Bühne

Sänger Bobby Caldwell, bekannt für seine sanfte, blauäugige Soul-Stimme, ist tot, nachdem er mehrere Jahre gegen eine Krankheit gekämpft hat … TMZ hat bestätigt. Bobby, dessen größter Hit der Klassiker „What You Won’t Do for Love“ ist, starb laut seinem Sprecher am Dienstagabend zu Hause in New Jersey im Schlaf. Der Singer/Songwriter konnte seit etwa 5 Jahren nicht mehr laufen, da er mit schmerzhaften Anfällen von Neuropathie und einem Sehnenriss im Knöchel zu kämpfen hatte. Letztes Jahr enthüllte sein Team, dass Bobby 2017 eine schlechte Reaktion auf ein verschriebenes Antibiotikum hatte – sie sagen, dass es zu einem Riss seiner Achillessehne führte, was zu der Neuropathie führte. Caldwell ließ seinen Signature-Hit 1978 fallen … als er die Top 10 auf Billboard erreichte und seinem selbstbetitelten Debütalbum Doppelplatin einbrachte. Wenn Sie in einem bestimmten Alter sind, kennen Sie jede Zeile von „Do for Love“, und das Lied ist so nachhaltig, dass Sie es praktisch jede Saison bei „American Idol“ und „The Voice“ singen hören.Es wurde auch von unzähligen Künstlern gecovert – darunter Boyz II Men, Snoh Aalegra und Michael Bolton – und Tupac Shakur hat es für seinen Song „Do For Love“ stark gesampelt. Bobby schrieb auch Songs für Größen wie […]

Die Blues-Legende Robert Cray und seine Band geben aufgrund großer Nachfrage Zusatzshows im Mai in Deutschland Robert Cray ist ein Bluesmusiker aus Columbus, Georgia, USA, der am 1. August 1953 geboren wurde. Seit seinem Debüt im Jahr 1974 hat er sich zu einem der angesehensten Bluesgitarristen seiner Generation entwickelt und seit 1980 21 Studioalben veröffentlicht. Robert Cray ist der natürliche Nachfolger praktisch jeder Blues-Legende, die es gibt. Seine Karriere verdankt er zwar vielleicht Leuten wie Buddy Guy, Albert Collins und Freddie King, aber selbst ist ein Prüfstein und ein Wegbereiter für moderne Größen wie Gary Clark Jr. und viele andere ist. Cray nahm in seiner frühen Jugend die Gitarre in die Hand und beschloss, inspiriert von den Legenden, die er regelmäßig in den Bluesclubs seiner Heimat Georgia auftreten sah, eine Band zu gründen. Damals war er 20 Jahre und seine erste Band hat sich bei Hauspartys und Verbindungshäusern an der ganzen Westküste, einen Namen gemacht. Erst in den späten siebziger Jahren hatte Cray das Gefühl, dass er die nötige Erfahrung hatte, um sich selbstständig zu machen, und genau das tat er, indem er die Robbie Cray Band gründete. The Robert Cray Band Das neue Projekt ging sofort auf die Straße […]

Wir wünschen einem der besten Drummer aller Zeiten, welcher vorgestern 66 geworden ist, alles Gute nachträglich zum Geburtstag. Vinnie Colaiuta ist ein amerikanischer Schlagzeuger, der zahlreiche Erfolge und Kooperationsprojekte mit vielen namhaften Jazzmusikern vorzuweisen hat. Seine Schlagzeugleistungen sind einfach außergewöhnlich und machen ihn zu einem Favoriten unter jungen Schlagzeugern. Bei dem Können und der Anerkennung, die er erhielt, war es kein Wunder, dass er gebeten wurde, Session-Drummer einiger großer Künstler zu werden. Er hat mit Künstlern wie Sting, Frank Zappa, Chick Corea und vielen mehr zusammengearbeitet. Kurze Biografie Mit der kleinen Anleitung des Schulbandlehrers war Vinnie Colaiuta in der Lage, Schlagzeug zu spielen, als wäre er dafür geboren. Sein Lieblingsdrummer war Buddy Rich, aber was ihn heute ausmacht, ist das Album Ego von Tony Williams. Es veränderte sein Leben und die Art, wie er Musik sieht. Vinnie war Student am Berklee College of Music. Es waren Jahre, in denen Jazz-Fusion populär war, also hörte und bewunderte er große Jazzmusiker wie Alphonse Mouzon und Billy Cobham. Nach Abschluss der Schule beschloss Vinnie, lokale Gigs in Boston zu spielen. Musikkarriere Vinnie Colaiuta begann seine Musikkarriere mit Auftritten und Musikprojekten in Boston und Kalifornien, wie einer kurzen Tournee von Al Kooper, dem Album […]

Pressemitteilung ” The Guardian” Nun, ich sagte „normalerweise unanfechtbar“, weil es eine andere Seite von Pollinis Pianismus gibt, nämlich dass, wenn die Dinge nicht richtig laufen, sie im großen Stil nicht richtig laufen. Ich habe ihn letzten Sommer beim Lucerne Festival Beethoven-Sonaten spielen hören, Aufführungen, die eine intellektuelle Idee über die bloße praktische Umsetzung stellten: Um die Stücke von jeder lieblichen Vertrautheit zu befreien, spielte er die Appassionata- und die Waldstein-Sonaten in einer Geschwindigkeit, die keine Menschenhand kann – und sicherlich nicht seine eigene – mithalten konnte, und das Ergebnis war ein Spiel mit bedeutungsloser Faszination und verallgemeinertem Impressionismus. Aber am besten, wie in den Pollini-Projekt- und Pollini-Perspektiven-Konzerten, die er in den letzten Spielzeiten weltweit gespielt hat, Programme, die neue Auftragskompositionen zusammenstellen, sowie seine Lieblingsstücke von Stockhausen, Boulez und Nono (darunter .. .sofferte onde serene… 1976 für Pollini komponiert) mit Beethoven, Chopin und dem klassischen Repertoire macht Pollini etwas, was keinem anderen Pianisten gelingt. Er verbindet die lodernde Vorstellungskraft der neuen Musik, die er spielt, mit seiner Herangehensweise an die Klassiker, indem er die zeitlose Modernität im Herzen einer Beethoven-Sonate mit den sprengenden klassischen Konventionen solcher Musik wie Boulez’ Sonaten freisetzt. Eine Live-Aufführung von Boulez’ Zweiter Sonate in Paris vor […]

Die Sting My Songs-Tour präsentiert die populärsten Hits in der Karriere des 17-fachen Grammy Gewinners sowohl als Solo-Künstler wie auch mit The Police Nach seiner ausverkauften sechs-tägigen Residenz im Londoner Palladium wurde My Songs als „Meisterklasse“ von der Times bezeichnet. „Sting ist und bleibt ein unglaublich talentierter Performer mit einem vergoldeten back catalogue.“ Als „seltenen Leckerbissen“ beschrieb der Telegraph die musikalische Reise mit Hits wie Fields of Gold, Shape of my Heart, Roxanne und ‘Demolition Man’. Der Guardian lobte die „sublime Alchemie“. Die Fans dürfen sich außerdem auch auf Englishman In New York, Every Breath You Take, Roxanne, Message In A Bottle u.v.a. freuen. Auf seiner Tour wird Sting von einem elektrischen Rock Ensemble begleitet. Joe Sumner kommt außerdem als Special Guest bei allen neu angesetzten Konzerten. Über Sting Gordon Matthew Thomas Sumner CBE, beruflich bekannt unter seinem Künstlernamen Sting, ist ein englischer Musiker, Singer-Songwriter und Schauspieler. Gordon Matthew Thomas Sumner wurde am 2. Oktober 1951 in Wallsend, Northumberland, England, geboren. Von 1977 bis 1984 war er Hauptsongschreiber, Leadsänger und Bassist der New-Wave-Rockband The Police, bevor er seine Solokarriere begann. Mit The Police wurde Sting zu einem der meistverkauften Musikkünstler der Welt. Solo und mit The Police zusammen hat er […]

Der Sänger, Songwriter und Multi-Instrumentalist kommt mit seiner “We Deserve To Dream Tour 2022” jetzt nach Deutschland. Xavier Rudd, geboren am 29.05.1978 ist ein gefühlvoller australischer Surf-/Roots-Künstler aus Torquay, Victoria (Australien). Sein Geburtsort liegt in der Nähe des berühmten Surforts Bells Beach. Rudds Musik ist mitfühlend und schafft es immer, Emotionen seiner Fans hervorzuholen. Seine Lieder beinhalten Geschichten über die Misshandlung der Ureinwohner seiner Heimat, sie erzählen von Menschlichkeit und Spiritualität. Er thematisiert in vielen seiner Songs soziale und gesellschaftliche Fragen und Naturschutz-Anliegen. Die Lieder sind mit Mitgefühl geschrieben und gesungen und fordern zur Feier des Lebens auf. Rudd beherrscht eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Gitarre, Shaker, Didgeridoo, Weissenborn-Slide-Gitarre, Zungentrommel, Stompbox, Djembe, Mundharmonika, Knöchelglocken und Slide-Banjo. Es ist ein Erlebnis, ihm dabei zuzusehen, wie er seine Songs live aufführt, während er gleichzeitig Gitarre, Digeridoo und verschiedene Percussion-Instrumente spielt, wobei er ein einzigartiges Bühnen-Setup verwendet. Die wahre Magie aber kommt, wenn er seinen Mund öffnet und seine gefühlvolle Stimme auf sein Publikum überschwappt. „Meine Musik handelt von guter Laune. Ich bin so glücklich, dass ich tun kann, was ich tue. Ich bin so gesegnet, dass ich herumreisen und Musik machen und mit so vielen Menschen an so vielen Orten in so […]

Hans Zimmer feiert seinen 65sten Geburtstag 12 Oscar-Nominierungen, 15 Golden Globe Nominierungen und 11 Grammy Nominierungen. All das, geht auf das hat unser Goldjunge aus Frankfurt am Main in Hollywood erreicht. Nun feiert Hans Zimmer seinen 65 Geburtstag. Für zahlreiche bekannte Filmmusiken hat er die Musik geschrieben oder an der Musik mitgearbeitet. Darunter Filmhits wie Rain Man, Rendezvous mit einem Engel, Besser geht’s nicht, Der Prinz von Ägypten, Gladiator, The Da Vinci Code – Sakrileg, Sherlock Holmes, Inception, The Dark Knight Rises oder Der König der Löwen. Zimmer lebt und arbeitet heute in Los Angeles und wurde zu einem der erfolgreichsten und einflussreichsten Filmkomponisten der Hollywood-Geschichte. Zimmer kam am 12. September 1957 in Frankfurt am Main zur Welt. Er erlernte als Kind das Klavierspiel im Elternhaus, in der Villa Gans in Kronberg. Nur für kurze Zeit hatte er einen Klavierlehrer. Zimmer wollte ich sich hinsichtlich der Grundregeln für einen Pianisten nicht unterwerfen lassen. Am 15. Februar 2002 antwortete er in der »Harald Schmidt Show« auf die Frage, ob er Musikunterricht hatte: »Ja, den hatte ich für eine Woche. Das war so, entweder ich hätte den Lehrer umgebracht oder er hätte mich umgebracht.« Er spielte Synthesizer in Gruppen wie Krisma und […]

Deutschlands größte Popstimme gibt im August einige Konzerte in ihrem Heimatland – darunter auch Open Air Konzerte Nach einer längeren Pause schoss die Künstlerin mit ihren beiden deutschsprachigen Alben MUTTERSPRACHE (2015) und HERZ KRAFT WERKE (2019) erneut wochenlang an die Spitze der deutschen Albumcharts. Die Live-Konzerte in Deutschland Österreich und der Schweiz der letzten 5 Jahre waren „sehr emotional, elektrisierend und berührend“, erinnert sich Sarah Connor. Mit all ihren fantastischen Songs im Gepäck performt Sarah Connor morgen dem 07.08.2022 im Residenzschloss in Ludwigsburg. Danach geht es weiter nach Bonn, Essen und Bielefeld. Nach dem phantastischen ersten Teil der HERZ KRAFT WERKE-Tour im Herbst 2019 konnte zweieinhalb Jahre später die Zusatztour im Frühjahr 2022 endlich stattfinden. Bei ihren 10 überaus bewegenden Konzerten voller Emotionen wurde Sarah von über 75.000 Fans begleitet. Sie durchlebten mit ihr ihre ganze musikalische Geschichte und somit war jeder Abend eine kleine Reise. Sowohl für die Sängerin als auch für ihre Band und dem Publikum. Die größte Stimme Deutschlands ist nun nach einer kurzen Verschnaufpause mit ihren HERZ KRAFT WERKEN unter dem Motto ‘ENDLICH WIEDER BEI EUCH’ zurück. Mit ihrer großen Open-Air Tournee wird Sarah Connor auch am Seaside Beach in Essen und im Schlossgarten Bruchsaal Halt […]

Das dynamische Roots-Rock-Duo präsentiert ihre Southern Rock Melodien diese Woche in Frankfurt am Main nach Jack White Larkin Poe, ein in Atlanta aufgewachsenes und in Nashville ansässiges Schwesterduo, ist eine aufstrebende Southern-Roots- und Rock-Gruppe, die etwas mehr mit ihren Wurzeln verbunden ist, als man erwarten würde. Sowohl Rebecca als auch Megan Lovell, die ihren Namen zu Ehren ihres Ur-Ur-Ur-Großvaters Larkin Poe, Cousin von Edgar Allen Poe, erhalten haben, führen das Familienerbe der Kunst weiter. Background Mit ihren starken südlichen Harmonien, düsteren Gitarrenriffs und endlos rhythmischen Vocals haben Larkin Poe ihre persönliche Marke des Blues in unzähligen Kollaborationen mit erstklassigen Musikern entwickelt. Von Elvis Costello bis Gary Clark Jr., Keith Urban und sogar Steven Tyler. Die Mädchen begannen ihre Karriere als Teenager im Jahr 2005. Sie bildeten mit ihrer dritten Schwester Jessica ein Trio, das sich The Lovell Sisters nannte. Vier Jahre lang tourten die Schwestern, schrieben neue Musik, traten auf Festivals auf. Sie veröffentlichten zwei eigene Alben, während sie gleichzeitig ihre Talente und Fähigkeiten verfeinerten. Als sich das Trio 2009 auflöste, schlossen sich Rebecca und Megan zusammen, um Larkin Poe zu gründen. Seitdem haben sie ein meisterhaftes Soundkonzept aus alten Blues-Balladen und ihrem eigenen New-Age-Americana-Sound entwickelt. Während ihrer ersten drei […]

Björk spielt im Rahmen ihrer „Björk Orchestral Tour“ mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) in der Waldbühne Dass Konzerte von Björk so gut wie IMMER ein Spektakel sind, weiß man nicht nur landesweit. Aus dem einfachen Grund, weil man nie erahnen kann, was kommt und nichts unmöglich ist. Faszinierende Visuals, Instrumente, die man im Leben noch nicht gesehen hat, Outfits, die wirken als hätte man sie auf dem Mond designed. Nach der Bühnenperformance, “Cornucopia”, welche Björks komplexeste und aufwendigste war, geht sie dieses Jahr auf “Björk Orchestral“ Tour. Dieses Mal liegt der Fokus der Isländerin im Gegensatz zu Cornucopias aufwändiger Bühnenproduktion auf den akustischen Streicharrangements ihrer bisherigen Werke. Es kam immer mal wieder vor, dass Björk in ihrer bemerkenswerten Karriere, mit einem klassischen Orchester auftrat. Anfang der 2000er Jahre meisterte sie ihre „Vespertine“-Tour mit über 50 Orchestermusiker*innen, dem Elektro-Duo Matmos und einer Harfenistin. 2017 lässt sie den elektronischen Part in ihrer Musik komplett weg und legt eine umwerfende Show in der Walt Disney Concert Hall mit den Los Angeles Philharmonics hin. Die Kritiken für diese „unplugged“ Orchester-Show waren geradezu überschäumend. Außerdem waren Pharrell Williams und Florence Welch (Florence And The Machine) damals auch im Publikum und Björk wurde von ihnen in den Himmel gelobt. Sie schwärmten im Anschluss der Show über die musikalische […]

Nach 2 Jahren Pause geht Österreichs bekanntestes Musikfestival jetzt endlich in die nächste Runde Das Nova Rock Festival ist als das größte Musikfestival in Österreich und eines der größten in Europa bekannt. Das Festival, das 2005 begann, beherbergt jedes Jahr während seiner drei Tage mehr als 30.000 Zuschauer pro Tag. Es sind bereits Stars wie Marilyn Manson, Kiss und Metallica aufgetreten.Es liegt im Burgenland, dem östlichsten Bundesland Österreichs, nahe Nickelsdorf und der ungarischen und slowakischen Grenze. Organisiert wird es von Nova Music Entertainment in Kooperation mit Musicnet. Der Geschäftsführer Festivals ebenso Nova Music, Ewald Tatar, hat bis 2014 auch die Festivals in Wiesen mitorganisiert. Ein Nova Rock Festival wie früher Während des Festivals können Unterkunft und Tickets aufgrund der höheren Nachfrage knapp werden, daher ist es ratsam, die Unterkunfts- und Ticketpreise zu prüfen und rechtzeitig zu reservieren. Im Moment sind bereits rund 95 Prozent der Tagestickets und Festivalpässe ausgebucht. Es gibt wie jedes Jahr eine RED Stage und eine BLUE Stage, wobei die BLUE Stage die Main Stage ist und ein wenig weiter links nach den Einlassschleusen zu finden ist. Dieses Jahr hat sie ein völlig neues Design und ist noch beeindruckender. Es soll ein Nova-Rock wie in guten alten […]

Barbra Streisand gehört weltweit zu den erfolgreichsten Sängerinnen. Heute feiert sie ihren 80. Geburtstag. Mit mindestens einem Album war sie in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten auf «Platz 1» der US-Charts. Damit ist sie weltweit die einzige Sängerin, die das erreicht hat. Streisand brachte über 60 Alben heraus. In den «All-time-charts» steht sie an zweiter Stelle, hinter Elvis Presley.Wir wollen auf ihre erfolgreiche Karriere zurückblicken.  Barbra Streisands Lebens und Karriere Sie wurde als Barbara Joan Streisand am 24.04.1942 in New York, (USA) geboren. Sie stammt aus einer jüdischen Familie. Ihr Vater war ein Grundschullehrer. Die Mutter war Schulsekretärin. Streisand hat einen Bruder und eine Halbschwester. Nach dem Tod des Vaters hat ihre Mutter nochmals geheiratet. Mit 13 Jahren nahm Streisand zwei Lieder für ein Demoband auf. Mit dem Sänger Neil Diamond sang sie im Schulchor. Streisand hatte erste Auftritte in einem Nachtclub. Erste Bühnenerfahrung sammelte sie am Theater. Sie wollte eigentlich Schauspielerin werden.  Erste Erfolge mit Musicals 1961 spielte sie in einem Musical am Broadway, New York (USA). Ihren ersten Plattenvertrag hatte sie 1962 bekommen. Sie trat in bekannten Fernsehshows auf. Für ihr erstes Album «The Barbra Streisand album» gewann sie 2 Grammys. Auch das zweite Album «The second Barbra Streisand album» […]

Der amerikanische Blues-Rockstar kommt jetzt im April nach Deutschland Der zweifache Grammy-Nominierte, 24-fache Billboard-Chartstürmer und Blues-Rockstar Joe Bonamassa kündigte eine Reihe von Shows für das Frühjahr 2022 an. Die 5-tägige Tour durch Deutschland unterstützt sein Album Time Clocks welches Ende Oktober erschienen ist. Bonamassa, ein Virtuose an der Gitarre, wird von einer herausragenden Band mit großartigen Musikern unterstützt. International als einer der größten Gitarristen seiner Generation gefeiert und vom Guitar World Magazine als „der größte Bluesgitarrist der Welt“ bezeichnet, hat Bonamassa das Bluesrock-Genre fast im Alleingang neu definiert und in den Mainstream gebracht. Auf der Tour wird er mit seiner unglaublichen All-Star-Band brandneue Songs von Time Clocks und Royal Tea neben karriereübergreifenden Fan-Favoriten aufführen. Time Clocks, ist ein Beweis für seine Referenzen und ein Toast auf seine langjährigen Fans. Sein neuer Sound hat einen rohen und vitalen Geschmack, kombiniert mit einem entschlossenen Können, das nur durch jahrelange Beharrlichkeit und unnachgiebige Hingabe erlangt werden kann. Das ist Joe Bonamassa in Bestform, bereit zu rocken. „Was mit der Absicht begann, eine Trio-Platte zu werden, wurde wahrscheinlich zu meiner bisher abenteuerlichsten und kompliziertesten Platte“, erklärt Bonamassa. Vom Bluesmusiker zum Superstar-Künstler Sein langjähriger Produzent Kevin Shirley fügt hinzu: „Ich denke, Joe Bonamassa hat ein […]

Ob Jazz, Blues, Soul, Swing, Funk, Techno oder tanzbare Rhythmen , es ist für jeden was dabei Endlich ist es wieder soweit! Nach zwei langen “jazzfestlosen” Jahren dürfen sich die Musiklieberhaber aus dem ganzen Land jetzt auf die 34.Ausgabe des Jazzfests Gronau freuen. Mit Blick auf die gegenwärtige Corona-Schutzverordung ist das Jazzfest von dem 30.April bis zum 8.Mai 2022 geplant. Wie gewohnt wird es an Qualität, Vielfalt und Buntheit nicht fehlen. Jahr für Jahr begeistern sich mehrere Tausende Menschen, verschiedener Generationen mit verschiedenen Geschmäckern für die Auswahl der Top-Stars. Dies kombiniert mit dem bekannt familiären Flair verleiht dem Festival eine eindrukcsvoll spezielle Note. 34 Jahre Jazzfest Gronau – von damals bis jetzt Die Idee zum Festival entstand 1988 aus den vier Gronauern Theo Eimann (Musiker und ehemaliger Kaufmann), Manfred Haupt (Kaufmann), Elmar Hoff (Kultur-, Schul- und Sportdirektor) und Otto Lohle (Stadtjugendbetreuer). Nachdem Beschluss führten Sie das erste Festival im April 1989 durch. Lokale Unternehmer bereiteten den finanziellen Hintergrund für ein Programm vor, das zunächst hauptsächlich aus traditionellem Jazz sowie Swing bestand. Schauplätze der ersten drei Ausgaben des Gronauer Jazzfestivals waren die provisorisch hergerichteten Werkstätten des ehemaligen Textilunternehmens „ van Delden “ und die Gronauer Innenstadt mit ihren Kneipen und Plätzen. […]

Betty Davis, die wegweisende US-Sängerin und Musikerin, die als „Godmother of Funk“ bezeichnet wurde, ist am Mittwoch im Alter von 77 Jahren eines natürlichen Todes gestorben. Davis bahnte mit ihrer rohen Art von Funk und sexuellen Texten einen Weg, der später Stars wie Prince und Madonna beeinflusste. Die Nachricht von ihrem Tod wurde auf ihrer Website von ihrer Freundin Constance Portis bestätigt. Davis wurde von Stars wie dem US-Rocker Lenny Kravitz verehrt. “Diese Dame war hip, bevor hip hip war. Ihr musikalischer und modischer Ausdruck war grenzenlos und sie beeinflusste Miles Davis und Jimi Hendrix likes. Genug gesagt. Ruhe im Paradies, Königin.” Geboren und aufgewachsen als Betty Mabry in North Carolina und wurde mit Tracks wie Get Ready for Betty zu einer festen Größe in der New Yorker Musikszene der 1960er Jahre. Ihr Lied „Uptown (to Harlem)“ von 1967, das sie für die Chambers Brothers schrieb, tauchte kürzlich in Questloves Oscar-nominiertem Dokumentarfilm „Summer of Soul“ wieder auf. „Ich habe wirklich über Liebe und alle Ebenen der Liebe geschrieben“, sagte sie der New York Times im Jahr 2018 in einem seltenen Interview nach der Veröffentlichung des Dokumentarfilms Betty – They Say I’m Different. „Als ich darüber geschrieben habe, hat niemand darüber […]

Der Rockstar verkaufte weltweit über 100 Millionen Platten und trat in über 50 Filmen und Fernsehserien auf. Meat Loaf, der Rockstar hinter der Alben-Trilogie „Bat Out of Hell“, die für seine dröhnende Stimme, seine Bühnenpräsenz und seine denkwürdigen Auftritte in „The Rocky Horror Picture Show“ und „Fight Club“ bekannt ist, ist gestorben. Er war 74. Die Todesursache ist unklar. Das Rolling Stone Magazin schreibt: “Meat Loaf soll Anfang der Woche ein Geschäftsessen abgesagt haben. Der mutmaßliche Grund: Corona.“ Der Sänger starb am Donnerstagabend mit seiner Frau Deborah und den Töchtern Pearl und Amanda an seiner Seite, bestätigte sein Agent Michael Greene gegenüber The Hollywood Reporter. „Wir wissen, wie viel er so vielen von Ihnen bedeutet hat, und wir wissen all die Liebe und Unterstützung wirklich zu schätzen, während wir durch diese Zeit der Trauer gehen, in der wir einen so inspirierenden Künstler und schönen Mann verloren haben“, heißt es in einer Erklärung. „Von seinem Herzen zu euren Seelen … hört niemals auf zu rocken! Meat Loaf, das Schwergewicht, erlangte mit seinem Solo-Debütalbum „Bat Out of Hell“ von 1977 Weltruhm. Das Album verkaufte sich allein in den USA über 14 Millionen Mal und wurde zu einem der meistverkauften Alben aller Zeit. […]

Teil 2 Rockbands, Rapper und Singer-Songwriter haben alle die Getränkeindustrie als würdiges Unternehmen erkannt. Wir schauen uns in dieser Artikelreihe Stars an, die von der Musik in die Welt der Spirituosen gewechselt sind. Die Spirituosenindustrie hat eine Reihe berühmter Gesichter bei Werbekampagnen und als Markenbotschafter gesehen, wobei viele Musiker ein starkes Interesse daran haben, ihre eigenen Marken auf den Markt zu bringen.Auf unserer Liste stehen hauptsächlich Rockbands, die den Sektor erschlossen, darunter AC/DC und Alice in Chains. Für viele Künstler scheint besonders Tequila und Whisky ein beliebtes Unterfangen zu sein. Einige Sänger haben auch ihre ehrgeizigen Pläne zum Bau einer Brennerei angekündigt, darunter der Songwriting-Pionier Bob Dylan. Im Teil 1 unserer Serie haben wir uns dem Whiskey von Bob Dylan und Metallica zugewandt. Heute nehmen wir zwei populäre Deutschrockbands und deren Edelbrände unter die Lupe. Scorpions Wenn es für die unerschütterliche Heavy-Metal-Band Metallica möglich ist, kann man sich denken, dass die legendären Scorpions nicht weit dahinter liegen. Die deutsche Heavy-Rock-Gruppe Scorpions entschied, dass sie ihren eigenen Whisky haben wollen. Um dies zu erreichen, wandten sie sich an die Destillerie Mackmyra in Schweden, um den sogenannten Scorpions Rock ’n’ Roll Star Single Malt Whisky Cherry Cask zu kreieren. Dieser Ausdruck, abgefüllt […]

Nick Colionne, ein Smooth-Jazz-Künstler, der für seine Gitarrenkünste und seine bunten Anzüge und Hüte bekannt ist, ist laut seinem Publizisten am 01.01.2022 unerwartet gestorben. Er wurde am 31. Dezember “mit einigen Schmerzen” ins Krankenhaus eingeliefert und starb am nächsten Morgen früh im Saint Joseph’s Hospital in Elgin, Illinois, wie eine Pressemitteilung der US-Vertreterin Christine Clark an die USA TODAY zeigt. Sein Alter war unbekannt. “Wir sind am Boden zerstört darüber, Nick zu verlieren”, heißt es in der Erklärung von Colionnes Team. “Tribute von Nicks hingebungsvollen Fans und Künstlerkollegen auf der ganzen Welt erzählen die Geschichte eines extrem talentierten Mannes, der das Leben in vollen Zügen gelebt hat und der eindeutig von allen geliebt wurde. Nicks Vermächtnis wird weiterleben. Unsere Gedanken und Gebete sind dabei bei Nicks Familie Zeit.” Das Künstlerteam erinnerte sich an Colionne als “ultra-stylischen” Urban Jazz-Star, der in den 1990er Jahren eine Reihe unabhängiger Alben veröffentlichte, bevor er Anfang der 2000er Jahre in der globalen Jazzszene bekannt wurde. Im Laufe seiner Karriere erreichte Colionne achtmal Platz 1 der Billboard-Smooth-Jazz-Airplay-Charts und er war der einzige Smooth-Jazz-Künstler mit fünf Nr. 1-Hits aus einem einzigen Album, dem 2016er “The Journey”. Musikerkollegen trauerten öffentlich um Colionne, der vielen als “Onkel Nick” bekannt […]

Als Eric Hilton und Rob Garza 1995 die Thievery Corporation gründeten, betraten die beiden in Washington D.C. ansässigen Musiker und DJs Neuland. Inspiriert von britischen Trip-Hop-Künstlern wie Massive Attack, Tricky und Portishead, kombinierte Thievery Corporation erfolgreich elektronische Downtempo-Grooves mit Reggae- und R&B-Sounds, um Songs zu kreieren, die sowohl musikalisch herausfordernd als auch großartig zum Tanzen waren. Darüber hinaus haben Hilton und Garza mehr als jede andere Band seit U2 immer Texte geschrieben, die die radikale Politik des Duos widerspiegeln und gleichzeitig einen Groove bewahren, der ihre Botschaften schmackhaft macht. Ihr Sound erweiterte sich um Sänger und Live-Instrumente auf dem 2000er “The Mirror Conspiracy” (ihrem beliebtesten Album in den Vereinigten Staaten), das stark von Bossa Nova und Soul beeinflusst war. Ihre Alben sind ab 2002 mit “The Richest Man in Babylon” zunehmend politischer geworden und spiegeln ihre Antikriegs- und Pro-Humanitäts-Haltung sowie ihre Wertschätzung für alle Kulturen der Welt wider. Ebenso hat ihre Musik mehrere zusätzliche Einflüsse und Genres erforscht, darunter indische Klassik, Hip-Hop und Reggae. Nach der düsteren Psychedelie von “The Cosmic Game” aus dem Jahr 2005 war Radio Retaliation 2008 ein Protestalbum mit Stilen wie Afro-Beat und Go-Go und das auf Jamaika aufgenommene “The Temple of I & I” widmete […]

Diane Schuur, die US-amerikanische Jazzsängerin und Pianistin feiert heute Ihren 68. Geburtstag. Bis heute hat Schuur 24 Alben veröffentlicht. Das letzte 2020 mit dem Titel, Running on Faith. Ihr Repertoire besteht aus Jazz, Latin, Gospel, Pop und Country. Ihr erfolgreichstes Album ist Diane Schuur &the Count Basie Orchestra, das 33 Wochen lang die Nummer eins der Billboard Jazz Charts blieb. Sie gewann 1986 und 1987 Grammy Awards für die beste weibliche Jazz-Gesangsleistung und erhielt drei weitere Grammy-Nominierungen. Schuur ist an Orten wie der Carnegie Hall, dem Kennedy Center und dem Weißen Haus aufgetreten und hat mit vielen Künstlern wie Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones und Stevie Wonder gespielt. Co-Performer auf Schuurs Alben waren Barry Manilow, José Feliciano, Maynard Ferguson, Stan Getz, Vince Gill, Alison Krauss und B.B. King. Ihr Album mit B.B. King war die Nummer eins der Billboard Jazz Charts. Sie war elfmal in Johnny Carsons Gast „The Tonight Show von NBC“ zu Gast. Schuur ist von Geburt an blind, hat aber ein absolutes Tonhöhengedächtnis und einen klaren Stimmton. 1996 war sie Gastdarstellerin in der Sesamstraße, wo sie von Elmo interviewt wurde und ihm beschrieb, wie ein blinder Mensch lernen kann, sich mit anderen Sinnen in der Welt […]

Nach einer langen Karriere ist Ack van Rooyen mit 91 Jahren gestorben. VieleJazzmusiker hat er mit seinem Spiel beeinflusst. Er war ein niederländischer Trompeterund Flügelhornist des Modern Jazz. Ack van Rooyen spielte mit vielen Größen des Jazz.Lange Jahre lebte er in Deutschland und prägte durch sein Spiel den Sound des BertKaempfert Orchesters. Ich hatte die Gelegenheit Ack van Rooyen mehrere Male zutreffen. Unten ein Bild gemeinsam beim Jazz Sommer in Augsburg. Ack van Rooyens Jugendzeit und Ausbildung Am 01. Januar 1930 kam Ack van Rooyen in Den Haag zur Welt. Schon früh entdeckte erseine Liebe zur Musik. Ende der 40er Jahre ging van Rooyen mit seinem Bruder Jerry vanRooyen nach Indonesien zur Truppenbetreuung. Dort entdeckten die beiden denindonesisch-niederländischen Pianisten und Komponisten Rob Pronk. 1949 waren sie allegemeinsam in New York City. Dort kam er in Kontakt mit den Großen des Jazz; FatsNavarro, Charlie Parker und Clifford Brown. Sie entdeckten den Bebop und brachten dieseMusik zurück in die Niederlande. Doch zunächst studierte er am Konservatorium von DenHaag klassische Trompete und wurde Mitglied des Arnheimer Symphonieorchesters.Stationen der ersten Karrierejahre Ab 1953 war van Rooyen als Studiomusiker und in der Jazzband von Radio Hilversumtätig. Er arbeitete in Deutschland, Dänemark, Schweden, Frankreich und Belgien […]

Vor einem Jahrzehnt gingen Jazz-Ikone Tony Bennett und Pop-Superstar Lady Gaga eine der großartigen Partnerschaften der jüngeren Musikgeschichte ein. Gemeinsam singen sie zuerst auf seinem Album Duets II und dann auf ihrem Co-Album Cheek to Cheek, Bennett und Gaga schrieben Geschichte in den Charts und bewiesen, dass manche Dinge nie aus der Mode kommen. Nun legen Bennett und Gaga mit Love For Sale nach, aber mit einer ergreifenden Wendung: Es könnte Bennets letztes Album sein. Er ist 95 und man hat bei Ihm vor  fünf Jahren Alzheimer-diagnostiziert. Der Altersunterschied zwischen Tony Bennett und Lady Gaga beträgt 60 Jahre, und sie kommen aus verschiedenen Bereichen des Pop. Aber er erkannte sofort ihr stimmliches Talent, und sie kam mit einer Haltung von echter Ehrerbietung und Demut daher. Als sie zusammen sangen, sprühten sie sofort über, und daraus entwickelte sich eine echte Zusammenarbeit. Im vergangenen Jahr gab Tony Bennett bekannt, dass er an Alzheimer leidet. Wie hat sich das auf die Entstehung des neuen Albums ausgewirkt? Seine Frau Susan Benedetto sagt dazu: „Sein Team musste mit großer Sensibilität arbeiten. Aber Alzheimer wurde im Jahr 2016 bei Tony diagnostiziert, also kam dies nicht plötzlich. Was wirklich bemerkenswert ist, ist die Art und Weise, wie […]

Neil Diamond, geboren am 24.1.1941, ist ein legendärer US-amerikanischer Sänger und Songwriter, der während seines Studiums an der New York University mit dem Songwriting begann. Zu seinen eigenen Hits zählen „Sweet Caroline”, „America” und „Heartlight”. Er schrieb auch „I’m A Believer” von den Monkees, und sein Song „Red, Red Wine” war 1983 ein großer Hit für UB40. Diamonds spätere Alben inkludieren „12 Songs” (2005) und „Home Before Dark” (2008): Der an Parkinson erkrankte Hit-Komponist kündigte im Januar 2018 an, nie wieder auf Tour zu gehen. Stattdessen findet aber die gefeierte Neil Diamond Tribut-Show statt. Im Dezember 2022 ist es endlich soweit und Deutschland hat dreimal die Möglichkeit Welthits wie „Sweet Caroline”, „Forever In Blue Jeans”, „Cracklin Rosie”, „Song Sung Blue”, „Longfellow Serenade” und viele andere live zu erfahren. Die international begrüßte Produktion, feiert die Musik von Neil Diamond, einem der größten Singer-Songwriter aller Zeiten, in A Beautiful Noise. Fisher Stephens, seine komplette Liveband und sein Bläserensemble huldigen fünf Jahrzente der größten Hits von Diamond. Angeführt von Fisher Stevens (der als Neil Diamond singt), einer kompletten Liveband und einem Blasorchester, nimmt die Show das Publikum mit auf eine unvergessliche Reise um die Musik dieser lebenden Legende zu erleben. Die Show wird […]

Anlässlich seines 60. Geburtstags spielen Wynton Marsalis und das Jazz at Lincoln Center Orchestra eine Auswahl seiner Werke aus seiner Karriere und Musik, die ihn inspiriert hat. Die beste Bigband der Welt spielt von Wynton handverlesene Songs – sowohl eigene Kompositionen als auch Werke der Künstler, die ihn im Laufe seines illustren Musiklebens beeinflusst haben. Immer swingend, hören Sie diese beliebten Klassiker mit dem charakteristischen virtuosen Stil des Orchesters. Wynton Marsalis (New Orleans, Louisiana im Jahr 1961), ist ein weltberühmter Trompeter und Komponist, begann seine klassische Trompetenausbildung im Alter von 12 Jahren, trat mit 17 in die Juilliard School ein und wechselte später zu Art Blakey & The Jazz Messengers. 1982 gab er sein Aufnahmedebüt als Leader und hat seitdem mehr als 60 Jazz- und Klassikaufnahmen aufgenommen, die ihm neun Grammy Awards eingebracht haben. 1983 gewann er als erster und einziger Künstler im selben Jahr Grammy Awards für Klassik und Jazz und wiederholte diese Leistung 1984. Marsalis ist auch ein international angesehener Professor und Sprecher für Musikpädagogik und hat Dutzende von Ehrendoktorwürden von amerikanischen Universitäten erhalten. Er hat sechs Bücher geschrieben und erhielt 1997 als erster Jazzkünstler den renommierten Pulitzer-Preis für Musik für Blood on the Fields. 2001 wurde er […]

Jazz-Legende Charlie Parker. Einer der größten Musiker aller Zeit wäre heute 101 Jahre alt geworden. Charles Parker Jr. (29. August 1920 – 12. März 1955), genannt “Bird” und “Yardbird”, war ein US-amerikanischer Jazz-Saxophonist, Bandleader und Komponist. Parker war ein einflussreicher Solist und eine führende Figur in der Entwicklung des Bebop, einer Jazzform, die sich durch schnelle Tempi, virtuose Technik und fortschrittliche Harmonien auszeichnet. Parker war ein rasend schneller Virtuose und führte revolutionäre harmonische Ideen in den Jazz ein, darunter schnelle Akkorde, neue Varianten von veränderten Akkorden und Akkordsubstitutionen. In erster Linie ein Spieler des Altsaxophons, reichte Parkers Klang von sauber und durchdringend bis hin zu süß und düster. Parker erhielt den Spitznamen “Yardbird” früh in seiner Karriere auf der Straße mit Jay McShann. Dieser und die verkürzte Form “Bird” wurden für den Rest seines Lebens verwendet und inspirierten die Titel einer Reihe von Parker-Kompositionen, wie z als “Yardbird Suite”, “Ornithology”, “Bird Gets the Worm” und “Bird of Paradise”. Parker war eine Ikone der Hipster-Subkultur und später der Beat-Generation und verkörperte den Jazzmusiker nicht nur als Entertainer, sondern als kompromisslosen Künstler und Intellektuellen.

Eine Legende wird 95 – Tony Bennet, der Frank Sinatra der Herzen! Am 3. August wird zu Ehren Tony Bennets 95. Geburtstags der Tony Bennet Day in New York groß gefeiert. Als letzte Konzerte seiner Karriere tritt Tony Bennet am 3. und 5. August gemeinsam mit Lady Gaga in der Radio Music City Hall auf. Der US-amerikanische Jazzsänger und Entertainer Tony Bennet (eigentlich Anthony Dominick Benedetto), wurde 1926 in Astoria, Queens geboren. Er zählt zu den bekanntesten Künstlern in der USA, gewann ganze 19 Grammys und verkaufte über 50 Millionen Tonträger weltweit. Titeln wie “I left my heart in San Francisco” verdankt er seinen internationalen Erfolg. Er ist außerdem Gershwin Award – und Kennedy Center-Preisträger und ein geschickter bildender Künstler. Drei seiner Originalgemälde befinden sich in der Sammlung des Smithsonian Instiutes. Vor seiner Karriere kämpfte der Emmy-Preisträger in der Endphase des Zweiten Weltkriegs als Infanterist der US-Armee auf dem europäischen Kriegsschauplatz. Vor kurzem hat seine Familie bekannt gegeben das die Jazz-Ikone seit 5 Jahren auch mit Alzheimer zu kämpfen hat. „Musik und Kunst sind seit langem ein wesentlicher Bestandteil des Gefüges von New York, und es wird schwer sein, jemanden zu finden, der mehr in diesem Bereich einen Beitrag geleistet […]

Live-Jazz auf großer und kleiner Bühne – vom 14.7. bis 14.8.2021 ▪  Internationale Jazz-Stars im Botanischen Garten▪  Neue Brunnenhof-Konzertreihe in Kooperation mit dem Jazzclub▪  Online-Vorverkauf ab 18. Juni 2021 Der Internationale Augsburger Jazzsommer setzt im verspätet gestarteten Kultursommer 2021 ein Ausrufezeichen! Nachdem das Festival vergangenes Jahr nur in stark reduzierter Form stattfinden konnte, sind vom 14. Juli bis 14. August im Botanischen Garten wieder fünf erlesene Gastspiele unter freiem Himmel in Planung. Den Auftaktabend am 14. Juli gestaltet das Billy Hart Quartet um die namensgebende Schlagzeuglegende. Eine Woche später am 21. Juli kommt mit dem Julian Lage Trio ein weiterer US- Hochkaräter nach Augsburg. Der 28. Juli steht mit dem Auftritt des Ramón Valle Trios feat. Perico Sambeat ganz im Zeichen von „Cuban Jazz Power“, bevor beim Konzert von Humair/Blaser/Känzig am 4. August Schweizer Jazzmusiker aus drei Generationen aufeinandertreffen. Bildnachweis: John Rogers / ECM Zum Abschluss verströmen am 11. August Nik Bärtsch’s Ronin ebenfalls aus der Schweiz rhythmisch-meditativen Zen-Funk mit enormer Sogwirkung im Rosenpavillon des Botanischen Gartens.„Dass durch die Abflachung der Pandemie endlich wieder Konzerte internationaler Acts möglich sind und Augsburg auch in diesem Jahr seinen Ruf als Heimat einer der lebhaftesten Kulturszenen Süddeutschlands unter Beweis stellen kann“, freut Tilman Herpichböhm. Der Festivalkurator musste seine Planungen „kurzfristig und unter enormem Zeitdruck“ vorantreiben […]

Filmbiografie über Billie Holiday Lee Daniels hat das Filmdrama The United States vs. Billie Holiday verfilmt, das am 26. Februar 2021 in das Programm des Streaminganbieters Hulu aufgenommen wurde. Die Filmbiografie über Billie Holiday, eine der bedeutendsten US-amerikanischen Jazzsängerinnen, die im Film von der Soul- und R&B-Sängerin Andra Day verkörpert wird, basiert auf dem Buch Chasing the Scream: The First and Last Days of the War on Drugs von Johann Hari. Der Film ist auch schon auf DVD erhältlich. The United States vs. Billie Holiday Die Jazzsängerin Billie Holiday wird inmitten ihrer Karriere in einer Undercover-Operation unter der Leitung des Bundesagenten Jimmy Fletcher vom Federal Department of Narcotics ins Visier genommen. Tallulah Bankhead war ein Mitglied der Brockman Bankhead-Familie. Ihr Großvater und ihr Onkel waren US-Senatoren, und ihr Vater war elfmal Mitglied des Kongresses der Vereinigten Staaten, die letzten beiden als Sprecher des Repräsentantenhauses. Tallulah unterstützte liberale Anliegen wie Bürgerrechte und widersetzte sich häufig öffentlich ihrer eigenen Familie. In ihrem Privatleben kämpfte Bankhead mit Alkoholismus und Drogenabhängigkeit, rauchte täglich etwa 120 Zigaretten und war bekannt für ihr promiskuitives Sexualleben mit Männern und Frauen. Joe Guy ist ein Jazzmusiker, der nebenbei als Drogendealer arbeitete, so auch für Holiday. Ihm stand eine […]

Heute hat nicht nur mein Freund, Gründer und CEO von mySoundbook, Carlo Geburtstag sondern auch einer der erfolgreichsten Komponisten Amerikas; Burt Bacharach der heute seinen 93. Geburtstag feiert. Auf diesem Wege gratuliere ich beiden zum Geburtstag. Burt Bacharach kam am 12. Mai 1928 in Kansas City, Missouri zur Welt. Bereits seit 1957 gehört er zu den erfolgreichsten Komponisten Amerikas und rund 130 seiner Werke haben die Single-Charts erreicht. Ein Großteil seiner Lieder entstand in langjähriger Zusammenarbeit mit dem Texter Hal David und im Anschluss daran mit Carole Bayer Sager. Besonders erfolgreich waren die mit David in den 1960er und 1970er Jahren verfassten Songs für Dionne Warwick. Für seine Leistungen erhielt Bacharach so gut wie alle wichtigen Preise der Entertainmentindustrie, darunter mehrere Grammys, Oscars und Golden Globes. Die Anfangsjahre von Bacharach Bacharach wurde 1928 in eine jüdische Familie als Sohn eines Journalisten und einer Musiklehrerin in Kansas City geboren und wuchs in New York auf. Er studierte Musik unter anderem an der McGill-Universität und am Mannes-Konservatorium, u. a. bei dem Komponisten Darius Milhaud. Bereits 1947 schrieb er einen ersten Song für den Bandleader Sammy Kaye. Burt Bacharach und Marlene Dietrich während einer Tournee in Israel, 1960 Von 1957 bis 1961 tourte […]

In Deutschland war Ihre Fangemeinde besonders groß. Die italienische Chansonsängerin und Schauspielerin Milva ist nach langer Krankheit am 23. April 2021 in Mailand gestorben, wie die italienische Nachrichtenagentur Ansa unter Berufung auf ihre Tochter berichtete. Milvas Jugend und erste Karriere Schritte Milva, bekannt für ihre feuerroten Haare, kam aus kleinen Verhältnissen und hat es auf die ganz grosse Bühne geschafft. Die Sängerin stammte aus dem Ort Goro an der Mündung des Flusses Po in Norditalien. Dort kam sie als Maria Ilva Biolcati am 17. Juli 1939 zur Welt. Sie machte in ihrer Jugend Karriere in Nachtlokalen. Milva gewann einen Schlagerwettbewerb der italienischen Fernsehgesellschaft RAI. Sie nahm wiederholt am Schlagerfestival von San Remo teil. 1961 wurde sie dort entdeckt. Obwohl sie dann noch etliche Anläufe unternahm, beim populärsten Schlagerfestival zu gewinnen, wollte der Triumph nie gelingen. Ihr Tango italiano erreichte 1962 Platz zwei. Milva, die Brecht Interpretin Dafür holte sie 1965 Giorgio Strehler nach Mailand ans Piccolo Teatro. Er formte die Schlagerinterpretin zur Diseuse beziehungsweise zur Brecht-Interpretin. In Mailand stand Milva am Piccolo Teatro mehrere Jahre lang als Seeräuber-Jenny in Bertold Brechts „Dreigroschenoper“ auf der Bühne. Milva hatte sich als Brecht-Interpretin einen Namen gemacht. Die grossen Erfolge Ihre grosse Zeit war […]

Scheef gilt als einer der besten Bassgitarristen. Er kam am 31. Januar 1941 in Denver, Colorado, zur Welt. Bekannt ist er für seine Arbeit mit Elvis Presley von 1969 bis 1977 als Mitglied seiner TCB-Band und für die letzten Aufnahmen von „The Doors“. Jerry Scheff wurde in Denver, Colorado, geboren und wuchs in Vallejo, Kalifornien, auf. Nachdem er in der US-Marine gedient hatte, kehrte er nach Kalifornien zurück und landete als Session-Musiker in Los Angeles. Karrierebeginn 1966 nahm Scheff mit der Gesangsgruppe The Association deren Debütalbum And Then… Along Comes the Association auf. Der Titel Along Comes Mary wurde der erste große Hit der Band und landete auf Platz sieben der US-Charts. In der Folgezeit etablierte sich Scheff als einer der bedeutendsten Studio-Bassgitarristen in Los Angeles. Er spielte unter anderem auf Alben von Neil Diamond, Sammy Davis jr, Nancy Sinatra, The Everly Brothers, Pat Boone oder Barbra Streisand. Jerry Scheff und The Doors 1971 wurde Scheff von The Doors für deren Album L.A. Woman verpflichtet. Anschließend gab es Überlegungen, ihn als Mitglied in die Band aufzunehmen. Jedoch machte der Tod Jim Morrisons in Paris diese Idee zunichte und Scheff nahm ein Angebot an, Mitglied der Begleitband TCB Band für Elvis […]

Berlin startet mit einem Pilotprojekt für Konzerte Ausverkaufte Stadien und Hallen, tausende Fans die ihren musikalischen Idolen bei Konzerten zujubeln; das war vor einem Jahr noch selbstverständlich. Unter Corona-Bedingungen ist es allerdings bis jetzt unmöglich. Als Konsequenz bangen seit dem Ausbruch dieser Pandemie hunderttausende Künstler in Deutschland und weltweit um ihre Existenz. Vielleicht gibt es nun jedoch einen kleinen Hoffnungsschimmer für die Kulturbranche die noch nie in einer solchen Krise war.. Das Berliner Pilotprojekt „Testing“ wird am 19. März starten. Es geht um die Umsetzbarkeit und sichere Öffnungen von Kultur- und Wirtschaftsveranstaltungen durch ein getestetes Publikum. Denn viele Musikfans sehnen sich in der Corona-Pandemie wieder nach Live-Konzerten. Bis große Festivals wie zum Beispiel Stadien-Konzerte oder Wacken Open Air stattfinden können, wird es Corona-bedingt wohl noch einige Zeit dauern. Bis 4. April finden laut der „MusikWoche“ neun Konzerte statt. Dabei kooperieren das Berliner Ensemble, die Berliner Philharmoniker, das Konzerthaus Berlin, die Volksbühne Berlin, die Berliner Clubcommission, die Deutsche Oper Berlin, die Staatsoper „Unter den Linden“ und visitBerlin. Berlin Staatsoper „Unter den Linden“ Bilder: shutterstock Voraussetzungen für den Konzert Besuch Um an den Konzerten als Zuhörer teilzunehmen, ist ein tagesaktuelles negatives Corona-Testergebnis nötig. Außerdem müssen Besucher aus Berlin und Brandenburg am Einlass […]

Charlie „Bird“ Parker wurde zu einem der wichtigen und einflussreichen Musiker in der Geschichte des Jazz. Parker kam am 29. August 1920 als Charles Parker Jr. in Kansas City zur Welt. Er galt als einer der Schöpfer und herausragenden Interpreten des Bebop. Vor genau 66 Jahren starb er am 12. März 1955 in New York City. Noch wenige Tage zuvor am 05. März 1955 trat er in dem nach ihm benannten New Yorker Jazzclub Birdland auf. Dies war auch sein letztes Konzert. Seine Musik „hat den Jazz beeinflusst wie vor ihm vielleicht nur die von Louis Armstrong und nach ihm die von John Coltrane und Miles Davis“. Ab 1942 wirkte er an den legendären Jamsessions im Monroe’s und im Minton’s Playhouse in Harlem mit, wo er gemeinsam mit Dizzy Gillespie und Thelonious Monk entscheidende Grundlagen für den Modern Jazz legte. Er spielte dabei, für damalige Verhältnisse, kühne Dissonanzen und rhythmische Verschiebungen, die aber allesamt von seinem Gefühl für melodische Schlüssigkeit geprägt waren. Auch in sehr schnellen Stücken vermochte er prägnant und stimmig mit hoher Intensität zu improvisieren. Anfang der 1950er-Jahre verschlechterte sich der gesundheitliche Zustand des Saxophonisten rapide, der seit seiner Jugend drogensüchtig war. Die Musik Charlie Parkers Parkers Spielweise […]

Heute, am 04. März wäre der 78. Geburtstag vom Jazz und Pop Superstar Lucio Dalla Ich bin ein ganz großer Dalla Fan, wie man auf italienisch sagt und habe fast alle Platten von Ihm. Man könnte beinahe sagen, er ist der Quincy Jones Italiens. Er komponiert ein Meisterwerk nach dem anderen und hat dem Jazz und Pop unglaubliche innovative Impulse mit seinen Liedern verliehen. Ein ganz großer Texter und Lyriker, Poet und Songschreiber der Italien wie kein anderer von den 60er bis in die 90er Jahre mit seiner Musik geprägt hat. Wir wollen einige der wichtigsten Stationen seines Lebens zusammenfassen. Wer Lucio Dalla nicht kennt, sollte mit “The best of Lucio Dalla” anfangen, eine Platte oder CD die in jede Musiksammlung gehört. Ich kann alle seine Platten empfehlen, da seine Musik so variabel und einzigartig ist. Wenn man die Musik von Lucio Dalla hört, denkt man sofort an Italien und die vielen Geschichten der Menschen in Zeiten wo das Stadtleben doch etwas entspannter war als heute. Seine Karriere durchlief mehrere Phasen: von Beatmusik über rhythmische und musikalische Experimentierfreudigkeit zur canzone d’autore und bis an die Grenzen der Oper. Er erreichte auch außerhalb Italiens größere Bekanntheit und mehrere seiner Lieder wurden […]

Ein Pianist der ständig auf der Suche war nach Innovationen im Jazz Chick Corea und Miles Davis sind zwei Namen die jeder Musikliebhaber kennen sollte. Sie haben beide den Jazz völlig neu revolutioniert und selbst Pop und Jazz Giganten wie Herbie Hancock und Quincy Jones verneigen sich vor diesen beiden Künstlern. Miles Davis wäre heute 95 Jahre alt wenn er noch leben würde. Miles Davis war in den späten Sechzigerjahren etwas Sauer, weil Jimmy Hendrix, James Brown oder The Byrd uva. erfolgreicher waren und auch deutlich interessanter für die breite Masse; damals war der Jazz mehr was für Freaks und u.a. der Rock sowie der Soul und Pop immer mehr Anfang der 70er Jahren Millionen von Menschen erreichten. Daher mußte sich auch Jazz Größen wie Miles Davis und Chick Corea sich immer neue erfinden um Ihr Publikum auch in anderen Stilrichtungen zu erreichen. Der begnadete Jazz Pianist Chick Corea war der Enkel US-Amerikanischer Einwanderer aus Süditalien. Mit seinem Fender Rhodes E-Piano verhalf Chick Corea den Ausnahme Künstler Miles Davis bei der Aufnahme des Album “Bitches Brew” zum Welterfolg. Damals was Corea 29 Jahre alt und schon seit über 15 Jahren ein gereifter Musiker, da er schon sehr früh in seiner […]

HAPPY BITHDAY Anita Baker, R&B und Soul Queen! Ich bin ein großer Fan von Anita Baker und habe alle Platten von Ihr. Insbesondere diverse Kultalben wie “Compositions” und “Rapture” und 1988 “Ginving you the best that I got” wurden mit mehreren Music Grammys ausgezeichnet. Diese Musik hat meine Jugend begleitet. Einer Ihrer berühmtesten Hits ist “Sweet love”. Ihre wundervolle Stimme ist zeitlos! Anita Baker (* 26. Januar 1958 in Toledo, Ohio) ist eine US-amerikanische R&B, Jazz– und Soul–Sängerin. Anita Baker begann ihre Sängerlaufbahn in einem Gospelchor im Alter von zwölf Jahren. Ihre Vorbilder damals waren Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan und Nancy Wilson, die ihren Gesangsstil auch heute noch deutlich hörbar beeinflussten. 1975 begann sie in Detroit in der Band Chapter 8 zu singen und nahm mit ihr auch Schallplatten für Ariola auf. Nachdem sie 1979 aus der Band ausgestiegen war, jobbte sie als Sängerin in Detroit von einem unterbezahlten Job zum nächsten. Anfang der 80er Jahre ging sie dann nach Los Angeles und konnte 1983 ihr erstes Soloalbum veröffentlichen, jedoch noch ohne größeren Erfolg. Der Durchbruch gelang ihr 1986, nachdem sie 1985 bei Elektra Records unter Vertrag kam. Mit ihrer ersten LP Rapture gewann sie 1987 den Grammy Award für die beste R&B-Darbietung einer Frau und die Platte erreichte fünffachen Platin-Status. Es gab mehrere Pophits auf diesem Album, das geprägt ist von leichten jazzangehauchten Soulballaden. Caught up in the […]

Happy Birthday Mrs. Punk! Patty Smith war schon immer für Außenstehende teilweise etwas durchgeknallt und extrovertiert. Doch keiner würde je vermuten das diese Frau zu den Zeugen Jehovas angehörte; jedoch haben Ihre Songs in den 70er und 80er Jahren nicht nur Punkherzen berührt, sondern auch viele Rock und Musikfans auf der ganzen Welt. Sie galt als Poetin des Punk. Ja, man sah Sie als singende Rock Poetin für den politischen Widerstand und musikalische Anführerin für die Frauenbewegung. Als Musikerin und Dichterin prägt Patti Smith die Gegenwart ebenso wie als Literatin, Künstlerin und Aktivistin. Horses ist das Debütalbum der amerikanischen Sängerin Patti Smith. Es wurde von John Cale produziert und am 13. Dezember 1975 bei Arista Records veröffentlicht. Horses gilt als eines der einflussreichsten Rockalben der Musikgeschichte. Das Porträtfoto auf dem Cover stammt von Robert Mapplethorpe. Patricia Lee „Patti“ Smith (* 30. Dezember 1946 in Chicago, Illinois, USA) ist eine US-amerikanische Lyrikerin, Punk– und Rockmusikerin, Singer-Songwriterin, Fotografin und Malerin. Sie gilt als „Godmother of Punk“. Patti Smith stammt aus einem ärmeren Elternhaus mit religiöser Nähe zu den Zeugen Jehovas. Sie beendete mit sechzehn Jahren ihre Schulausbildung und begann danach in einer Fabrik zu arbeiten. Im Alter von achtzehn Jahren brachte Patti Smith eine Tochter zur Welt, die sie zur Adoption freigab. Sie zog nach New York City, lernte dort im […]

Eine Platte die in jede Jazz Sammlung gehört! Neugierig bin ich auf ein Debütalbum eines Künstlers eigentlich immer. Wenn der Interpret bei seinem Debüt aber bereits 66 Jahre alt ist und es sich um keinen geringeren handelt als den Hollywoodstar Jeff Goldblum hat er meine vollste Aufmerksamkeit. Mein Geschäftspartner und Freund Carlo LaPadula meinte beiläufig „… höre Dir das mal an, ich habe gar nicht gewußt das der Jazzpianist ist und eine Band hat“. Da war es geschehen. Goldblum wirkte wie aus einer anderen Zeit. Er hat ja nun in seiner Karriere auch schon alles erreicht, von Steven Spielbergs Blockbuster „Jurassic Park“ bis zur Filmkunst. Mit The Mildred Snitzer Orchestra tritt Goldblum schon seit über zwanzig Jahren regelmäßig auf. Wenn er nicht gerade irgendwo auf der Welt mit Filmarbeiten beschäftigt ist, präsentiert er im Rockwell Table & Stage in Los Feliz bei Los Angeles jeden Mittwoch eine kurzweilige Jazz-Varieté-Show, die einheimische Jazzfans und Hollywoods A-Prominente gleichermaßen begeistert. In seinem Programm kombiniert Goldblum seine Leidenschaft für Jazz und Blues mit seinem Talent für improvisierte Comedy. Das The Mildred Snitzer Orchestra wurde benannt nach einer alten Nachbarin aus Goldblums Jugendzeit in Pittsburgh. Debütalbum: The Capitol Studios Sessions Die Atmosphäre dieser Shows wollte […]

Das Corona-Virus hält seit Monaten die Welt fest im Griff. Während einige Branchen mittlerweile weitgehend wieder den Weg in die Normalität gefunden haben, leiden andere immer noch unter den massiven Einschränkungen, die die Gegenmaßnahmen mit sich gebracht haben. Besonders betroffen sind Berufsgruppen, die auf das Vorhandensein eines Publikums angewiesen sind- also Musiker, Tontechniker, Beleuchter, aber auch Betreiber von Clubs, Hallen etc. Schließungen durch Corona Gerade hier zeigt sich, welcher Dominoeffekt durch die zwangsweise Schließung von Veranstaltungsorten ausgelöst wurde. Keine Clubs, dann auch keine Veranstaltungen. Wenn keine Veranstaltungen, dann auch keine Bühnenbauer, Tontechniker usw., usw…Viele der Betroffenen waren bereits gezwungen, beruflich andere Richtungen einzuschlagen, da eine Besserung nicht in Sicht war und ist. Gerade die Musiker sind da jedoch besonders hartnäckig. Was auch kein Wunder ist, da wohl niemand so einfach dazu bereit ist, den Erfolg den man über Jahre mit harter Arbeit erkämpft hat, ohne Gegenwehr aufzugeben. Neue Ideen in Corona Zeiten Vor diesem Hintergrund entstanden einige Ideen, mit denen man sich, Corona zum Trotz, seinem Publikum auch unter den erschwerten Bedingungen präsentieren konnte. Ein dieser Ideen waren die sogenannten Online-Konzerte über Videoportale wie YouTube. Dieses Konzept krankte jedoch daran, dass die Portale über keinerlei Bezahlschranken verfügen, so dass diese […]

Vielen ist David McCallum bekannt aus der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. Aktuell ist er auch einer der Hauptdarsteller der Serie Navy CIS. Die wenigsten wissen aber das McCallum auch erfolgreich Jazz-Alben für Capitol Records eingespielt hat. David McCullum mit Filmpartner Robert Vaughn (links) in Solo für O.N.C.E.L. McCallums Karriere Am 19. September 1933 kam McCallum in Glasgow zur Welt. Die Liebe zur Musik wird ihm praktisch in die Wiege gelegt. Sein Vater war erster Geiger beim London Philharmonic Orchestra. Zunächst studierte McCallum Musik an der Royal Academy of Music in London, bevor er später noch ein Schauspielstudium am Oxford Playhouse anschloss. Ab Ende der 1950er Jahre spielte er kleinere Rollen in verschiedenen britischen Filmen. Zu Beginn der 1960er Jahre wirkte er auch in amerikanischen Spielfilmen mit. Erwähnenswert sind u.a. John Hustons Drama über den Psychoanalytiker Freud unddie Herman-Melville-Literaturverfilmung Die Verdammten der Meere von und mit Sir Peter Ustinov. 1963 war er für John Sturges Hollywood-Produktion Gesprengte Ketten neben einem internationalen Staraufgebot verpflichtet, ebenso in George Stevens’ Die größte Geschichte aller Zeiten. Solo für O.N.C.E.L Weltweit wurde er aber bekannt in der Rolle des russischen Geheimagenten Illya Kuryakin in 105 Episoden der Fernsehserie Solo für O.N.C.E.L. Der Erfolg der Serie führte dazu, dass einige Folgen zusammengeschnitten und auch als Kinofilme veröffentlicht wurden.  Ins Blickfeld des deutschsprachigen Publikums rückte er ab Mitte […]

Wir berichten in Zukunft in unregelmäßigen Abständen über die berühmtesten Konzerthäuser der Welt. Den Anfang macht die Carnegie Hall; ein Konzerthaus in Manhattan / New York City. Es befindet sich an der Ecke 57. Straße und 7. Avenue. Es ist einer der bekanntesten Veranstaltungsorte für klassische und auch für Jazz- und Pop-Konzerte in Amerika. Geschichte Das Gebäude trägt den Namen von Andrew Carnegie, der den Erbau finanzierte. William Burnet Tuthill entwarf das Konzerthaus als Ziegelsteinbau im italienischen Renaissance-Stil. Die Bauarbeiten begannen 1890. Die erste Nutzung erfolgte im April 1891; die Fertigstellung erfolgte jedoch erst 1897. Die offizielle Eröffnung fand am 5. Mai 1891 statt. Der russische Komponist Pjotr Iljitsch Tschaikowski dirigierte fünf Abende lang persönlich durch seine Werke. Für zwei Dollar Eintritt konnte man bei dieser Premiere einen Weltstar erleben, das günstigste Ticket auf den Rängen kostete nur 45 Cent. Ursprünglich besaß die Carnegie Hall drei Konzertsäle: die Main Hall („Großer Saal“), die Recital Hall („Kleiner Saal“) und die Chamber Music Hall („Kammermusiksaal“). Der große Saal heißt seit der Renovierung 1986 „Isaac Stern Auditorium“. Er bietet Sitzplätze für 2.800 Zuschauer auf fünf Ebenen. Seine Akustik ist berühmt; er gilt als einer der besten Konzertsäle der Welt. Der Kammermusiksaal im dritten […]

Daniels spielte mit vielen Legenden wie Leonard Cohen, Ringo Starr und Bob Dylan. Er schrieb für Elvis Presley (It Hurts Me von 1964) und gründete die Charlie Daniels Band. Bob Dylan und Charlie Daniels Von den verschiedenen Varianten, Musiker fürs Studio zu rekrutieren, ist die Episode zwischen Bob Dylan und Scarlett Rivera einer der kuriosesten. Die rotblonde Violinistin ging Mitte der 70er-Jahre mit einem Geigenkasten unter dem Arm durch die Straßen New Yorks. Bob Dylan sah sie dort und fragte, ob sie das Instrument, das sie da trage, gut spielen könne. Sie sagte: „Ich denke schon,“ woraufhin Dylan sie zu einer Probe einlud. Noch am selben Abend stellte er Scarlett Rivera als seine neue Violinistin vor. Das Ergebnis gehört inzwischen zu den Meilensteinen der Pop-Geschichte. Scarlett Rivera spielt auf dem 1976 erschienenem Album „Desire“ und wirkte später auch bei der legendären „Rolling Thunder Revue“ mit, einer Tournee mit zahlreichen Gästen wie Joan Baez, Joni Mitchell und Roger McGuinn von den Byrds. Mit einem anderen Geiger hatte Bob Dylan bereits einige Jahre zuvor Bekanntschaft gemacht, wenngleich die musikalische Zusammenarbeit etwas weniger pointiert zustande kam. Als Bob Dylan Ende der 60er-Jahre einige Alben in der Country-Metropole Nashville produzierte, war ein bereits vorgesehener […]

Der weltberühmte italienische Starkomponist Ennio Morricone starb im Alter von 91 Jahren, wie sein Anwalt unter anderem gegenüber der „La Repubblica“ bestätigte. Morricone war vor einigen Tagen gestürzt und hatte sich den Oberschenkelknochen gebrochen. Am frühen Morgen des 6. Juli starb der italienische Komponist im Alter von 91 Jahren in einem Krankenhaus in Rom. Giorgioa Assuma, der Anwalt und Freund der Familie teile mit, dass der Verstorbene „bis zum letzten Augenblick volle Klarheit und große Würde bewahrt hat. Er begrüßte seine geliebte Frau Maria, die ihn in jedem Augenblick seines menschlichen und beruflichen Lebens mit Hingabe begleitete und bis zum letzten Atemzug bei ihm war. Er dankte seinen Kindern und Enkeln für die Liebe und Fürsorge, die sie ihm entgegenbrachten. Er widmete seinem Publikum, aus dessen liebevoller Unterstützung er stets die Kraft seiner Kreativität schöpfte, eine bewegende Erinnerung”. Ennio Morricone wurde am 10. November 1928 in Rom geboren. Er komponierte die Soundtracks für über 500 Filme. Sein Name wird überwiegend mit dem Filmgenre des Italowesterns in Verbindung gebracht, da er die Musik für 30 solcher Filme geschrieben hat, doch er komponierte auch Filmmusik für andere Genres. Besondere Bekanntheit erlangten seine Filmmusiken zum Italowestern-Klassiker „Zwei glorreiche Halunken“ (Original: Il buono, il […]

Ganz hat er es nie geschafft sich aus dem Schatten seines übermächtigen Bruders, der Jazz-Legende Nat King Cole zu lösen. Dennoch umfaßte seine Karriere fast 70 Jahre im Show Business. Nun ist Cole im Alter von 88 Jahren am 27. Juni gestorben. Die New York Times hält ihn für einen der reifsten, ausdrucksstärksten Jazz-Vokalisten seiner Generation. Er war der Onkel der Sängerinn Nathalie Cole. Cole wurde als Sohn von Edward und Paulina Cole 1931 geboren und wuchs in Chicago auf. Er war das jüngste von fünf Kindern, 12 Jahre jünger als sein berühmter Bruder Nat King Cole. Alle Kinder erhielten Musikunterricht von ihrer Mutter Paulina. Persönlichkeiten wie Count Basie, Duke Ellington und Lionel Hampton waren häufige Gäste in ihrem Haus. Es überrascht nicht, dass einige der Jungen Karriere in der Musik machten. Als eine Verletzung eine mögliche Fußballkarriere zum Erliegen brachte, folgte Freddy seinen Brüdern ins Rampenlicht. Im Schatten des Erfolgs seines Bruder Nat setzte er seine musikalische Ausbildung am Roosevelt Institute in Chicago fort. Als sein Bruder 1951 von einem erfolgreichen Jazzpianisten zu einem der bekanntesten Sänger des 20. Jahrhunderts wurde, zog Freddy Cole nach New York. Er erhielt einen Master vom New England Conservatory of Music. Zu seinen […]

Ich erinnere mich noch genau an den 24. November 2001 als die Sängerin Melanie Thornton bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam. Gerade mal ein Jahr jünger als ich ist mir der Vorfall so im Gedächtnis  geblieben da ich es nicht fassen konnte da so eine talentierte junge Frau einfach so aus dem Leben gerissen wurde. Kurz danach veröffentlichte Coca Cola einen Werbespot mit ihrem Weihnachtssong „Wonderful Dream“ – und der ist bis heute ein Hit. Manche Weihnachtslieder sind einfach Klassiker und gehören zur besinnlichen Zeit dazu. Egal ob Wham!s „Last Christmas“ oder Bing Crosbys „White christmas“ aber auch Melanie Thorntons „Wonderful Dream – (Holidays Are Coming)“. Gerade dieses Lied ist mit einer tragischen Geschichte verbunden. Das Lied wurde ein großer Erfolg, Melanie Thornton sollte das jedoch nicht mehr erleben. Am 24. November 2001 kam Melanie Thornton bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Von einem Konzert in Leipzig kommend, war sie auf dem Weg nach Zürich, um im Rahmen einer Promotion einen Live-Auftritt in Langenthal zu geben. Die Sendung wurde abgesagt. Die Maschine musste nur noch 1,5 Kilometer fliegen, bevor sie am Flughafen Klotenvor landen sollte. Als Hauptursache gilt das Unterschreiten der Mindesthöhe. Im Landeanflug ihres Fluges von Berlin-Tegel nach Zürich stürzte […]

Tony Allen, ein Mitbegründer des Afrobeat, ist tot. Wie sein Manager Eric Trosset bekanntgab, verstarb der nigerianische Schlagzeuger am 30. April 2020 in seiner Wahlheimat Paris im Hôpital Européen Georges-Pompidou an einem Aneurysma der Bauchaorta. Er wurde 79 Jahre alt. Tony Oladipo Allen kam am 12. August 1940 in Lagos zur Welt und  begann im Alter von 18 Jahren als Autodidakt Schlagzeug zu spielen, während er als Techniker für einen nigerianischen Radiosender arbeitete. Als Schlagzeuger und musikalischer Direktor von Fela Kutis Band Africa ’70 in den Jahren 1968 bis 1979 galt er als einer der Begründer des Afrobeat. Kuti meinte hierzu: „Ohne Tony Allen gäbe es den Afrobeat nicht.“ Er arbeitete hart daran, einen einzigartigen Klang des Schlagzeugs zu entwickeln, indem er LPs und Zeitungsartikel von Max Roach und Art Blakey studierte, aber auch Material des ghanaischen Schlagzeugers Guy Warren (jetzt Kofi Ghanaba), der einen speziell jammernden Klang entwickelte und dazu das Trommeln ghanaischer Stämme mit Bop kombinierte. Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk und Max Roach waren seine Vorbilder. 1969 entwickelte Fela Kuti mit der gerade in Africa ’70 umbenannten Band nach einer USA-Tournee eine neue Variante afrikanischer Musik, bei der der mitreißende Rhythmus von James Brown mit Jazz, […]

… „vielen Dank für die Blumen“, dieses Stück von Udo Jürgens kennt jeder. Es ist das Titellied der Zeichentrick-Serie „Tom & Jerry“. Nun berichtete die Deutsche Presse-Agentur unter Berufung auf seinen Verleger, dass der amerikanische Regisseur Gene Deitch gestorben ist. Deitch war für mehrere Tom & Jerry Folgen als Drehbuchautor und Regisseur verantwortlich. Er starb in der Nacht von 16.04.2020 auf 17.04.2020 in Prag im Alter von 95 Jahren. Aus diesem Anlass wollen wir nicht nur über die Projekte berichten die er für die Leinwand drehte, sondern auch über sein Privatleben das durchaus filmreif war. Deitch Karriere Eugene Merril Deitch wurde am 08. August 1924 in Chicago als Sohn des Verkäufers Joseph Deitch und Ruth Delson Deitch geboren. 1929 zog die Familie nach Kalifornien und Deitch besuchte die Schule in Hollywood. Er absolvierte die Los Angeles High School im Jahr 1942. Nach seinem Abschluss begann Deitch bei North American Aviation zu arbeiten und zeichnete Flugzeugpläne. 1943 wurde er eingezogen und absolvierte eine Pilotenausbildung. Im Mai des folgenden Jahres wurde er ehrenhaft entlassen. Von 1940 bis 1951 war Deitch tätig für das Jazzmagazin „The Record Changer“. 1955 absolvierte Deitch eine Lehre im Animationsstudio United Productions of America (UPA) und wurde später […]

A new Star is Born! Ihre Platten sind auch auf Vinyl erhältlich! Wer ist Kandace Springs? Kandace Springs (geb. 17. Januar 1969)  ist eine US Amerikanische Jazz und Soul Sängerin und eine sehr gute Pianistin. Sie wurde bekannt durch Ihr Debut Album ” Soul Eyes”. Kandace Springs wurde in Nashville, Tennessee, in den Vereinigten Staaten von Amerika geboren. Ihr Vater Scat Springs war ein Session Singer in Nashville. Sie hat auch zwei Geschwister. Im Alter von 10 Jahren hat sie Pianounterricht genommen. Sie wuchs auf mit Jazz, u.a. durch die Einflussnahme Ihrer Eltern mit Jazz und Soul Musik, u.a. Songs von Nina Simone.  Mann wurde auf Kandace aufmerksam, als Sie ein Stück von Sam Smith “Stay with me” im Internet performte. Das Stück “love Gold” war Ihr erstes Musikvideo. Sie zog dann nach New York um mit Carl Sturken und Evan Rogers zu arbeiten. Sie hat u.a. traumhafte Songs mit Hall & Oats, Prince, David Sanborn, Michael McDonald uva. Superstars (aus den 80er und 90er Jahren) div. Jam Sessions gespielt. Sie glaubt das die Musik stark die Menschen berühren kann und die Welt mehr in Ordnung bringt. Sie hat auch ein Traum Konzert auf den Leverkusener Jazztage 2018 mit der […]

Als Gitarrist der melodischen Glam-Metal-Band „Dokken“ wurde George Lynch, geboren am 28. September 1954 in Spokane, Washington in den 80er Jahren weltbekannt. Heute tritt er mit seinen Bands „Lynch Mob“ und „Souls of We“ auf.In der gerade aufkommenden L.A.-Szene hinterließ Lynch mit seinem prägnanten Ton, die Kombination aus High-Speed-Lieks und melodiösen Parts, das extensive Vibrato sowie die charakteristischen Pinch-Harmonics einen starken Eindruck. Als Lynch bei Dokken einstieg ist er schon lange in Geschäft. Schon in der Dekade zuvor spielte er mit seiner Band „The Boyz“ in den Clubs auf dem Sunset Strip. Bei diesen Gigs traf er immer wieder Kollegen wie Van Halen oder Quiet Riot mit Randy Rhoads. Mit ihm stand er 1979 in Konkurrenz um die Rolle des Gitarristen bei der gerade entstehenden Soloband von 0zzy 0sbourne. Lynch zieht den Kürzeren und schließt sich kurz darauf Don Dokken an. 1981 erscheint mit „Breaking the Chains“ das gemeinsame Debüt. Auch in Deutschland wird man schnell auf die Band aufmerksam da die Scheibe im Studio von Dieter Dierks in Pulheim bei Köln aufgenommen wurde.  Don Dokken ist zwischenzeitlich auch auf dem Scorpions-Album „Blackout“ als Background-Sänger zu hören. Udo Lindenberg lädt Lynch und seine Dokken-Kollegen Juan Croucier (Bass) und Mick Brown […]