Paolo Fazioli`s unglaubliche Geschichte ist der Beweis dafür, dass Leidenschaft und Perfektion immer zum Erfolg führen. Große Namen wie Enzo Ferrari in der Automobil Branche haben es vorgemacht.
1980 hatte Paolo Fazioli eine Vision: Handwerk und Mechanik zu vereinen, um den perfekten Flügel zu erschaffen. Wir gingen nach Sacile in Friaul, wo 40 Jahre später einige der besten Instrumente der Welt hergestellt werden, die von Größen der Klassik und des Jazz wie Nick Cave geliebt werden.
„Unsere Geburt im Klaviersektor war ein bisschen anomal. Wir kamen mit einer neuen Vision an, noch dazu aus Italien und mit einem italienischen Namen. Paolo Fazioli macht eine Pause. Wir befinden uns im Besprechungsraum einer Fabrik in Sacile in der Provinz Pordenone, auf der sein Nachname steht: Hier werden seit vierzig Jahren die Klaviere, die der römische Ingenieur und Pianist 1980 erdacht hat, zum Leben erweckt. Sie zählen heute zu den schönsten und exklusivsten der Welt und deren sehr hochwertige Konstruktion zusammen mit der begrenzten Produktion von sehr wenigen Exemplaren pro Jahr macht den Namen Fazioli zum Synonym für italienische Exzellenz in der Welt hat und brachte seinem Gründer den Spitznamen „Stradivari der Klaviere“ ein.
Um die Geschichte des Unternehmens nachzuvollziehen, frage ich Ingenieur Fazioli nach seiner Erinnerung an die erste Klavierstunde: „Das war 1955. Mein Vater hatte eine Möbelfabrik in Forte Bravetta, am Stadtrand von Rom. Meine Mutter starb, als ich neun Jahre alt war. Ich war der jüngste von sechs Brüdern: Ich war ein sehr lebhaftes Kind, also wurde ich zum Klavierunterricht in eine kleine Musikschule in meiner Nachbarschaft geschickt.
Ein Studium, das sich weiterhin zwischen Klavier, das er am Konservatorium von Pesaro bei Maestro Sergio Cafaro absolvierte, und Maschinenbau an der Universität Rom aufteilt: „Mit 26 habe ich meinen Abschluss gemacht, mit 27 habe ich meinen Fachdiplom-Ingenieur Abschluss in Maschinenbau gemacht. Mit 28 wollte meine Familie, dass ich in das Unternehmen eintrete.“ Dasjenige, auf das es sich bezieht, ist MIM, Mobili Italiani Moderni, ein High-End-Möbelunternehmen, das 1957 von den Brüdern Fazioli nach der kleinen Familienmöbelfabrik gegründet und dann nach Settimo Torinese und Sacile in Friaul expandiert wurde.
Nach einigen technischen Aufträgen wurde Fazioli 1976 Direktor der MIM-Fabrik in Settimo Torinese: „Damals begann ich darüber nachzudenken, in einer der Fabriken eine kleine Klavierbauabteilung einzurichten. Als Ingenieur und Pianist hatte ich schon immer eine Leidenschaft dafür. Ich erkannte, dass sich inzwischen eine strenge Herstellerhierarchie etabliert hatte, aber ich empfand das die meisten Instrumente nicht gut gebaut waren und war außerdem mit dem Klang nicht zufrieden. Ich war davon überzeugt, dass es mit einigen wichtigen Variationen möglich wäre, ein Klavier der Extraklasse zu schaffen. Indem man alles in Frage stellt, was bis zu diesem Moment gebaut wurde.“
Ende der 1970er Jahre wählte Paolo Fazioli die Holzmöbelfabrik in Sacile, um mit dem Entwurf des ersten Klaviers zu beginnen, wo er einen kleinen Bereich besetzte. Ein Foto aus dem Jahr 1979, das während einer Aufzeichnung aufgenommen wurde, um die Geräusche des nach verschiedenen Experimenten, Modifikationen und Neukombinationen gebauten Prototypen zu analysieren, zeigt die Expertengruppe, die der Ingenieur in der ihm zur Verfügung stehenden Ecke der Fabrik versammelt hat: neben Paolo Fazioli, der Akustikphysiker und Hornist Pietro Righini und der Mailänder Klavierbauer Lino Tiveron, Teil des Forschungsteams zusammen mit dem Holztechnologen wie Guglielmo Giordano und seinem Bruder Virgilio Fazioli.
„Ich habe mir ein Klavier mit einem klaren, typisch italienischen Klang vorgestellt, das unseren Belcanto, unsere Art zu sprechen, repräsentieren würde“, fährt Fazioli fort, eine Idee, die er durch die Neudiskussion des gesamten Paradigmas der Instrumentenproduktion anstreben wird: von der Fabrik bis zur Akademie des Klavierbaus, der nicht auf der industriellen Nachbildung desselben Prototyps basiert, sondern auf der Handwerkskunst jedes Elements, die vor allem von Hand gefertigt und durch kontinuierliche Forschung unterstützt wird.
Beginnend mit dem Resonanzboden, für den zum ersten Mal in der Geschichte des Klaviers die Fichte des Val di Fiemme ausgewählt wurde, die auch für Stradivari-Geigen verwendet wird. Eine Vision, umgesetzt in einer sehr limitierten Produktion von 140 Klavieren pro Jahr, alles Unikate, die das Unternehmen einer Geigenbauwerkstatt näher bringen und es von den Arbeitsweisen seiner damaligen Konkurrenten – den heutigen, allen voran den Giganten – distanzieren Steinway & Sons, zu denen der Ingenieur 2016 erklärt: „Ich habe immer gelebt und gearbeitet, als gäbe es sie nicht.“
Das erste Klavier, ein Stutzflügel F183, wurde 1981 fertiggestellt und noch im selben Jahr auf der Frankfurter Musikmesse präsentiert: „Es war auch dasjenige, in dem es zum ersten Mal gespielt wurde: Es geschah im Rahmen einer kleinen Rezension hier in Sacile, während des Konzerts des Duo Stefanato-Barton. Jemand empfahl uns, unser Klavier zu mieten, aber der Pianist lehnte es ab, uns in Betracht zu ziehen. Es war ein schwieriger Markt, in dem Skepsis herrschte. Der Bürgermeister, der unsere Aktivitäten verfolgte, bestand darauf: Am Ende kam der Pianist in die Fabrik, stellte sich in eine Ecke und fing an, es zu versuchen. Er versuchte es, versuchte es noch einmal, versuchte es noch einmal. Und am Ende entschied er, ich habe es benutzt. Und so begann das Abenteuer.“ .
Vierzig Jahre sind seit dieser Episode vergangen: Heute war der Name Fazioli in goldenen Lettern auf den Klavieren des Teatro La Fenice, des Pariser Konservatoriums, des Beijing Grand Theatre oder der Juilliard School in New York zu lesen. „Für uns ist es ein bisschen so, als wäre jedes Klavier ein Kind. Manchmal erinnern wir uns sogar an die Seriennummern“, sagt Luca Fazioli, Sohn des Ingenieurs und Projektleiter im Unternehmen. Hinter ihm, durch den Korridor, der in den Produktionsbereich führt, zeichnen handsignierte Plakate die Konzerte nach, die in der Fazioli-Konzerthalle veranstaltet wurden, dem Konzertsaal mit variabler Akustik, der 2004 neben der Fabrik geschaffen wurde: von Aldo Ciccolini, der als erster eine Fazioli brachte im Jahr 1985 am Teatro alla Scala an Angela Hewitt, Danilo Rea und Brad Mehldau.
Mit einem Fazioli-Klavier treten Nikita Magaloff, Annie Fischer, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy und zuletzt Nick Cave beim Solokonzert im Londoner Alexandra Palace auf. Nochmal: Am 10. Februar 2008 wartetw in Los Angeles auf der Bühne der Grammy-Verleihung neben dem vom chinesischen Pianisten Lang Lang gespielten Steinway ein Fazioli – das einzige Klavier, das Herbie Hancock damals für die beste Schallplatte der Welt auszeichnete in jedem Jahr, war bereit zu spielen, nachdem er ihn bei Umbria Jazz entdeckt hatte.
Die Ankunft in der Tischlerabteilung anzudeuten, ist der Duft des Holzes des kanadischen Ahorns und der afrikanischen Mahagoni-Ordner, die zu den Seitenbändern der Decke werden. Es ist der Ausgangspunkt des Baus, der von hier aus in einer Umgebung mit konstanter Temperatur und Luftfeuchtigkeit und zu einem Drittel mit Sonnenenergie betrieben wird, für jedes Instrument mindestens zwei Jahre dauern wird und unter die Hände von fünfzig spezialisierten Technikern geht, die kümmert sich um jedes Element, von der Formgebung bis zur endgültigen Abstimmung.
In einem Trockenraum ruhen die Resonanzböden: „Dort bleiben sie anderthalb Jahre. Für die Rhythmen anderer Klavierbauer wäre dieses Timing undenkbar. Aber Holz ist kein Material, das zum Biegen gemacht ist: Um Stabilität zu erreichen, darf man im Laufe der Zeit keine Kompromisse eingehen. Luca Faziolis Stimme wird vom Summen einer Schleifmaschine überdeckt. „Wenn man über eine bestimmte Produktion hinausgeht, muss man natürlich den Fehler akzeptieren. Deshalb werden wir eine bestimmte Anzahl von Klavieren pro Jahr nie überschreiten können: Wir haben uns einen Namen gemacht, weil jedes Klavier perfekt sein muss. Und nur weil der Name auf diesen Tools unserer ist, denke ich, dass wir noch kritischer sind.“
Hinter ihm misst ein Bediener mit großer Konzentration die ideale Krümmung für die Holzwirbel, die einen gusseisernen Innenrahmen des Instruments tragen. Hinter einem Glas bedeckt ein anderer ein harmonisches Stahlseil mit Kupfer: „Mein Vater“, fährt er fort, „versuchte immer zu quantifizieren, um mathematisch sicher zu sein, dass jede Phase erzeugt und dann kontrolliert werden konnte“.
Besonders deutlich wird dieser Aspekt im Bereich der Mechanik, „zuerst gemessen und gewogen, dann montiert, zerlegt und dreimal wieder zusammengebaut, um zu überprüfen, ob alles unseren Standards entspricht“, von der Tastatureinheit bis zu den Filzen der Hammerköpfe. In manchen Nächten konnte man aus diesem Flügel der Fabrik stundenlang chromatische Tonleitern hören, die sich unaufhörlich wiederholten, eine Maschine, die jede der achtundachtzig schwarzen und weißen Tasten siebentausend Mal für den zarten letzten Schlag anschlug.
„Lieber Paolo, jeden Tag sitze ich an meinem Fazioli 183 und entdecke neue Farbwelten, aufregende Möglichkeiten, unendliche Überraschungen.“ Diese Worte schickte der russische Pianist Nikolai Demidenko nach dem Kauf eines seiner Klaviere an den Ingenieur: this, as Von all denen, die die Fabrik verlassen haben und verlassen werden, wurden einige Beispiel-Noten in einem schalltoten Raum aufgenommen und analysiert, um ihre akustische Kurve und ihr Abklingen in einem virtuellen Archiv von Klangimpulsen zu messen, das eine parallele Geschichte in kontinuierlicher Entwicklung und die Vision des Ingenieurs darstellt.
Als Paolo Fazioli vor einigen Jahren nach dem Klavier gefragt wurde, das er noch nicht geschaffen hatte, stellte er sich ein Instrument vor, das einem Lichtschalter ähnelt und in der Lage ist, den Klang ohne Unterbrechung weiterzugeben, ohne dynamische Grenzen, das auf unendlich kleine und reichhaltige Impulse reagiert ohne seine Klangfarben zu verlieren. Er erkannte auch die unaufhörliche Dimension seiner Forschung, um etwas zu schaffen, sein Streben nach immer mehr Perfektion. Er muss es schon vor Augen gehabt haben, als er Tag für Tag das Klavier entstehen sah, das der Ingenieur vor einigen Jahren von seinem Erstbesitzer zurückgekauft und dann im Ausstellungsraum der Firma neben den zum Verkauf stehenden ausgestellt hatte. Es wurde nie restauriert. Die interne Seriennummer erinnert uns an das Produktionsdatum und die Nummer – Juli 1980, 001.
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