreißende Rhythmus von James Brown mit Jazz, […]

… „vielen Dank für die Blumen“, dieses Stück von Udo Jürgens kennt jeder. Es ist das Titellied der Zeichentrick-Serie „Tom & Jerry“. Nun berichtete die Deutsche Presse-Agentur unter Berufung auf seinen Verleger, dass der amerikanische Regisseur Gene Deitch gestorben ist. Deitch war für mehrere Tom & Jerry Folgen als Drehbuchautor und Regisseur verantwortlich. Er starb in der Nacht von 16.04.2020 auf 17.04.2020 in Prag im Alter von 95 Jahren. Aus diesem Anlass wollen wir nicht nur über die Projekte berichten die er für die Leinwand drehte, sondern auch über sein Privatleben das durchaus filmreif war. Deitch Karriere Eugene Merril Deitch wurde am 08. August 1924 in Chicago als Sohn des Verkäufers Joseph Deitch und Ruth Delson Deitch geboren. 1929 zog die Familie nach Kalifornien und Deitch besuchte die Schule in Hollywood. Er absolvierte die Los Angeles High School im Jahr 1942. Nach seinem Abschluss begann Deitch bei North American Aviation zu arbeiten und zeichnete Flugzeugpläne. 1943 wurde er eingezogen und absolvierte eine Pilotenausbildung. Im Mai des folgenden Jahres wurde er ehrenhaft entlassen. Von 1940 bis 1951 war Deitch tätig für das Jazzmagazin „The Record Changer“. 1955 absolvierte Deitch eine Lehre im Animationsstudio United Productions of America (UPA) und wurde später […]

A new Star is Born! Ihre Platten sind auch auf Vinyl erhältlich! Wer ist Kandace Springs? Kandace Springs (geb. 17. Januar 1969)  ist eine US Amerikanische Jazz und Soul Sängerin und eine sehr gute Pianistin. Sie wurde bekannt durch Ihr Debut Album “ Soul Eyes“. Kandace Springs wurde in Nashville, Tennessee, in den Vereinigten Staaten von Amerika geboren. Ihr Vater Scat Springs war ein Session Singer in Nashville. Sie hat auch zwei Geschwister. Im Alter von 10 Jahren hat sie Pianounterricht genommen. Sie wuchs auf mit Jazz, u.a. durch die Einflussnahme Ihrer Eltern mit Jazz und Soul Musik, u.a. Songs von Nina Simone.  Mann wurde auf Kandace aufmerksam, als Sie ein Stück von Sam Smith „Stay with me“ im Internet performte. Das Stück „love Gold“ war Ihr erstes Musikvideo. Sie zog dann nach New York um mit Carl Sturken und Evan Rogers zu arbeiten. Sie hat u.a. traumhafte Songs mit Hall & Oats, Prince, David Sanborn, Michael McDonald uva. Superstars (aus den 80er und 90er Jahren) div. Jam Sessions gespielt. Sie glaubt das die Musik stark die Menschen berühren kann und die Welt mehr in Ordnung bringt. Sie hat auch ein Traum Konzert auf den Leverkusener Jazztage 2018 mit der […]

Als Gitarrist der melodischen Glam-Metal-Band „Dokken“ wurde George Lynch, geboren am 28. September 1954 in Spokane, Washington in den 80er Jahren weltbekannt. Heute tritt er mit seinen Bands „Lynch Mob“ und „Souls of We“ auf.In der gerade aufkommenden L.A.-Szene hinterließ Lynch mit seinem prägnanten Ton, die Kombination aus High-Speed-Lieks und melodiösen Parts, das extensive Vibrato sowie die charakteristischen Pinch-Harmonics einen starken Eindruck. Als Lynch bei Dokken einstieg ist er schon lange in Geschäft. Schon in der Dekade zuvor spielte er mit seiner Band „The Boyz“ in den Clubs auf dem Sunset Strip. Bei diesen Gigs traf er immer wieder Kollegen wie Van Halen oder Quiet Riot mit Randy Rhoads. Mit ihm stand er 1979 in Konkurrenz um die Rolle des Gitarristen bei der gerade entstehenden Soloband von 0zzy 0sbourne. Lynch zieht den Kürzeren und schließt sich kurz darauf Don Dokken an. 1981 erscheint mit „Breaking the Chains“ das gemeinsame Debüt. Auch in Deutschland wird man schnell auf die Band aufmerksam da die Scheibe im Studio von Dieter Dierks in Pulheim bei Köln aufgenommen wurde.  Don Dokken ist zwischenzeitlich auch auf dem Scorpions-Album „Blackout“ als Background-Sänger zu hören. Udo Lindenberg lädt Lynch und seine Dokken-Kollegen Juan Croucier (Bass) und Mick Brown […]

Die Managerin der Band Roxette Marie Dimberg teile in einer Presseerklärung mit: „Mit großer Trauer müssen wir mitteilen, dass eine unserer größten und beliebtesten Künstlerinnen weg ist“. Marie Fredriksson verstarb am 09. Dezember 2019 im Alter von 61 Jahren.Fredriksson hat schon lange gegen den Krebs gekämpft. 2002 wurde bei ihr ein Hirntumor diagnostiziert. Nach der ersten Behandlung kehrte sie mit ihrem Roxette-Kollegen Per Gessle wieder zurück auf die Bühne. Die 2016er-Tournee musste aber abgesagt werden. Fredriksson hinterläßt zwei Kinder und einen Ehemann. Per Gessle über Marie Fredriksson Per Gessle dankt Fredriksson für die gemeinsame Zeit: „Danke, Marie, danke für alles. Du warst ein hervorragende Musikerin, eine Meisterin der Stimme, eine großartige Performerin. Ich bin stolz, geehrt und glücklich, dass ich so viel Zeit, Talent, Wärme, Großzügigkeit und Sinn für Humor mit dir teilen konnte.“Im Jahr 2016 gab Per Gessle Auskunft über den Zustand der Kollegin: „Auf einem Auge ist sie fast blind, aber schlimmer steht es um ihr Bein. Sie ist sehr eingeschränkt beim Laufen.“ Dennoch, so Gessle, habe Fredriksson jedes der letzten Konzerte genossen: „Die letzten fünf Jahre mit Roxette auf Tour zu gehen, hat ihr so viel positive Energie gegeben. Und dann immer das tolle und direkte Feedback […]

Peter Maffay, Deutschlands erfolgreichster Rockmusiker geht mit seiner band auf Jubiläumstour. Gerade mal  zwei Jahre sind seit seiner erfolgreichen MTV Unplugged-Tour verstrichen, nun kehrt Maffay im Februar 2020 auf die Bühne zurück. 22 Städte stehen diesmal auf dem Programm, von Kiel bis München und von Köln bis Berlin sind wieder fast alle großen Hallen dabei. Aber diesmal wird es laut! Peter Maffay und seine Band haben ein Rockalbum mit neuen Titeln eingespielt, denn obwohl Peter Maffay 2019 sein 50. Bühnenjubiläum und seinen 70. Geburtstag feiert, möchte er nichts wiederholen und nichts recyceln. „Wir blicken nicht zurück, wir konzentrieren uns auf das, was uns heute beschäftigt“, sagt er. „Wir sind dankbar, dass es so viele Menschen gab und gibt, die uns begleitet, gefordert und motiviert haben, und die immer noch an unserer Seite sind.“, sagt er. „Auch wenn es vielleicht ein bisschen abgedroschen klingt, aber es ist wahr, und man kann es nicht oft genug sagen: Das Publikum ist das Wichtigste, ohne das Publikum ist alles nichts.“ Seine Fans sind für Peter Maffay daher fast wie langjährige Freunde, die weiter entfernt wohnen: „Man kann sie nicht so oft treffen, wie man gerne möchte, aber spätestens nach ein, zwei Jahren sollte man […]

Nun ist es auch in Deutschland zu sehen, das einzige von Tina Turner autorisierte Musical, das von Kritikern und Publikum gleichermaßen im Londoner West End gefeiert wurde. Es zeigt Tina Turner von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite ‚Queen of Rock‘. Das Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit unglaublichen 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits von „Proud Mary“ bis „The best“ seit März 2019 im Stage Operettenhaus auf die Bühne – authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte von Tina Turner einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA – DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre […]

Das Monterey Jazz Festival findet jedes Jahr am dritten September-Wochenende in Monterey, Kalifornien, statt. 1958 wurde es von James L. Lyons und dem Jazzkritiker Ralph J. Gleason gegründet. Im Gründungsjahr traten so bekannte Jazz-Größen wie z.B. Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Charles Mingus (Mingus at Monterey) und Billie Holiday auf. Heute ist es eines der ältesten Jazz-Festivals. Das zentrale Konzertprogramm wird mittlerweile umrahmt von Workshops, Ausstellungen und Podiumsdiskussionen. Eine wichtige Zielsetzung des Festivals ist die Finanzierung von US-weiten Jazz-Förderprogrammen. Jedes Jahr erzielt das Festival mit seinem Rahmenprogramm Erlöse im sechsstelligen Dollar-Bereich. Langjähriger Fotograf des Festivals war seit den 1970er Jahren Ron Hudson (1940–2011), der durch seine Porträts zu Bekanntheit gelangte. Laut Pressemitteilung hat das Festival für das Jahr 2015 insgesamt 116.500 Dollar an Fördergeldern eingeworben. Mehr zum Program 2019 unter: https://www.montereyjazzfestival.org Dieses Jahr treten u.a. folgende Künstler auf: Diana Krall, Kenny Barron, Dave Holland Trio, Allison Miller, Chris Botti, Eliane Elias, Christian McBride Big Band, Candy Dulfer, Pacific Mambo Orchestra, Next Generation Jazz Orchestra, Derrick Hodge, Bob James, David Sanborn, Marcus Miller, Patrice Rushen, Chris Potter Circuits Trio with James Francies & Eric Harland, Yellowjackets und die Derrick Hodge Band Das Monterey Jazz Festival feiert die 13. JAZZ LEGENDS GALA Die […]

Rotterdam ist nicht nur das Tor zur Welt. In der imposanten Hafenstadt befindet sich einer der größten Häfen der Welt und der größte in Europa. Das Hafengebiet reicht knapp 40 Kilometer von der Rotterdamer Innenstadt bis nach Hoek van Holland an der Küste und nimmt etwa 100 km² Fläche ein. Beschäftigt ist hier die unglaubliche Anzahl von ca. 320.000 Arbeitnehmern, wobei etwa 60.000 im eigentlichen Hafen arbeiten. Wir empfehlen bei einem Aufenthalt in Rotterdam eine Hafenrundfahrt mit den SPIDO Schiffen. Natürlich bietet Rotterdam noch weitaus mehr, wie z.B. den Euromast, er ist eine der beliebtesten Attraktionen in Rotterdam. Gebaut wurde der Turm anlässlich der Floriade (eine internationale Gartenschau) im Jahr 1960. Allerdings betrug die Höhe damals „nur“ 101 Meter. Der charakteristische Mast der Space Tower, mit dem der Euromast auf eine Gesamthöhe von 185 Metern kommt, wurde erst 1970 hinzugefügt. Ein rotierende Gondel schraubt sich den Mast hoch und bietet Besuchern bei klarem Wetter eine Sichtweite von bis zu 30 Kilometern. Auf etwa 100 Metern Höhe befindet sich das Panorama-Restaurant des Turms. Auf der gleichen Etage können Gäste seit 2004 in zwei (nicht ganz so günstigen) Hotel-Suiten übernachten. Nicht weit vom Maritiem Museum befindet sich eine Reihe etwas sonderbarer  und […]

Der Sänger, Pianist, Produzent und Grammy-Gewinner Dr. John ist am frühen Donnerstagmorgen an einem Herzinfarkt gestorben, teilte seine Familie über den offiziellen Twitter-Account Dr. Johns mit. Der Musiker aus New Orleans wurde 77 Jahre alt. In seiner jahrzehntelangen Karriere gewann Dr. John (bürgerlicher Name Malcolm John Rebennack Jr.) insgesamt sechs Grammys. Er ist bekannt für seine Mischung aus verschiedenen Musikstilen wie Blues, Pop, Jazz oder Rock. Dr. Johns Familie betonte in ihrer Stellungnahme seine tiefe Verbundenheit zur Stadt New Orleans; Die „Washington Post“ würdigte ihn als die „flamboyante Seele der Musik aus New Orleans“. New Orleans; seine Heimatstadt prägte ihn kulturell und musikalisch sehr stark. Man zählte Dr. John zum wichtigsten Vertreter des „Voodoo Rock“. Am 20. November 1941 kam Rebennack in New Orleans zur Welt. Schon als Jugendlicher interessierte er sich für R&B-Musik und gründete eine High-School-Band (The Spades) mit Jerry Byrne (Lights Out) als Sänger. Rebennack wurde einer der ersten weißen Musiker, die regelmäßig bei vielen R&B-Sessions in New Orleans spielten und als feste Studiomusiker bei den legendären Ace Records arbeiteten. Einer seiner wichtigsten Einflüsse ist Professor Longhair. Seine ersten Aufnahmen für ACE spielte er zusammen mit Huey „Piano“ Smith (Rockin’ Pneumonia) und Frankie Ford (Sea Cruise (1957)) […]

Rocklegende Bruce Springsteen („Born in the U.S.A.“) veröffentlichte auf YouTube ein Video zu seinem neuen Song „Hello Sunshine“, der auch auf Springsteens kurz zuvor angekündigtem Album „Western Stars“ zu finden sein wird, das am 14. Juni erscheinen soll. Die Veröffentlichung seines letzten Studioalbums „High Hopes“ liegt bereits mehr als fünf Jahre zurück. „Hello Sunshine“ ist einer von insgesamt 13 Songs, die auf „Western Stars“ enthalten sein werden. Auf Twitter beschreibt Springsteen das neue Album als „eine Rückkehr zu meinen Solo-Aufnahmen“, das persönliche Lieder „mit weitläufigen, filmischen Orchester-Arrangements“ enthalten soll. Das Album sei ein echtes „Schmuckkästchen“, schwärmt der „Boss“ weiter. Auf Youtube ist der Song binnen 24 Stunden schon mehr als 500.000 Mal angeklickt worden. „Hello Sunshine“ der erste Song aus „Western Stars“ ist eine Verbeugung vor Countrymusic-Legende Glen Campbell. Deutlich hört man die feinen Pop-Arrangements eines Burt Bacharach heraus und wähnt sich auf einem Trip zur Westküste Amerikas und zurück in die 60er Jahre. So kehrt Bruce Springsteen zu seinen Wurzeln zurück. Seine ersten musikalischen Einflüsse waren Country & Western-Hits von Gene Autry, Roy Rogers sowie von Hank Williams, die zu Hause und bei seiner Großmutter häufig zu hören waren. Sie sind auf Alben wie „Nebraska“ und „The Ghost of […]

Es gibt Menschen, die das Leid, das anderen Menschen zugefügt wird, nur schlecht ertragen können. Schwache werden getreten, ignoriert oder einfach nur vergessen. Zuerst muss das eigene Ego befriedigt werden. Auch wenn es anderen Mitmenschen schadet. Cat Stevens gehört sicherlich zu den Menschen mit Mitgefühl, welches er mit seinen Liedern schon als junger Musiker unterstrich. Cat Stevens (Steven Demetre Georgiou) wurde als Sohn eines grieschichen Vaters Stavros Georgiou und einer schwedischen Mutter (Ingrid Wickman) in London geboren. Er wuchs in der britischen Hauptstadt auf, in der sein Vater ein Restaurant besaß. Heute lebt er mit seiner Familie in London und in Dubai. Wie bei den meisten Musikern begann seine Karriere in verrauchten Kneipen und Cafés. Schon 1966 wurden die ersten Produzenten auf ihn aufmerksam. Seine unnachahmliche Stimme, seine melancholischen Texte in Begleitung seiner Gitarrenmusik spiegelte die Sehnsucht vieler jungen Menschen wieder. Die Sehnsucht nach innerem Frieden der Nachkriegsgeneration. Er ist authentisch, seine Musik ist wahrhaftig und seine Texte sind nachdenklich. Where Do The Children Play: Well I think it’s fine, building jumbo planes. Or taking a ride on a cosmic train. Switch on summer from a slot machine. Yes, get what you want to if you want, Cause you can […]

Er gilt als der vielleicht einzige Schlagzeuger, der für Presley, Sinatra und John Lennon spielte, nun ist Hal Blaine am 11. März 2019 im Alter von 90 Jahren gestorben. Das teilte Blaines Schwiegersohn, Andy Johnson, der Nachrichtenagentur AP mit. Sein Name war ausserhalb Musikerkreisen nicht so bekannt. Sein Schlagzeugspiel kennen aber Millionen Fans der Popmusik seit den 1960er Jahren weltweit: Sein Schlagzeugriff beim Ronettes-Hit „Be My Baby“ von 1963 gilt als genial und wurde oft kopiert. Blaine spielte u.a. bei folgenden Aufnahmen mit „Return to Sender“ von Elvis Presley, „Mr. Tambourine Man“ von den Byrds, Barbra Streisands „The Way We Are“ und „Good Vibrations“ von den Beach Boys. Er war Mitglied der legendären Studioband „The Wrecking Crew“ der auch der Country Sänger Glen Campbell in seiner frühen Karriere angehörte ( Foto unten v. Musicians on the record / 70er Jahre). Nach Angaben der „Hall of Fame des Rock’n’Rolls“ spielte Blaine bei 40 Nummer-Eins-Hits Schlagzeug und wirkte bei 150 Top-Ten-Songs mit. Er wurde mit einem Grammy für sein Lebenswerk geehrt und spielte bei acht Songs Schlagzeug, die mit einem Grammy als beste Aufnahme des Jahres ausgezeichnet wurden. Darunter waren u.a. Frank Sinatras „Strangers In The Night“ und Simon & Garfunkels „Bridge […]

Whitney Houston – sie bleibt auch sieben Jahre nach ihrem Tod unvergessen. Mit mehr als 170 Millionen verkauften Tonträgern und über 200 Gold-, Platin-, Silber- und Diamantschallplatten sowie sechs Grammys gehörte Whitney Houston zu den erfolgreichsten Sängerinnen aller Zeiten. Ihren Karrierehöhepunkt hatte Houston 1992 sowohl durch ihr Schauspieldebüt mit der Hauptrolle in dem Film Bodyguard an der Seite von Kevin Costner und den zum großen Teil von ihr gesungenen Soundtrack „The Bodyguard“. Das Lied „I Will Always Love You“ wurde ihr weltweit erfolgreichstes Lied. („I Will Always Love You“ wurde im übrigen bereits 1974 geschrieben, von niemand geringeren als Country Queen Dolly Parton). Whitney´s Leben Whitney Houston war das zweite Kind von Cissy Houston und John Russell Houston jr. Und kam am 9. August 1963 in Newark, New Jersey zur Welt. Ihre Mutter Cissy war als Sängerin bei den Sweet Inspirations, der Begleitgruppe von Elvis Presley und bei Jimi Hendrix engagiert. Whitney Houston hatte insgesamt vier Geschwister. In dieser musikalischen Familie gibt es weitere bekannte Künstler, die Sängerinnen Dee Dee Warwick und Dionne Warwick sind ihre Cousinen, die Sängerin Darlene Love ihre Patentante. Im Jahre 1992 heiratete Houston den R&B-Sänger Bobby Brown. Aus dieser Ehe stammt die gemeinsame Tochter Bobbi […]

George Duke (zum 73. Geburtstag) Wir möchten heute an einen der ganz Großen der Musikgeschichte erinnern. George Duke würde heute, am 12. Januar seinen 73. Geburtstag feiern. 1946 kam er in San Rafael in Kalifornien zur Welt. Bereits während seines Bachelorstudiums (Posaune, Komposition, Kontrabass) spielte Duke mit der Legende Al Jarreau in der Hausband des Half Note Club in San Francisco. Es wurden u.a. Gastsolisten wie Sonny Rollins, Dexter Gordon oder Letta Mbulu begleitet. Ab 1967 absolvierte Duke sein Kompositionsstudium an der San Francisco State University. In dieser Zeit leitete er ein Trio, mit dem er die Vokalgruppe Third Wave oder Solisten wie u.a. Dizzy Gillespie, Bobby Hutcherson und Jean-Luc Ponty begleitete. 1969 trat Duke auf dem Newport Jazz Festival auf. 1970 holte Duke Frank Zappa als Mitglied der Mothers of Invention. Als Keyboarder war er auf Jean-Luc Pontys Album „King Kong: Jean-Luc Ponty Plays the Music of Frank Zappa“ tätig. 1971 und 1972 war er im Cannonball Adderley Quintett, in dem er auch auf einigen LPs mitwirkte. Ab 1973 spielte er bis 1975 (mit kurzen Unterbrechungen) wieder bei Frank Zappa; daneben spielte er einige Alben für MPS ein. Er leitete gemeinsam mit Billy Cobham eine Fusion-Band. Weiterhin arbeitete er […]

Die Interpretin, die mit ihrer klaren Pop- und Jazz-Stimme zu einer erfolgreichen Künstlerin wurde, starb nach einer langen Krankheit im Alter von 81 Jahren am 13. Dezember 2018. Die US-amerikanische Jazz-Sängerin und mehrfache Grammy-Preisträgerin ist in ihrem Haus in der kalifornischen Gemeinde Pioneertown in der Nähe des Joshua Tree Nationalparks gestorben, sagte ihre Managerin Devra Hall Levy der Nachrichtenagentur AP am Donnerstagabend.. Sie nahm auch mehrere Werke in den Bereichen Pop, R&B, Soul und Disco auf. Insgesamt platzierte sie 34 Alben in den amerikanischen Alben-Charts. Wilson wurde von Dinah Washington, Nat «King» Cole und anderen Stars dieser Zeit beeinflusst. Sie sang vor allem Jazzklassiker. In den 1960er Jahren veröffentlichte sie acht Alben, die unter die Top 20 der Popcharts von Billboard kamen. Ihre bekanntesten Songs waren u.a. „Guess Who I Saw Today“ und „(You Don’t Know) How Glad I Am“. Sie trat außerdem regelmäßig in Las Vegas auf. Ab Mitte der 1970er nahm sie mehrere Platten im Disco-Stil auf, darunter die kleineren Hits in den R&B-Charts, „I’m Gonna Let Ya“ (1978) und das Stück „Life, Love And Harmony“ (1979). Noch auf der Ihrer letzten LP für Capitol, „Take My Love“ (1980), sind Disco-Stücke enthalten. Wilson wollte nicht mit nur einer […]

Soul, Funk & Jazz Party at the Atlantic Ocean – 16. – 21-10 2018 Die dritte Smooth Jazz Veranstaltung findet in der Traumhaften ALGARVE dieses Jahr erneut statt. Mit von der Party sind Jazz, Soul und Funk Grössen wie Norman Brown. Peter White, Paul Taylor, Jeff Lorber Fusion, Marc Antoine, Brian Bromberg, Rocco Ventrella, Lindsey Webster. Michael Lington, Linn Rounthree uva.. Pressemitteilung aus San Francisco: Olá Smooth Jazz-Fans aus aller Welt, seid Ihr bereit für die dritte Ausgabe unseres ALGARVE SMOOTH JAZZ FESTIVAL? Dann kommt mit uns ans südlichste Ende Europas, direkt an die portugiesische Atlantikküste – genauer gesagt an die spektakuläre Felsenwelt der Algarve. Hier werden wir Mitte Oktober die Pforten eines kleinen Paradieses für Festival-Gäste aus aller Welt öffnen: Das exklusive 5-Sterne-Hideaway Vila Vita Parc erstreckt sich auf einem 22 Hektar großen, subtropischen Park, der direkt über den Klippen am Meer thront. Das Mitglied der “Leading Hotels of the World” befindet sich in Porches, etwa eine halbe Stunde Autofahrt vom internationalen Flughafen Faro entfernt, und hat allerhand zu bieten – u.a. 170 Zimmer, Suiten und Villen, die in mehreren, im maurischen Stil gehaltenen Gebäuden untergebracht sind. Hinzu gesellen sich zehn Restaurants – eines davon ausgezeichnet mit zwei Michelin-Sternen […]

Die Altstadt von Eschweiler brachte sie schon zum Beben. Laut den Aachener Nachrichten soll sie den Marktplatz in einen Hexenkessel verwandelt haben. Kein Wunder für alle, die ihre Musik kennen und lieben. Es soll ein Glücksgriff für die Festivalbetreiber gewesen sein. Ihre Band ist aus England angereist, um sie bei ihrem Event zu unterstützen und um ihrer „schwarzen“ Soulstimme den richtigen Background zu bieten. Es ist mehr als freundlich für einen Weltstar wie Anastacia, auch auf kleinen Bühnen vor nur 4000 Leuten aufzutreten. Selbst hat sie eine Krebserkrankung überwunden und gründete eine Stiftung für an Brustkrebs erkrankten Frauen. Den deutschen Ehrenpreis für Nachhaltigkeit erhielt sie 2013 auch wegen ihres Engagements für die Erdbebenopfer in Pakistan. Schon als Jugendliche musste sie sich gegen die schwere Krankheit Morbus Crohn, einer chronisch-entzündlichen Darmerkrankung, durchsetzen. Vielleicht bringt sie diesen Kampf gegen die Endlichkeit ihres Körpers auch auf die Bühne. Denn ihre Musik ist voller Energie, und ihr Herz hat sie am richtigen Fleck. Mit ihrer kraftvollen Stimme scheint sie die Band überholen zu wollen. Kein Song ohne Leidenschaft, die ansteckend ist. Weghören ist unmöglich. Leben und Singen bedeuten Kampf bei Anastacia. Vielleicht läuft sie auch der Zeit hinterher, wie sie es in ihrem Song […]

Bei Wikipedia gibt es mehrere Kapitel über Ihn. Van Morrison in den 60ern, Van Morrison in den 70ern, Van Morrison in den 80ern, in den 90ern und Van Morrison nach 2000. Seit einem halben Jahrhundert singt er auf allen Bühnen der Welt. Schon als 12-jähriger spielte er mit seiner ersten Band Saxophone und Mundharmonika und gab die ersten Konzerte. Aber nicht nur in seinem Stadtteil oder in seiner Heimat Belfast. Schon als Teenager tingelte er in England, Schottland und sogar bis nach Deutschland. Ein wahres musikalisches Urgestein aus dem 20. Jahrhundert. Er wollte nie etwas anderes tun. Schon als 6-jähriger wusste er, dass er ein Musiker werden wollte. Die Jazz- und Bluesplatten seines Vaters erweckten in ihm eine große Leidenschaft fürs Musikmachen, singen und komponieren. Seine Mutter begleitete er in die Kirche, wenn Gospelmusik gespielt wurde. (Van Morrison 1972 in Californien) Eines ist eindeutig. Er singt gerne. Und das den ganzen und jeden Tag. Es sprudelt nur so aus seinem Herzen heraus. Und er kann es immer noch nicht lassen. Auch als jetzt bald 73-jähriger steht er fortwährend auf der Bühne. Und nicht nur das. Er macht eine Welttournee. Dieses Mal mit seinem Kollegen Joey Defrancesco. Auch denjenigen, die seine […]

Internationaler Augsburger Jazzsommer – Die Weltelite des Jazz zu Gast in Augsburg Hochkarätig besetzte Konzerte in malerischem Ambiente erwarten Besucher beim Internationalen Augsburger Jazzsommer zwischen dem 11. Juli und 12. August. Auch im 26. Jahr seines Bestehens, zählt die Veranstaltungsreihe im Botanischen Garten zu den Höhepunkten des städtischen Festivalkalenders. Durch die Verpflichtung internationaler Genregrößen erfüllt das vom langjährigen künstlerischen Leiter Christian Stock kuratierte Programm inhaltlich höchste Ansprüche. Zudem erweist sich das Stelldichein renommierter Jazzmusiker als atmosphärischer Leckerbissen. An lauen Sommerabenden lockt die Naturkulisse des Botanischen Gartens mit besonderen Flair und beschert dem Publikum ein Erlebnis für alle Sinne. Während an regenfreien Tagen traditionell der bestuhlte Rosengarten bespielt wird, hat sich bei Schlechtwetter das Glashaus als optimale Ausweichvariante mit ansprechender Akustik etabliert. Treffpunkt für die sonntäglichen Dixieland-Matineen ist erneut der Brunnenhof des Zeughauses. Mit denkwürdigen Auftritten von Instrumentalisten aus aller Welt bietet der Internationale Augsburger Jazzsommer seit mehr als einem Vierteljahrhundert exzellentem Live-Jazz eine Bühne. Ergänzt um Gastspiele aufstrebender Nachwuchskünstler, entsteht stets aufs Neue eine Konzertreihe auf höchstem Niveau. Diese weckt, bei erschwinglichen Eintrittspreisen, Neugier auf die unterschiedlichen Facetten des Genres und wirkt weit über die Stadtgrenzen hinaus als Publikumsmagnet. (Bild oben Billy Harper) Ein musikalisches Highlight erwartet Besucher bereits zum […]

Bereits seit 27 Jahren veranstaltet der Bayerische Hof in München das Festival „Jazz Sommer im Bayerischen Hof“. Die großen Namen des Jazz haben hier ihr zweites Zuhause. Im Rahmen des Festivals „Jazz Sommer im Bayerischen Hof“ werden vom 23. bis zum 28. Juli 2018 internationale Künstler im Festsaal und im Night Club des Hotels Bayerischer Hof auftreten. Konzerte: 22.07.2018 – Münchner Musikkritiker machen Musik (Vorboten des Festivals) 23.07.2018 – Incognito (Festsaal) 23.07.2018 – Nik West 24.07.2018 – Lucky Peterson & the organization feat. Tamara Tramell 25.07.2018 – Bill Frisell, When you wish upon a star 26.07.2018 – Mangou Gallo 27.07.2018 – Stanley Clarke Band 28.07.2018 –  Joao Bosco Quartet Auch in diesem Jahr gibt es wieder zwei Highlights abseits der Bühnen: Fotoausstellung im Atrium Premiumkino astor@CINEMA LOUNGE, (Musikdokumentarfilme) (Bild Oben Incognito) Fotoausstellung „Am Jazz – three generations under the lens“ von Adriana Mateo im Atrium von 23. bis 28.07.2018 am 23. Juli von 20.00 bis 22.00 Uhr, an allen anderen Tagen von von 08.00 bis 22.00 Uhr Die Argentinierin Adriana Mateo (Buenos Aires) trat schon früh in die Fußstapfen ihres Vaters, des preisgekrönten Kameramanns Roberto Mateo. Bereits als 23-Jährige arbeitete sie als Art Director für Phillip Morris an der Marlboro-Kampagne […]