Anfang des Jahres 2021 wurde dieser Titel gleichzeitig mit Clifford Browns A Study In Brown, Peggy Lees Black Coffee und George Russells New York, N.Y. veröffentlicht. Die wohl beste Platte von Vaughan- Originale in sammelbarem Zustand sind fast unmöglich zu finden.
Sarah Vaughan gehört zusammen mit Ella Fitzgerald und Billie Holiday zu diesem Triumvirat der größten Jazzsängerinnen. Dennoch unterscheiden sich Vaughans Begabungen deutlich von denen der beiden anderen. Es ist schwer vorstellbar, dass selbst der lässigste Jazzliebhaber Ella oder Billie mit jemandem verwechselt. Ellas Tonfall und Diktion sind unverkennbar und ihr Gespür für Swing war einzigartig. Billies Tempo und Tonfall, ganz zu schweigen von ihrem dunklen, turbulenten emotionalen Inhalt war unverkennbar. Was alle drei dennoch verbindete, sie waren Improvisationsgenies. Sarahs größte Gabe, war ihr erstaunliches Instrument. Ihr tiefes Vibrato, ihre opernhafte Fähigkeit, einen Groschen zu drehen oder durch eine Phrase zu gleiten, war in mancher Hinsicht eher wie ein Horn als die eingeschränktere menschliche Stimme. Sie konnte nicht an Billies Fähigkeit herankommen, noch teilte sie Ellas Engagement für Swing, aber keiner von ihnen konnte ihren Drei-Oktaven-Bereich und ihre exquisite Kontrolle erreichen.Sie war eine Virtuose wie keine andere Jazzsänger mit Atemkontrolle und einer außergewöhnlichen Fähigkeit,mit den Musikern, die an ihrer Seite spielten, eng zusammenzuarbeiten.
Diese Gaben kamen nie besser zur Geltung als in diesem Album von 1954. Wie viele Künstler lehnte sie es ab, in eine Schublade als ‚Jazz‘-Sängerin eingeordnet zu werden und nahm während vieler Phasen ihrer Karriere hauptsächlich kommerzielle Popsongs sowie leichte klassische Gerichte mit Sinfonie auf Orchester. Aber diese frühe Aufnahme erwischt sie auf einem Höhepunkt und mit der besten Gruppe ihrer Karriere. Es war ihre einzige Session mit der Trompetenlegende Clifford Brown. Paul Quinichette spielte Tenorsaxophon, mit Roy Haynes am Schlagzeug, Joe Benjamin am Bass, Jimmy Mones am Klavier und Herbie Mann an der Flöte.Die Band spielt neun Standards, darunter ‚April In Paris‘, ‚Lullaby Of Birdland‘ und It’s Crazy.‘ Vaughan lässt viel Raum für Instrumentalsoli und die von Brown und Quinichette sind besonders atemberaubend. Das Album ist voller Highlights, aber wenn man wirklich hören möchte, was an Vaughans Stimme so magisch ist, kommt nichts an ihre Interpretation von ‚Embraceable You‘ heran. Hier setzen die Winde aus und es gibt nur noch Sarah und die Rhythmusgruppe. Sarahs aufsteigende Stimme und ihr sanftes Vibrato klangen nie sexier.
SIDE A:
- 1 SEPTEMBER SONG
- 2 LULLABY OF BIRDLAND
- 3 I’M GLAD THERE IS YOU
- 4 YOU’RE NOT THE KIND
- 5 JIM 5:51
SIDE B:
- 1 HE’S MY GUY
- 2 APRIL IN PARIS
- 3 IT’S CRAZY
- 4 EMBRACEABLE YOU
- 5 LULLABY OF BIRDLAND [alt. tk] *
- *Bonus track: From the same sessions. Not on the original LP.
Sarah Vaughan, geboren als Sarah Lois Vaughan, mit dem Beinamen Sassy oder The Divine One, (* 27. März 1924 in Newark, New Jersey, USA – gestorben am 3. April 1990 in Hidden Hills, Kalifornien),ist eine US-amerikanische Jazzsängerin und Pianistin, die bekannt ist für ihre reiche Stimme mit ungewöhnlich breitem Umfang und für den Erfindungsreichtum und die Virtuosität ihrer Improvisationen.
Vaughan war die Tochter von Amateurmusikern. Sie begann mit sieben Jahren Klavier und Orgel zu spielen und sang im Kirchenchor. Nachdem sie 1942 einen Amateurwettbewerb im berühmten Apollo Theatre in Harlem gewonnen hatte, wurde sie vom Earl Hines Orchestra als Sängerin und zweite Pianistin engagiert. Ein Jahr später trat sie der Band des Sängers Billy Eckstine bei, wo sie Dizzy Gillespie und Charlie Parker kennenlernte. Vaughans Gesangsstil wurde von ihren Instrumenten beeinflusst – „Ich wollte immer die Hörner imitieren.“ Gillespie, Parker und Vaughan nahmen 1945 gemeinsam „Lover Man“ auf.
Mitte der 1940er Jahre begann Vaughan mit John Kirby zu singen und trat in Fernseh-Varieté-Shows auf. Während der 1950er Jahre wuchs ihr Publikum, als sie sowohl durch die Vereinigten Staaten als auch durch Europa tourte, und 1953 unterschrieb sie bei Mercury Record Corporation und EmArcy, Mercurys Jazzlabel, um Pop als auch Jazz zu singen. In dieser Zeit trat sie auch in drei Filmen auf – Jazz Festival (1956), Disc Jockey (1951) und Basin Street Revue (1956).
Als Altistin mit einem Umfang von drei Oktaven galt sie als eine der Jazzsängerinnen schlechthin. Zu ihren bekanntesten Songs zählten „It’s Magic“, „Make Yourself comfortable“, „Broken-Hearted Melody“, „Misty“ und „Send in the Clowns“. Vaughan starb 1990, im selben Jahr, in dem sie in die Jazz Hall of Fame aufgenommen wurde.
