Wenn Sie einer der 183 Millionen Zuschauer waren, die dieses Jahr beim Eurovision Song Contest dabei waren, saßen Sie wahrscheinlich am Rande Ihres Sitzes und sahen sich Måneskin an. Die Gruppe spielte ihre feurige Hymne „Zitti e Buoni“ in himmelhohen Stiefeln und strotzte vor Glam-Rock-Prahlerei. Die Gruppe bescherte Italien knapp den ersten Sieg im Wettbewerb seit 1990 und war gleichzeitig die erste Rockband, die seit der Dominanz des finnischen Lordi im Jahr 2006 gewann.
Der Sommer der jungen Band hat eine noch überraschendere Wendung genommen. Die Fähigkeit der Eurovision, globale Superstars zu schaffen, ist in den letzten Jahrzehnten geschwunden, aber Måneskins Starmacht ist schwer zu ignorieren. Sie haben drei Songs im oberen Bereich der globalen Spotify-Charts; Ihr pikantes Four-Seasons-Cover „Beggin‘“ hat Anfang des Monats Olivia Rodrigos „Good 4 U“ den ersten Platz weggeschnappt. Ihre neueste Single „I Wanna Be Your Slave“ hat es ebenfalls in die Top 10 geschafft und wird dank eines heißen neuen Videos sicher genauso hoch wie „Beggin‘“ aufsteigen. Außerdem können Sie TikTok nicht einmal öffnen, ohne einen dieser Songs zu hören oder durstige Fan-Edits zu sehen.
„Es ist sehr seltsam“, sagt Bassistin Victoria De Angelis. „Keiner von uns steht sehr auf TikTok, also sehen wir sie nicht so oft. Jedes Mal, wenn unsere Freunde uns die Videos zeigen, ist es sehr seltsam, aber cool!“
Die Geschichte von Måneskins Come-up fühlt sich so klassisch an wie ihr Stil und ihr Sound. Die Gruppe lernte sich als junge Teenager in Rom kennen. De Angelis ging mit Sänger Damiano David und Gitarrist Thomas Raggi zur High School. Das Trio hatte alle hartnäckige Musikträume und wuchs mit allen Geschmacksrichtungen des Rock auf. Davids Geschmack spiegelt seine eigene energiegeladene Bühnenpräsenz als Frontmann der Gruppe wider: Aerosmith, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Soundgarden. Raggi zitiert eher Heavy Metal und Hardrock, darunter Led Zeppelin, während De Angelis David Bowie und Depeche Mode bevorzugt.
Sie waren jung und es gewohnt, mit anderen jungen, nicht so guten Musikern zu spielen, aber sie brauchten einen Schlagzeuger. Sie fanden Ethan Torchio über Facebook und schickten ihn zu einem „Vorsprechen“. „Es war völlig falsch“, gibt David zu. „Wir haben nur so getan, als wären wir cool, aber wir hatten keine anderen Schlagzeuger. Er war die einzige Wahl, aber zum Glück war er ziemlich gut.“
Torchio, der Stewart Copeland von der Polizei (POLICE Band) als seinen größten Einfluss bezeichnet, freute sich darauf, das Line-Up der Band zu ergänzen. Aber die Gruppe sollte bald lernen, wie schwer es ist, eine junge Band in Italien zu sein. „Es gibt keine Szene oder kein Publikum, das einem live zusieht“, erklärt Raggi. In Rom fehlten die Kneipen und Clubs, in denen sich junge Künstler die Zähne ausbeißen konnten, so dass es schwierig war, Konzerte zu buchen. Als sie einen Platz zum Spielen fanden, war viel Betteln und wenig Gegenleistung erforderlich.
„Niemand hat die Ausrüstung, um dich spielen zu lassen, also musst du sie selbst mitbringen. Niemand will dir etwas bezahlen. Es ist sehr schwer, wenn man jung ist, weil man nicht mit dem Wissen aufwächst, dass es eine Chance gibt“, fährt De Angelis fort. „In Italien gibt es keine anderen bekannten Rockbands. Es gibt die historischen, aber es gibt keine anderen jungen Rockbands von hier. Das ist wirklich schade.“
Die Band wurde kreativ und beschloss, auf die Straße zu gehen. Sie begannen mit der Straßenmusik im Stadtteil Colli Portuensi in Rom und an der berühmten Via Del Corso. „Wenn man die Aufmerksamkeit von Fußgängern auf sich ziehen muss, ist das ein riesiges Bühnentraining“, sagt David.
2018 veröffentlichten Måneskin ihr Debütalbum Il Ballo della Vita (The Dance of Life), ein Quasi-Konzeptalbum, das von einer fiktiven Muse namens „Marlena“ inspiriert wurde und stark von Ska beeinflusst wurde. Aber ihr 2021er Album Teatro D’ira: Vol. 1 (Theater of Wrath) hat das Gefühl, dass es ihre Vision als Band am besten verwirklicht. Vor dem Schreiben des Albums zog das Quartett nach London, um zu erleben, wie es ist, Teil einer echten Musikszene zu sein. „In London gibt es jede Nacht so viele Konzerte. Wir hatten die Gelegenheit, viele verschiedene Bands zu sehen, und das hat uns viel Inspiration gegeben“, erklärt De Angelis.
David fügt hinzu, dass sie wirklich angefangen haben, ihre Instrumente und „alle Möglichkeiten“ zu studieren, die sie mit mehr technischem Wissen erreichen könnten. Als sie nach Rom zurückkehrten, um Teatro aufzunehmen, nahmen sie jeden Song live im Studio auf, um maximale Rohheit zu erreichen – ein Sound, der dazu beigetragen hat, ein echtes globales Fandom zu schaffen, obwohl Radiosender ihnen sagten, ihr Sound sei nicht Mainstream genug.
Die Rohheit begleitet eine wichtige Botschaft. Für Måneskin liegt sexuelle Freiheit sowohl in ihren Texten als auch in ihrem Stil. Sie sind besonders stolz auf das „kinky“ Video, das sie für „I Wanna Be Your Slave“ erstellt haben, das viel von ihrem Ethos und ihrer Anziehungskraft umfasst. „[Das Video] handelt von Sex und wie man sich sexuell ausdrückt“, sagt De Angelis. „In dem Song geht es darum, sich frei zu fühlen, wer immer man sein will, und es gibt keine richtigen oder schlechten Dinge. Das wollten wir im Video zeigen.“
Die Bandmitglieder, die in ihrem Sinn für Mode und Bühnenpräsenz stolz über Geschlechter- und sexuelle Normen verfügen, fühlten sich von Fans inspiriert, die ihnen erzählen, wie Måneskin ihnen geholfen hat, zu akzeptieren, wer sie sind, insbesondere wenn es um ihre sexuelle Identität geht. „Als wir jünger waren, waren wir nicht so selbstbewusst oder sicher, aber wir hatten die Chance, zusammen aufzuwachsen und uns gegenseitig zu unterstützen“, erklärt David. „Wir möchten unsere Erfahrungen mit unseren Fans teilen und versuchen, die Leute zu ermutigen, so zu sein, wie sie sind. Jeder sollte das Recht und die Möglichkeit haben, was er teilen oder sein möchte, ohne beurteilt oder weggeschickt zu werden.“
Im Laufe des Sommers hatten Måneskin einige Gelegenheiten, ihren großen Eurovision-Sieg mit Festivalshows zu feiern. Bis Ende des Jahres wollen sie ein drittes Album veröffentlichen, mit dem sie letztes Jahr begonnen haben, und endlich Tourdaten buchen. Die Band träumt davon, für Größen wie die Arctic Monkeys, Rolling Stones und Foo Fighters zu eröffnen. „Natürlich“, sagt David schmunzelnd, „wir wollen die Headliner sein.“ Bei diesem Tempo ist dieser Traum möglicherweise leichter zu verwirklichen, als er denkt.
