Bühne

Soul, Funk & Jazz Party at the Atlantic Ocean – 16. – 21-10 2018 Die dritte Smooth Jazz Veranstaltung findet in der Traumhaften ALGARVE dieses Jahr erneut statt. Mit von der Party sind Jazz, Soul und Funk Grössen wie Norman Brown. Peter White, Paul Taylor, Jeff Lorber Fusion, Marc Antoine, Brian Bromberg, Rocco Ventrella, Lindsey Webster. Michael Lington, Linn Rounthree uva.. Pressemitteilung aus San Francisco: Olá Smooth Jazz-Fans aus aller Welt, seid Ihr bereit für die dritte Ausgabe unseres ALGARVE SMOOTH JAZZ FESTIVAL? Dann kommt mit uns ans südlichste Ende Europas, direkt an die portugiesische Atlantikküste – genauer gesagt an die spektakuläre Felsenwelt der Algarve. Hier werden wir Mitte Oktober die Pforten eines kleinen Paradieses für Festival-Gäste aus aller Welt öffnen: Das exklusive 5-Sterne-Hideaway Vila Vita Parc erstreckt sich auf einem 22 Hektar großen, subtropischen Park, der direkt über den Klippen am Meer thront. Das Mitglied der “Leading Hotels of the World” befindet sich in Porches, etwa eine halbe Stunde Autofahrt vom internationalen Flughafen Faro entfernt, und hat allerhand zu bieten – u.a. 170 Zimmer, Suiten und Villen, die in mehreren, im maurischen Stil gehaltenen Gebäuden untergebracht sind. Hinzu gesellen sich zehn Restaurants – eines davon ausgezeichnet mit zwei Michelin-Sternen […]

Café del Mundo – zwei preisgekrönte Ausnahmemusiker, die ihre Passion leben – Flamenco-Gitarre! Bei Jan Pascal und Alexander Kilian, handelt es sich um zwei Gitarrenvituosen die verschiedener nicht sein können, sich aber während ihres Spiels zu einem spektakulären Weltklasse-Duo verwandelt. Bei einem gemeinsamen Auftritt der herausragenden Instrumentalkünstler entsteht ein intensiver, explosiver sowie magischer Dialog. Denn die Gitarrenkunst des „Cafe del Mundo“ entführt jeden in die geheimnisvolle Welt des Flamenco, die von Liebe, Sehnsucht, Tod und Lebensfreude erzählt. Diese urwüchsige Musik bringt dabei eine unwiderstehliche Kraft zutage, die jeden Zuhörer aufweckt und in seinen Bann zieht. 1975 in eine Musikerfamilie hineingeboren bekam Jan Pascal von seinem Großvater in Spanien seine erste Gitarre, den ersten Unterricht erhielt er von einem Onkel. Aufgewachsen bei seiner schlesischen Großmutter Edeltraud Bonk, eine Sopranistin und Kirchenmusikerin, erhielt Pascal einige Zeit später auf dem Musikinternat Münsterschwarzach bei Pater Domenikus Trautner seinen Klavierunterricht. Anschließend wurde er im Gesang bei John Porter und im klassischen Gitarrenspiel bei Bernhard Weber ausgebildet, bis er dann 1996 sein eigenes Tonstudio eröffnete. Eine wichtige Rolle spielten auch Rafael Cortes und Mariano Martin, denn diese lieferten Jan Pascal den Grundstein für sein Gitarrenspiel. So erhielt Pascal von Rafael Cortes und Mariano Martin seine Gitarrenkenntnisse […]

Die Liebe zu Rock, der Kultband Kiss und zu dessen Gitarren. Eine Geschichte aus dem Netz eines Fach-Journalisten. Aufgrund unseres Kiss-Specials nahmen wir die Gelegenheit beim Schopf. Wir trafen spontan Kiss Fanboy Kirk Windstein und Ibanez Endorser von Crowbar. Der glückliche Besitzer hatte über seine Paul Stanley Ibanez Iceman einige interessante Anekdoten und Storys parat. (Bild oben Kirk Windstein v. der Band Crowbar) Kirk Windstein: Ich bin ein riesen Fan von Kiss seit dem zehnten Lebensjahr. In der Nachbarschaft haben wir bereits mit zwölf Jahren eigene Playback-Konzerte mit der Musik von Kiss veranstaltet. Dazu haben wir uns die Klamotten aus den Schränken der Eltern stibitzt. Wir hatten statt Gitarren zwar früher lediglich alte Tennisschläger, was natürlich völlig egal war. Daheim im Schlafzimmer hingen zwei riesen Originalposter von Kiss. Das eine stammt von der 1975 erfolgten Kiss-Alive-Tour und das zweite von der 1977er Love Gun Tour, bei der Paul das erste Mal seine Gitarre vorstellte. Seit jeher bin ich, Kirk Windstein von Crowbar, in Sachen Soli und Feuerwerk ein riesen Fan von Ace Frehley. Sogar ein paar der Ace Frehley Original-Stage-Plateauschuhe aus den Siebzigern besitze ich. In Sachen Songwriting waren Riffs und Paul meine Favoriten. Das Design dieser Iceman ist wirklich […]

Es gibt Menschen, die das Leid, das anderen Menschen zugefügt wird, nur schlecht ertragen können. Schwache werden getreten, ignoriert oder einfach nur vergessen. Zuerst muss das eigene Ego befriedigt werden. Auch wenn es anderen Mitmenschen schadet. Cat Stevens gehört sicherlich zu den Menschen mit Mitgefühl, welches er mit seinen Liedern schon als junger Musiker unterstrich. Cat Stevens (Steven Demetre Georgiou) wurde als Sohn eines grieschichen Vaters Stavros Georgiou und einer schwedischen Mutter (Ingrid Wickman) in London geboren. Er wuchs in der britischen Hauptstadt auf, in der sein Vater ein Restaurant besaß. Heute lebt er mit seiner Familie in London und in Dubai. Wie bei den meisten Musikern begann seine Karriere in verrauchten Kneipen und Cafés. Schon 1966 wurden die ersten Produzenten auf ihn aufmerksam. Seine unnachahmliche Stimme, seine melancholischen Texte in Begleitung seiner Gitarrenmusik spiegelte die Sehnsucht vieler jungen Menschen wieder. Die Sehnsucht nach innerem Frieden der Nachkriegsgeneration. Er ist authentisch, seine Musik ist wahrhaftig und seine Texte sind nachdenklich. Where Do The Children Play: Well I think it’s fine, building jumbo planes. Or taking a ride on a cosmic train. Switch on summer from a slot machine. Yes, get what you want to if you want, Cause you can […]

Bei Wikipedia gibt es mehrere Kapitel über Ihn. Van Morrison in den 60ern, Van Morrison in den 70ern, Van Morrison in den 80ern, in den 90ern und Van Morrison nach 2000. Seit einem halben Jahrhundert singt er auf allen Bühnen der Welt. Schon als 12-jähriger spielte er mit seiner ersten Band Saxophone und Mundharmonika und gab die ersten Konzerte. Aber nicht nur in seinem Stadtteil oder in seiner Heimat Belfast. Schon als Teenager tingelte er in England, Schottland und sogar bis nach Deutschland. Ein wahres musikalisches Urgestein aus dem 20. Jahrhundert. Er wollte nie etwas anderes tun. Schon als 6-jähriger wusste er, dass er ein Musiker werden wollte. Die Jazz- und Bluesplatten seines Vaters erweckten in ihm eine große Leidenschaft fürs Musikmachen, singen und komponieren. Seine Mutter begleitete er in die Kirche, wenn Gospelmusik gespielt wurde. (Van Morrison 1972 in Californien) Eines ist eindeutig. Er singt gerne. Und das den ganzen und jeden Tag. Es sprudelt nur so aus seinem Herzen heraus. Und er kann es immer noch nicht lassen. Auch als jetzt bald 73-jähriger steht er fortwährend auf der Bühne. Und nicht nur das. Er macht eine Welttournee. Dieses Mal mit seinem Kollegen Joey Defrancesco. Auch denjenigen, die seine […]

Internationaler Augsburger Jazzsommer – Die Weltelite des Jazz zu Gast in Augsburg Hochkarätig besetzte Konzerte in malerischem Ambiente erwarten Besucher beim Internationalen Augsburger Jazzsommer zwischen dem 11. Juli und 12. August. Auch im 26. Jahr seines Bestehens, zählt die Veranstaltungsreihe im Botanischen Garten zu den Höhepunkten des städtischen Festivalkalenders. Durch die Verpflichtung internationaler Genregrößen erfüllt das vom langjährigen künstlerischen Leiter Christian Stock kuratierte Programm inhaltlich höchste Ansprüche. Zudem erweist sich das Stelldichein renommierter Jazzmusiker als atmosphärischer Leckerbissen. An lauen Sommerabenden lockt die Naturkulisse des Botanischen Gartens mit besonderen Flair und beschert dem Publikum ein Erlebnis für alle Sinne. Während an regenfreien Tagen traditionell der bestuhlte Rosengarten bespielt wird, hat sich bei Schlechtwetter das Glashaus als optimale Ausweichvariante mit ansprechender Akustik etabliert. Treffpunkt für die sonntäglichen Dixieland-Matineen ist erneut der Brunnenhof des Zeughauses. Mit denkwürdigen Auftritten von Instrumentalisten aus aller Welt bietet der Internationale Augsburger Jazzsommer seit mehr als einem Vierteljahrhundert exzellentem Live-Jazz eine Bühne. Ergänzt um Gastspiele aufstrebender Nachwuchskünstler, entsteht stets aufs Neue eine Konzertreihe auf höchstem Niveau. Diese weckt, bei erschwinglichen Eintrittspreisen, Neugier auf die unterschiedlichen Facetten des Genres und wirkt weit über die Stadtgrenzen hinaus als Publikumsmagnet. (Bild oben Billy Harper) Ein musikalisches Highlight erwartet Besucher bereits zum […]

Bereits seit 27 Jahren veranstaltet der Bayerische Hof in München das Festival „Jazz Sommer im Bayerischen Hof“. Die großen Namen des Jazz haben hier ihr zweites Zuhause. Im Rahmen des Festivals „Jazz Sommer im Bayerischen Hof“ werden vom 23. bis zum 28. Juli 2018 internationale Künstler im Festsaal und im Night Club des Hotels Bayerischer Hof auftreten. Konzerte: 22.07.2018 – Münchner Musikkritiker machen Musik (Vorboten des Festivals) 23.07.2018 – Incognito (Festsaal) 23.07.2018 – Nik West 24.07.2018 – Lucky Peterson & the organization feat. Tamara Tramell 25.07.2018 – Bill Frisell, When you wish upon a star 26.07.2018 – Mangou Gallo 27.07.2018 – Stanley Clarke Band 28.07.2018 –  Joao Bosco Quartet Auch in diesem Jahr gibt es wieder zwei Highlights abseits der Bühnen: Fotoausstellung im Atrium Premiumkino astor@CINEMA LOUNGE, (Musikdokumentarfilme) (Bild Oben Incognito) Fotoausstellung „Am Jazz – three generations under the lens“ von Adriana Mateo im Atrium von 23. bis 28.07.2018 am 23. Juli von 20.00 bis 22.00 Uhr, an allen anderen Tagen von von 08.00 bis 22.00 Uhr Die Argentinierin Adriana Mateo (Buenos Aires) trat schon früh in die Fußstapfen ihres Vaters, des preisgekrönten Kameramanns Roberto Mateo. Bereits als 23-Jährige arbeitete sie als Art Director für Phillip Morris an der Marlboro-Kampagne […]

Barbra Streisand gehört zu den wenigen Künstlern die sowohl als Sängerin und Schauspielerin künstlerisch  und kommerziell sehr erfolgreich ist; sie hat weltweit über 140 Mio. Alben verkauft. Seit ihrem Durchbruch mit der Hauptrolle in dem Film Funny Girl (1968) wird sie auch zu den Stars des „New Hollywood“ gezählt und konnte sich später mit eigenen Filmproduktionen und Regiearbeiten etablieren. Für ihre musikalischen Leistungen wurde sie mehrmals mit dem „Grammy Award“ ausgezeichnet, außerdem gewann sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin (Funny Girl) und für den besten Filmsong (A Star Is Born) sowie mehrere Emmys, Golden Globe Awards und einen Special Tony Award. Sie ist die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten mit jeweils mindestens einem Album auf Platz 1 der US-Charts landete. Barbra Streisand wurde als Tochter einer jüdischen Familie im Brooklyn am 24. April 1942 geboren. Ihr Vater Emanuel Streisand war Grundschullehrer und starb, als sie 15 Monate alt war. Ihre Mutter Diana Ida Rosen war Schulsekretärin und hatte mit ihrem ersten Ehemann einen Sohn, Sheldon Streisand. Ihre Mutter heiratete Louis Kind, als Barbra Streisand sieben Jahre alt war. Aus dieser Ehe stammt Streisands Halbschwester Roslyn Kind, die ebenfalls Schauspielerin, Sängerin und Songwriterin wurde. 1955 nahm die 13-jährige Barbra […]

Als Sängerin der „The Supremes“ prägte Diana Ross bereits die Soul- und Popmusik der 60er Jahre sowie die legendäre Plattenfirma Motown, in den 70ern wurde Sie zu einer der schillerndsten Musikstars. Bereits mit ihrem Schauspieldebüt als Billie Holiday in „Lady sings the blues“ erhielt Diana Ross eine Oscarnominierung. Sie beherrschte jedes Genre populärer schwarzer Musik. Sie hatte sechs Nummer eins Hits in Amerika, wurde für alle großen Preise im Showbusiness nominiert, davon zwölfmal für den Grammy. Jedoch hat Ross den Grammy erst 2012 für ihr Lebenswerk erhalten. Am  26. März 1944 erblickte Diana Ernestine Earle Ross in Detroit, Michigan das Licht der Welt. Bereits in den fünfzigern gründete Diana Ross eine Band mit vier Schulfreundinnen. Bei einem Gesangswettbewerb belegten sie den ersten Platz. Durch die Freundschaft zu Smokey Robinson konnte der Kontakt zu der Plattenfirma Motown herstellt werden. Gründung der Gruppe „The Supremes“ 1961 war die Geburtsstunde der Gruppe „The Supremes“ (Diana Ross, Florence Ballard und Mary Wilson) die von der jungen Plattenfirma Motown einen Vertrag erhielten. Die ersten Singles des Trios stellten sich alle als Flops heraus. Einen ersten Hit hatte das Trio 1963 mit „When the lovelight starts shining through his eyes“. 1964 gelang dann der endgültige Durchbruch […]

Wie soll man einen Künstler wie George Benson gerecht werden. Er ist einer der bekanntesten Jazzgitarristen und Sänger der seine größten Erfolge in den späten 70ern und frühen 80ern feierte. Ausgezeichnet wurde George Benson mit zehn Grammy´s. Seine größten Hits waren „This Masquerade“ (1976), „On Broadway“ (1978), „Give Me the Night“ (1980) und „Turn Your Love Around“ (1981), die alle die Top-10 der amerikanischen Single-Charts erreichten. Am 22. März feierte dieser Ausnahmekünstler nun seinen 75 Geburtstag. Seit ich mich für Musik interessiere habe ich die Karriere von George Benson verfolgt. Im Jahre 1998 hatte ich die Gelegenheit George Benson zu einem kurzen Gespräch in der Bar des Hotel „Bayerischer Hof“ in München zu treffen. Er trat hier während des Klaviersommer auf. Ich hatte die Möglichkeit ihm einige Fragen zur aktuellen Tour und CD zu stellen. Weitaus beeindruckender empfand ich das unglaubliche Charisma und die bescheidene Art von George Benson. Einige Jahre später erlebte ich George Benson nochmals, er war wieder in München auf dem „Toolwood-Festival“, wobei mir das Konzert im Hotel „Bayerischer Hof“ besser gefallen hat, vermutlich auch aufgrund des kleineren Rahmens. Aber wo nahm all dies seinen Anfang, wo begann die erfolgreiche Karriere dieses weltberühmten Jazzgitarristen. George kam 22. […]

kommt auch 2018 für drei Konzerte nach Deutschland Im Laufe seiner rund 50-jährigen Karriere verkaufte er sieben Millionen Alben alleine in den USA. Er wurde drei Mal mit dem Grammy ausgezeichnet und erhielt darüber hinaus den Ehrenpreis für sein Lebenswerk. Als Schauspieler wurde er mit dem Golden Globe ausgezeichnet. Zu seinen bekanntesten und kommerziell erfolgreichsten Kompositionen gehören „Me And Bobbie McGee“, „Help Me Make It Through the Night“, „For the Good Times“ und „Sunday Morning Coming Down“. Im Juni 2018 kommt er für drei Konzerte nach Deutschland. ESSEN Lichtburg Essen, Mi, 13.06.18, 20:00 Uhr LINZ POSTHOF – Grosser Saal, Sa, 16.06.18, 20:00 Uhr MÜNCHEN Circus – Krone – Bau, Di, 19.06.18, 20:00 Uhr NÜRNBERG Serenadenhof Nürnberg, Mi, 20.06.18, 20:00 Uhr Kristoffer „Kris“ Kristofferson kam am 22. Juni 1936 in Brownsville, Texas zur Welt. Der Enkel schwedischer Einwanderer wurde als Sohn von Lars Henry Kristofferson und Mary Ann Ashbrook in Texas geboren und zog in seiner Kindheit oft um. Er beendete die Highschool in San Mateo und besuchte das Pomona College in Kalifornien. Er erhielt ein Rhodes-Stipendium für das Merton College der University of Oxford. In England, wo er seine ersten Musikstücke unter dem Namen Kris Karson aufnahm, blieb er zunächst […]

Al Jarreau (Alwyn Lopez Jarreau) kam in einer kinderreichen Familie am 12. März 1940 in Milwaukee, Wisconsin zur Welt. Die Familie war sehr arm und zeichnete sich durch eine große Musikalität aus; bereits mit vier Jahren sang er sein erstes Solo in der Kirche. Schon als Kind entdeckte Al Jarreau durch seine Brüder die Improvisation, als er mit ihnen zu Hause sang. Als Jugendlicher begann Jarreau bereits in den örtlichen Bars aufzutreten. Eines Tages lernte er den ungarischen Jazzpianisten Laszlo Les Czimber kennen, der ihm beibrachte wie man Lieder ausarbeitet. Von 1958 bis 1962 studierte Jarreau am Ripon College in Wisconsin Psychologie und schloss das Studium mit dem Bachelor of Arts ab. Mit der Gruppe „The Indigos“ trat er während seines Studiums an den Wochenenden lokal auf. Danach absolvierte er an der University of Iowa einen Masterstudiengang (Master’s Degree in Vocational Rehabilitation). Der Weg führte Jarreau 1964 nach sechs Monaten Dienstzeit in der Armeereserve nach San Francisco. Dort führte er eine Art Doppelleben: Dreimal pro Woche trat er abends in einem Club mit einem Trio auf, das von dem damals noch unbekannten George Duke geleitet wurde. Tagsüber arbeitete er als Rehabilitationshelfer im „California Division and Rehabilitation Center“, wo er Menschen […]

Wer kennt diese zwei Welthits nicht, „Killing Me Softly with His Song“ und „The First Time Ever I Saw Your Face“, gesungen von der großartigen Roberta Flack die als erster und einziger Solokünstler bis dahin in zwei aufeinander folgenden Jahren den Grammy Award für die Schallplatte des Jahres gewann. Roberta Cleopatra Flack kam am 10. Februar 1937 oder 1939 in Black Mountain, North Carolina zur Welt. Als Flack neun war, fing sie an, sich für Klavier zu interessieren. Bereits in ihren frühen Teenagerjahren brillierte Flack am klassischen Klavier, so dass die Howard University ihr ein volles Musikstipendium zuerkannte. Mit gerade mal 15 Jahren trat sie in die Howard University ein und wurde zu einer der jüngsten Studenten, die sich jemals dort einschreiben konnten. Schließlich wechselte sie von Klavier zu Stimme und wurde Assistenzdirigent des Hochschulchors. Ihre Regie einer Aida-Produktion erhielt Standing Ovations von der Fakultät der Howard University. Flack ist ein Mitglied von Delta Sigma Theta Sorority und wurde von der Eta Delta Chapter an der Howard University zum Ehrenmitglied von Tau Beta Sigma für ihre herausragende Arbeit in der Förderung der Musikausbildung ernannt. Roberta Flack wurde Lehrerin an einer Schule in der Nähe von Chevy Chase, Maryland. Im Alter […]

Django Reinhardt betätigte sich schon sehr früh als Musiker, und gilt als Begründer bzw. Vorreiter des europäischen Jazz. Am 23. Januar 1910 kam er als  Jean Reinhardt in Liberchies, Belgien zur Welt. Als Kind lebte er zunächst in Nizza, Italien, Korsika und Nordafrika bevor die Familie ein Zuhause in einer Wohnwagensiedlung am Stadtrand von Paris fand. Django lernte früh Violine, Banjo und schließlich Gitarre zu spielen und begann seine Karriere als professioneller Musiker als Zwölfjähriger mit dem Akkordeonisten Guérino. 1928 begleitete er auf ersten Schallplatten-aufnahmen die Akkordeonisten Jean Vaissade, Victor Marceau und Maurice Alexander. Am 2. November 1928 schlug das Schicksal zu und Django Reinhardt erlitt schwere Verletzungen beim Brand seines Wohnwagens. Djangos rechtes Bein war gelähmt und seine linke Hand wurde stark verbrannt; daneben erlitt er am Körper schwere Verbrennungen. Die Ärzte hatten vor, das Bein zu amputieren, doch Reinhardt erholte sich von den Verletzungen. In den folgenden anderthalb Jahren der Rehabilitation entwickelte Django Reinhardt eine neue virtuose Spieltechnik, bei der er für das Spielen der Melodie lediglich Zeige- und Mittelfinger einsetzte. Für Akkorde konnte er in beschränktem Maße den Ringfinger und kleinen Finger zu Hilfe nehmen, deshalb benutzte er ausgiebig den Daumen. Die Behandlungen und Rehabilitationsmaßnahme waren im […]

1965 holte France Gall beim Eurovision Song Contest den Sieg für Luxemburg. Zwanzig Jahre später gelang ihr mit ihrer Ella-Fitzgerald-Hommage „Ella, elle l’a“ noch einmal ein großer Hit. Die ersten Jahre ihrer Karriere bestimmte vor allen ihre Vater, der Sänger und Textdichter Robert Gall. Als 1963 ihre erste Platte erschien, war sie gerade 16 Jahre alt und hatte sich bis dahin in Begleitung ihrer beiden Brüder Philippe und Patrice als Sängerin versucht. Gleich die erste Platte „Ne sois pas si bête“ wurde ein Hit. Die Texte ihres Vaters waren recht einfach und naiv gehalten. Serge Gainsbourg begann auch  für sie zu texten. So auch den fröhlich klingenden Hut „Poupée de cire, poupée de son“, mit dem sie 1965 beim „Grand Prix Eurovision“ für Luxemburg gewann. Es ging in dem sehr rhythmischen, eingängigen Lied gerade um die Scheinwelt, die Schlager darstellen: „Die Welt ist nicht so wie in den Liedern“, heißt es da, und „manchmal seufze ich und denke, wozu es gut sein soll, von der Liebe zu singen, ohne etwas davon zu wissen“. In der deutschen Version, „Das war eine schöne Party“ merkte man allerdings von Gainsbourgs reizvollen Doppeldeutigkeiten nicht mehr viel. Das Lied wurde europaweit ein Hit. Gainsbourg textete […]

Mit „Last christmas“ komponierte Michael einem Klassiker der populären Weihnachtsmusik. Ausgerechnet am 1. Weihnachtsfeiertag 2016 ist George Michael mit gerade mal 53 Jahren viel zu früh gestorben. Als erste Popband nahm Wham! Weihnachten einfach hin, das ist das wirklich Besondere an dem Lied „Last Christmas“ von 1984. Sie haben nicht versucht den Sinn des guten, alten Festes der Prä-Rock-’n’-Roll-Ära neu zu erfinden oder gar wiederzubeleben. Zeitlos wird das Stück durch das Wort „Last“. Es geht auch nicht um das Jahr 1983, es geht immer um das Jahr zuvor Eine solche perpetuum-mobile-hafte Selbsterneuerung schaffen nur die wirklich großen Klassiker. George Michael entwickelte sich vom Teeniestar mit dem Duo Wham! gegründet 1983 zu einem ernstzunehmenden Künstler der mit jedem Album immer besser wurde. Michael war griechischer Abstammung und kam am  25. Juni 1963 in Finchley, Middlesex als Georgios Kyriacos Panayiotou, (griechisch Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου) zur Welt. Seine Mutter war Britin, sein Vater kam in den 50er Jahren nach London und war Besitzer eines Restaurants.  Michaels Vater legte sich später den Namen Jack Panos zu. George Michael wurde in Finchley geboren in der ehemaligen Grafschaft Middlesex und heutigen Stadtteil von London Er wuchs in Kingsbury im Stadtbezirk Brent im Norden Londons auf und […]

Der Altrocker Johnny Hallyday ist in Frankreich eine Institution, er füllte jahrzehntelang die größten Stadien und brachte den Rock’n’Roll ins Land. Nun ist Frankreichs Elvis Presley im Alter von 74 Jahren gestorben – und eine Nation trauert. Johnny Hallyday starb in der Nacht zum Mittwoch an den Folgen einer Krebserkrankung, wie die Agentur AFP unter Berufung auf eine Mitteilung seiner Frau Laeticia berichtete. „Johnny Hallyday hat uns heute Nacht verlassen. Ich schreibe diese Worte, ohne sie zu glauben“, heißt es. Bereits in der Nacht zu Mittwoch ließ Frankreichs Präsident Emmanuel Macron eine Erklärung verbreiten, in der es heißt, dass „in jedem von uns etwas von Hallyday“ stecke. „Von Johnny Hallyday werden wir weder den Namen, noch die Schnauze oder die Stimme vergessen. Er hat einen Teil von Amerika in unser nationales Pantheon gebracht.“ Hallyday kam 1943 als Jean-Philippe Smet in Paris zur Welt. Das Showbusiness wurde ihm gewissermaßen in die Wiege gelegt. Sein Vater war ein belgischer Schauspieler, Sänger und Tänzer der die Familie verließ, als Hallyday acht Monate alt war. Da die Mutter arbeitete und keine Zeit für ihn hatte, wuchs er bei ihrer Schwester auf. Die ging mit ihren Töchtern und dem einjährigen Johnny ab 1944 auf Tanztournee. […]

Fleetwood Mac hat mich schon immer begeistert, wahrgenommen habe ich sie als großer Blues Fan bereits in ihren Anfängen. Es war einfach unglaublich , aber 1969 verkauften Fleetwood Mac tatsächlich mehr Schallplatten als die Beatles und die Rolling Stones. Peter Green, Mick Fleetwood und Bob Brunning gründeten 1967 die Band Peter Green’s Fleetwood Mac. Am Anfang waren sie eine reine Blues-Band, erst nachdem Peter Green die Band verlassen hatte orientierte man sich mehr zur Mainstream-Rock- und Popmusik. Die Band erlebte etliche Wechsel unter den Bandmitgliedern. Zu ihren ersten Hits zählen Oh, Well, das Instrumental Albatross und das unvergleichliche Black Magic Woman (Black Magic Woman wurde in der Version von Santana zum Welthit und man schreibt es eigentlich Santana zu, es wurde jedoch von Peter Green geschrieben). Als Blues-Band gefiel mir Fleetwood Mac schon sehr gut, endgültig fasziniert war ich aber, als die Sängerin Stevie Nicks 1974 den Weg zur Band fand. Stevie brachte ihren Freund den Gitarristen Lindsay Buckingham mit in die Band der wiederum Bob Welch ersetzte. Stevie Nicks grandiose und hypnotisierende Stimme war das was der Band in dieser unruhigen Zeit des Umbruchs fehlte. Einer meiner Favoriten ist auch gleich das erste Album das mit Stevie Nicks 1975 […]

Not In This Lifetime Tour 2018 Das Debütalbum von Guns N‘ Roses 1987 „Appetite For Destruction“ veränderte die Rockmusik. Nachdem die Band auf Tour gewesen ist und Singels aus dem Album veröffentlicht wurden wie „Paradise City“ und „Welcome To The Jungle“ erobert etwa ein Jahr nach der Veröffentlichung das Album „Appetite For Destruction“ die Spitzenposition der US Billboard Charts. Das Album verkaufte sich bis heute über 30 Millionen Mal weltweit und zählt somit zu einem der bestverkauften Alben der Musikgeschichte. Der Sänger Axl Rose, die Gitarristen Slash und Izzy Stradlin, Bassist Duff McKagan und Drummer Steven Adler haben damit Rockgeschichte geschrieben. Guns N‘ Roses wurde zu einer der größten Bands und mit ihrem Nachfolgealben wie „G N‘ R Lies“ und natürlich den Zwillingsalben „Use Your Illusion I & II“ folgte ein Highlight nach dem nächsten. Die beiden Alben mit dem gelben und blauen Cover-Motiv, das ein Detail von Raffaels Fresko „Die Schule von Athen“ zeigt, wartete mit grandiosen Rocksongs wie „November Rain“, „Don’t Cry“, „You Could Be Mine“ oder den grandiosen Cover-Versionen der Klassiker „Knockin‘ On Heaven’s Door“ und „Live And Let Die“ auf und katapultierte Guns N‘ Roses endgültig in den verdienten Musikolymp. Slash und McKagan haben die Band […]

Bis 2010 wurde Shania Twain fünfmal mit dem Grammy und 27 Mal mit dem BMI-Songwriter-Award ausgezeichnet. Ihr 1997 erschienenes Album „Come on Over“ ist das meistverkaufte Album einer Solokünstlerin. Twain verkaufte bisher 85 Millionen Tonträger weltweit. Nun veröffentlich sie ihr Album „Now“ und kommt auch für drei Konzerte unter dem gleichen Titel im Rahmen ihrer Welttournee nach Deutschland. Nachfolgend die Daten: München Fr 05.10.2018, Olympiahalle Köln Mo 08.10.2018, LANXESS Arena Hamburg Sa 13.10.2018, Barclaycard Arena (ehemals O2 World) Shania Twain kam 1965 als Eilleen Regina Edwards in Windsor, Ontario (Kanada) zur Welt. Ihren bürgerlichen Namen Eilleen Regina änderte sie später in Shania – ursprünglich ein Wort aus der Sprache der Ojibwa-Indianer, das „Ich bin auf meinem Weg“ bedeutet. Der Nachname Twain stammt von ihrem Stiefvater Jerry Twain. Aufgewachsen ist sie in der kanadischen Ortschaft Timmins, wo inzwischen eine Straße nach ihr benannt wurde und ein Shania-Twain-Museum existierte. Dieses wurde jedoch zwischenzeitlich wieder geschlossen. Am 1. November 1987 kamen ihre Mutter und ihr Stiefvater bei einem Autounfall ums Leben. Von diesem Zeitpunkt an musste sie sich um ihre jüngeren Geschwister kümmern. Bis 2008 lebte Twain mit ihrem Mann, dem Musikproduzenten Robert John „Mutt“ Lange, und dem gemeinsamen 2001 geborenen Sohn bei […]

Rock’n Roll-Pionier und Legende Unzählige Musiker hat Fats Domino geprägt wie Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones und Billy Joel. Nun hat Antoine „Fats“ Domino im Alter von 89 Jahren in seiner Heimatstadt New Orleans für immer seine Augen geschlossen. Domino startete seine Karriere bereits Ende der Vierzigerjahre. Er war neben Chuck Berry und Little Richard einer der einflussreichsten Musiker in den Anfängen des Rock’n Roll. Entdeckt wurde Domino in einer Kneipe in New Orleans von dem Trompeter Dave Bartholomew, der zuvor Trompeter bei Duke Ellington war. Gemeinsam mit Bartholomew war Domino mitverantwortlich für einige der größten Hits aus der Rock´n Roll Ära wie z.B. die bekannten Songs „Ain’t That a Shame“, „Walking to New Orleans“, „I´m walkin´“ und vor allem sein Mega Hit „Blueberry Hill“. Die Single „The Fat Man“ von 1949 bezeichnen manche als erste Rock’n Roll-Platte aller Zeiten. Elvis bezeichnete Fats Domino einmal als den wahren „King of Rock´n Roll“. Auch die Beatles ehrten Domino indem sie ihm den Song „Lady Madonna“ widmeten. Es war eine Hommage an das Klavierspiel Dominos. Fats Domino coverte daraufhin den Song und nahm ihn in sein Repertoire auf. Lady Madonna war auch der letzte nennenswerte Erfolg von Domino im Jahre […]

Das Who´s Who der Jazzgeschichte trifft sich seit 1970 jährlich im Frühjahr zur „Internationalen Jazzwoche“ im oberbayrischen Burghausen. Es gehört schon fast zum Pflichtprogramm von jedem der in der internationalen Jazz-Szene einen Namen hat hier aufzutreten. In Burghausen waren u.a. schon zu Gast: Ella Fitzgerald, Count Basie, Michel Petrucciani, Albert Mangelsdorff, Chet Baker, Dave Brubeck, Oscar Peterson, Chris Barber, Roy Hargrove, Viktoria Tolstoy, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ray Brown, Stan Getz, Stephane Grappely, Ron Carter, Horace Silver, Joe Venuti … Seit 2009 wird im Rahmen der Jazzwoche erstmals auch ein Preis für den Nachwuchs vergeben, der „Europäische Burghauser Nachwuchs-Jazzpreis“. Neben den Hauptkonzerten gibt es ein Zusatzprogramm, wie z.B. die Jazznights in den Lokalen der Altstadt, einen Frühschoppen oder die Sessions im Jazzkeller, bei welchen oft spontan anwesende Musiker einsteigen. Der Bayerische Rundfunk schneidet zahlreiche Konzerte mit und sendet sie. Street of Fame Im Jahr 2001 hat die Stadt Burghausen in der Straße „In den Grüben“ eine sogenannte „Street of Fame“ angelegt. Hier sind zahlreiche in den Boden eingelassenen Reliefplatten. Die Reliefplatten tragen die Namen, Unterschriften und Lebensdaten ausgewählter Musiker, die bereits in Burghausen zu Gast waren. Von 06.03 – 11.03.2018 findet die 49. internationale Jazzwoche statt. Nähere Informationen zur Jazzwoche […]

Das kreative Genie von Pink Floyd Roger Waters präsentiert seine Rock-Meisterwerke. Zu hören sind seine Klassiker wie „Dark Side Of The Moon“, „The Wall“, „Wish You Were Here“ und „Animals“. Die neue Produktion setzt erneut Maßstäbe mit Konzerten in Hamburg (14.5., Barclaycard Arena, 20.00 Uhr), Wien (16.5. Wiener Stadthalle, 20.00 Uhr), Berlin (2.6. Mercedes-Benz Arena, 20.00 Uhr), Mannheim (4.6., SAP Arena, 20.00 Uhr), Köln (11.6., Lanxess Arena, 20.00 Uhr) und München (13.6., Olympiahalle, 20.00 Uhr). Die „The Wall-Tournee“, wurde weltweit von vier Millionen Zuschauern gesehen, nun hat Roger Waters eine neue 360°-Konzerterfahrung geschaffen, die die überragenden Qualitäten des Pink Floyd Song-Kanons und seiner Solo-Arbeiten verdeutlicht. Der Surround-Sound gehört ebenso zu den unverwechselbaren Markenzeichen wie optische Eindrücke, die alle Arenen in gigantische Projektionsflächen verwandeln. Roger Waters bestätigt mit dieser Tournee kraftvoll und überzeugend seine Rolle in der Geschichte der Rockmusik. Der Gründer und Visionär von Pink Floyd zählt mit mehr als 250 Millionen verkauften Alben zu den erfolgreichsten Künstlern aller Zeiten. Die Tour wird als letzte Möglichkeit angesehen, die Pink Floyd-Klassiker live und authentisch zu erleben.

Am Samstag, 27.01.2018 um 19:30 Uhr kommt die Legende Rod Stewart für eine Show in die König-Pilsner-Arena, Arenastraße 1, 46047 Oberhausen. Sir Rod Stewart gehört mit mehr als 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten britischen Sängern. Das Rolling Stone wählte ihn auf Rang 59 der 100 besten Sänger aller Zeiten. In den USA rangiert er in der Rangliste der männlichen Interpreten mit den meisten Albumverkäufen auf Platz 14. Rod Stewart wollte Profifußballspieler werden. 1967 sang Rod eine Demo-Version von In a Broken Dream. 1969 wurde er Leadsänger der mit ihm zu den Faces umformierten Small Faces. Diese frühen Aufnahmen Stewarts sind vom Blues geprägt. Markenzeichen Rod Stewarts blieb jedoch seine raue Stimme. 1969 nahm Stewart sein erstes Soloalbum, auf. In Nordamerika wurde es als The Rod Stewart Album veröffentlicht. Erst mit seinem dritten Album Every Picture Tells a Story etablierte er sich 1971 als Solokünstler. Das Album wurde in der Umfrage der Musikzeitschrift Rolling Stone auf Platz 171 der 500 besten Alben aller Zeiten gewählt. Sowohl die Singleauskopplung Maggie May als auch das Album wurden gleichzeitig Nummer eins in England und den USA. 1975 schaffte Stewart mir Sailing auch in Deutschland den Durchbruch. 1983 wurde der Titel Baby Jane […]

„Hello, I´m Johnny Cash“, als ich diese Worte das erste Mal hörte war es geschehen. Ich wurde zum Johnny Cash Fan. Johnny Cash begann seine Konzerte mit diesen einfachen Worten. Über Johnny Cash wurde viel geschrieben. Aber bei einem solchen Persönlichkeit kann man nicht genug schreiben. Johnny Cash ist die Ikone schlechthin, „King of Country“ und „Outlaw“. Er war jemand der sich nie für andere verbogen hat, was er sagte, dachte, geschrieben hat; stets wirkte es authentisch und sympathisch. Er machte keine Unterschiede, er war mit US-Präsidenten befreundet ebenso wie mit dem kleinen Mann auf der Straße. Bob Dylan schwärmte einmal über seinen Kollegen Johnny Cash: „Seine Stimme schien aus dem Mittelpunkt der Erde zu kommen“. Legendär sind seine beiden Alben mit den Gefängniskonzerten „At Folsom Prison“ (1968) und „At San Quentin“ (1969), unvergessen bleibt das Mittelfinger-Foto, und mit „Hurt“ entstand eines der herzzerreißendsten Videos der Musikgeschichte. Mit whiskeygegerbtem Bariton sang er seine tief schürfenden Songs über über das harte Leben der einfachen Leute. Johnny Cash stammte aus einer armen Farmerfamilie aus Kingsland, Arkansas, hier kam er am 26.02.1932 zur Welt. Gemeinsam mit seinen Brüdern half er schon früh auf den Baumwollfeldern. Die erste Gitarre war ein Geschenk seiner Mutter. […]

Als Gitarrist steht Stevie Ray Vaughan in einer Reihe mit Künstlern wie Jimi Hendrix, Eric Clapton oder Johnny Winter. Er war maßgeblich daran beteiligt das in den 80er Jahren das Interesse für den Blues wieder geweckt wurde. Stevie Ray Vaughan (auch bekannt unter dem Kürzel „SVR“) kam im Oktober 1954 in Dallas (Texas) zur Welt. Mit neun Jahren begann Stevie Gitarre zu spielen. Es war sein älterer Bruder der hier besonderen Einfluss auf ihn hatte. Anfang der 70er ging Vaughan nach Abbruch der Schule mit seiner Band „Blackbird“ nach Austin (Texas). Stevie Ray Vaughan spielte zunächst in verschiedenen lokalen Bands als er dann mit seiner aktuellen Band „Double Trouble“ auf einer Privat Party der Rolling Stones spielte. Der erste Durchbruch folgte nach einer Einladung 1982 auf dem Jazz-Festival in Montreux zu spielen. Kein geringer als David Bowie hörte Vaughan in Montreux der ihn für sein legendäres Album „Let´s dance“ und die nachfolgende Tournee „Serious Moonlight“ engagierte. Während der Tour verließ Stevie Ray Vaughan die Band um sich fortan nur noch eigenen Projekten zu widmen. Jackson Browne hatte Stevie ebenfalls in Montreux gehört und ihm die Nutzung seines Aufnahmestudios kostenlos angeboten. Vaughan nahm mit seiner Band dort sein erstes Album „Texas […]

Helmut Schmid war in Deutschland Bundeskanzler, Jimmy Carter wurde im Januar 1977 als US-Präsident vereidigt und im Kino feierte „Krieg der Sterne“ im Mai 1977 die Premiere. Es war der erste Spielfilm aus der Star Wars Reihe. Ebenfalls im Jahre 1977 wurde mit dem Film „Saturday night fever“ mit John Travolta in der Hauptrolle, die weltweite Discowelle ausgelöst. Die Bee Gees lieferten den legendären Soundtrack ab. Aber am 16.08.1977 hielt die Welt den Atem an. Der King of Rock´n Roll Elvis Presley, verstarb mit gerade 42 Jahren in seiner Villa Graceland in Memphis / Tennessee. Im diesem Jahr, 2017 ist der 40. Todestag von Elvis Presley dem „King of Rock´n Roll“. Nach vierzig Jahren läßt sich feststellen: Elvis lebt. Gerade ist weltweit die Produktion „The wonder of you“ unterwegs. Elvis Presley tritt in den großen Hallen weltweit auf und wird auf einer Riesenleinwand gezeigt. Es handelt sich um Filmaufnahmen aus seinen Konzerten. Begleitet wird er vom „Londoner Royal Philharmonic Orchestra“. Mit auf dieser Tour ist auch seine Ex-Frau Priscilla Presley, die aus dem gemeinsamen Leben mit dem King erzählt. Im letzten Jahr erschien das Album „If I can dream“, in Großbritannien hat es bereits nach kurzer Zeit dreifachen Platinstatus einspielt. […]

Am 08. August 2017 verstarb mit 81 Jahren in Nashville (Tennessee) der Country-Superstar Glen Campbell. Er verkaufte über 50 Millionen Alben, seine größten Hits wie „Rhinestone cowboy“, „Southern nights“, „Gentle on my mind“, „Sunflower“ und der Oscar nominierte Song „True grit“ werden ewig in Erinnerung bleiben. Glen kam 1936 in Delight (Arkansas) zur Welt. Das Gitarre spielen brachte er sich selbst bei, ohne Noten lesen zu können. 1958 zog er nach Los Angeles und begann als Studiomusiker zu arbeiten. Im Laufe der Jahre entwickelte sich Glen Campbell zu einem der besten Studiomusiker. Die Gruppe erfolgreicher Studiomusiker die zu dieser Zeit für viele Stars wie Elvis Presley, The Monkees, The Beach Boys, Dean Martin und Frank Sinatra spielten nannte sich „The Wrecking Crew“. Glen´s erste LP erschien 1962 unter dem Titel „Big Bluegrass Special“. Im dem Jahren 1964 und Anfang 1965 ging Glen mit den Beach Boys auf Tournee. Er war Ersatz für Brian Wilson. Das Angebot in die Band einzusteigen lehnte Glen Campbell allerdings ab da er eine Solokarriere anstrebte. Erst 1968 stellte Campbell seine Arbeit als Studiomusiker ein und versuchte mit Country-Pop sein Glück. Durch die ersten Titel wurde er bekannt und entwickelte seinen für ihn ganz eigenen Sound. […]

Sein 50-jähriges Jubiläum im Showbusiness, feiert Neil Diamond, einer der größten Live-Performer aller Zeiten, 2017 mit einer Welttournee. In Deutschland, Österreich und der Schweiz gibt Neil Diamond fünf Konzerte vom 13. bis 26. September in Zürich, Mannheim, Wien, München und Hamburg. September 2017 / Hallenstadion / Zürich September 2017 / SAP Arena / Mannheim September 2017 / Stadthalle / Wien September 2017 / Olympiahalle / München September 2017 / Barclaycard Arena / Hamburg Karten sind erhältlich unter: http://www.eventim.de Mittlerweile erstreckt sich seine Karriere über fünf Jahrzehnte, die sich nur in Superlativen zusammenfassen läßt. 130 Millionen Alben weltweit, 37 Top-10-Singles und 16 Top-10-Alben verdeutlichen den einzigartigen Erfolg von Neil Diamond. Sein Aufstieg begann mit der Single „Solitary Man“ 1966, er wurde vom erfolgreichen Songschreiber zu einem der populärsten Entertainer weltweit. Viele Klassiker hat Neil Diamond geschrieben u.a. „Sweet Caroline“, „I’m A Believer“, „Cherry Cherry“, „I Am… I Said“, „Song Sung Blue“, „Holly Holy“ und „Cracklin’ Rose“. Weitere bekannte Alben sind „The Jazz Singer“ sowie „Die Möwe Jonathan“ (Jonathan Livingston Seagull). Neil Diamond wurde als Sohn polnisch-russischer Einwanderer 1941 in Brooklyn (New York) geboren. Eine Gitarre als Geschenk zum 16. Geburtstag war der Grundstein für seine Karriere. Im Highschool-Chor sang er gemeinsam […]

Innerhalb von fünf Tagen haben drei Legenden der Film,- und Musikwelt diese Welt verlassen. Am 27. Juli 2017 verstarb der Schauspieler Sam Shepard im Alter von 73 Jahren, am 31. Juli die grandiose Filmschauspielerin Jeanne Moreau im Alter von 89 Jahren und am gleichen Tag mit erst 61 Jahren nach einer langen Krebserkrankung der Jazzgitarrist Chuck Loeb. Wir widmen diesen Artikel dem 1955 in Nyack (New York) geborenen Jazzgitarristen, Komponisten, Arrangeur und Musikproduzenten Chuck Loeb. Chuck spielte seit seinem elften Lebensjahr Gitarre und entdeckte mit 16 Jahren den Jazz. Er erhielt Unterricht u.a. von der Gitarrenlegende Pat Metheny, Joe Puma und Jim Hall. Nach seinem Studium am „Berklee College of Music“ spielte Loebzwischen 1977 und 1984 in den folgenden Bands mit: Chico Hamilton, Ray Barretto, Stan Getz und Steps Ahead. Ab 1988 entwickelte er sich immer mehr zum Solokünstler und zu einem der besten Studiomusiker weltweit. Mit seinem Sound und Rhythmus aus Pop, Jazz und brasilianischen Akzenten prägte Loeb unzählige internationale Einspiellungen. Chuck war hier u.a. auf den Einspielungen der deutschen Künstler Thomas Quasthoff und Till Brönner zu hören. Die Fusion Band Metro wurde von Loeb 1994 mit Wolfgang Hafner und Mitchel Forman gegründet. Ab 2010 war Loeb mit der international bekannten Smooth-Jazz-Formation „Fourplay“ unterwegs. Loeb spielte auf Gitarren […]

Das von hunderttausenden Musikfans besuchte Tollwood Festival beendete auch 2017 erfolgreich sein Sommerprogramm. Wie jedes Jahr hätten viele Besucher gerne noch ein paar Wochen länger das beliebteste Münchner Musik- und Kunstfestival besucht. Das Tollwood Festival, auf dem südlichen Gelände des Olympiaparks gelegen, zog dieses Jahr 830.000 Kultur- und Musikbegeisterte in seinen Bann. Auf insgesamt 480 Veranstaltungen traten Künstler und Artisten auf zahlreichen Konzerten, Performances und in dem Nouveau Cirque auf. Diesen Sommer präsentierten sich an 26 Festivaltagen (21.06.-16.07.) neben bekannten deutschen Bands auch internationale Künstler und Musiker. Um nur einige deutsche erfolgreiche Bands zu nennen: Freundeskreis mit Joy Denalane, Die Fantastischen Vier, Silbermond, Patrice u.v.m. begeisterten das Publikum mit ihren unumstrittenen Live-Qualitäten. Musik Performances der Artisten mit HipHop, Rock, Reggae, Soul, Blues, R´n´B, Funk oder gemischten Style sorgten bei den Festivalbesuchern für die beste Stimmung. Weit über das Musikzelt hinaus, bekamen die übrigen Festivalbesucher auch die großartige Konzertatmosphäre mit. Dies kann unsere freiberufliche Journalistin bestätigen, die inmitten des Freundeskreis-Konzertes die tolle Stimmung am Festivalgelände auffing. Diejenigen, die keine Tickets ihrer Lieblingsband mehr erhielten, picknickten am Olympiahügel mit Snacks und erfrischenden Getränken und hörten die Musik vom Festspielzelt fast genauso gut, wie die eines Open-Air Events. Natürlich wurde auch außerhalb des […]