J.Sikora Reference Plattenspieler und KV12 Max Tonarm aus Zirkonium zu hören bei Hifi@home in Erkelenz

Februar 21, 2025

Pressemitteilung

Ich war immer von Masse-Laufwerke angetan und habe diesen sympathischen CEO J. Sikora auf der High-End 2020 erstmals in München kennengelernt. (Carlo LaPadula)

Hier ein perfekter Bericht der Fachzeitschrift „absolute sound“.

Während des Zweiten Weltkriegs gründete der sowjetische Diktator Joseph Stalin eine Gruppierung von Kommunisten, das so genannte Lubliner Komitee. Sie bildeten den Gegenpol zur polnischen Exilregierung in London. Nachdem Stalins Rote Armee die Nazis vertrieben und Polen besetzt hatte, setzte sie die Lubliner Polen an die Macht und beseitigte alle demokratischen Elemente in Polen. Erst 1989, mit dem Triumph der Solidarnosc-Bewegung, wurden die Kommunisten von der Macht gestürzt und Polen vom sowjetischen Joch befreit. Seitdem hat Polen ein dramatisches Comeback erlebt. Seine Wirtschaft ist auf dem Weg, die 20. größte der Welt zu werden, und sein Militär ist das größte in Europa.

Ein kleiner, aber nicht zu vernachlässigender Teil des polnischen Aufschwungs ist – Sie haben es erraten – die Entstehung einer lokalen High-End-Audioindustrie. Heute zieht die jährlich stattfindende Warschauer Audio-Video-Messe Besucher aus der ganzen Welt an, darunter auch unseren Michael Fremer, der seit über einem Jahrzehnt an der Messe teilnimmt. Laut Fremer „ist es eine Familienangelegenheit. Adam Mokrzycki, der Organisator der Messe, macht einen großartigen Job. Es ist die größte Verbrauchermesse der Welt neben München, die noch größer und stärker geschäftsorientiert ist.

Ein in Lublin ansässiges Unternehmen, das maßgeblich dazu beigetragen hat, Polen an die Spitze der High-End-Audioindustrie zu bringen, ist J.Sikora, ein Hersteller von Plattenspielern und Tonarmen seit 2007. Das gleichnamige Unternehmen ist nach seinem Gründer Janusz Sikora benannt, einem Experten für Metallurgie, dessen Sohn Robert heute eine führende Rolle im Unternehmen einnimmt. Als leidenschaftlicher Audiophiler beschloss Janusz Sikora schließlich, sein metallurgisches Fachwissen für die Entwicklung und den Bau von Plattenspielern einzusetzen. Das fundierte Wissen, das er in die Konstruktion von Plattenspielern einbrachte, zeigt sich in deren hervorragender Passform und Verarbeitung.

Nirgendwo ist dies mehr der Fall als beim Flaggschiff des Unternehmens, dem J.Sikora Reference (Preis mit einen Tonarm ca. 45 000 Euro ) Plattenspieler, den Jeff Fox, der Inhaber von Notable Audio (der die Sikora-Linie importiert), zu mir nach Hause geliefert und aufgebaut hat. Dieser Kraftprotz wiegt 238 Pfund – der Plattenteller allein wiegt knapp 40 Pfund – und ist mit vier separaten Pabst-Gleichstrommotoren ausgestattet, von denen jeder im Tandem mit mehrfach gerillten Delrin-Riemenscheiben surrt, was nach felsenfester Drehzahlstabilität klingt. Man sagt, dass mehrere Motoren mehr Lärm erzeugen, aber der Reference war im Betrieb extrem leise. Ein Teil dieser Geräuschlosigkeit ist auf die gut durchdachte separate Stromversorgung zurückzuführen. Ein anderer Teil kann sicher auf die komplizierte Zusammensetzung des Plattentellers zurückgeführt werden, der aus Gusseisen, Aluminium und Delrin sowie einer Deckmatte aus Glas, die eine Aluminiumscheibe umgibt, besteht. Das Ganze ruht auf einem invertierten Keramikkugellager, das nicht wenige Plattenspielerhersteller bevorzugen, und das auf einem Plattentellerfuß aus Aluminium, Edelstahl und Bronze ruht. Sikora hat auch seinen eigenen Tonarm weiter verbessert, unter anderem durch eine Gewichtsreduzierung und ein neues Lager aus Zirkoniumoxid. Das Ergebnis ist der Tonarm KV12 Max Zirconium Series.

Um den neuen Tisch zu beurteilen, ließ ich ihn durch die extrem leise Phonosektion des batteriebetriebenen Dartzeel NHB-18NS Vorverstärkers laufen, den ich entweder mit den neuen Octave Jubilee 300B-basierten Monoblock-Verstärkern oder den Dartzeel NHB-468 Monoblock-Verstärkern koppelte. Der Tonabnehmer, den ich auf dem KV12 Max Tonarm einsetzte, war der neue und beeindruckende Phasemation PP-5000. Das Sikora-Netzteil habe ich an einen Stromtank 2500 Quantum Mk-II angeschlossen, was seine Leistung noch weiter verbesserte.

Nachdem ich bereits den Sikora Standard Max-Tisch getestet hatte, war ich neugierig zu hören, wie groß der Sprung zum Spitzenmodell des Unternehmens sein würde. Ich war beeindruckt von der niedrigen Geräuschkulisse und der Geschwindigkeitsstabilität der Standard-Version, äußerte aber einige Vorbehalte gegenüber dem Sikora-Tonarm des Tisches. Er klang flink, aber klanglich etwas leichter, vor allem im Bass, als mir lieb war. In meinen Ohren war der Kuzma 4Point, den ich auch auf dem Standard verwendete, hörbar besser. Es wurde mir schnell klar, dass der neue KV12 MAX-Tonarm von Sikora dem Standard KV12 weit überlegen ist. Es war auch leicht zu erkennen, dass der Referenz-Plattenteller den Standard zwar nicht „kaputt“ klingen ließ, wie man oft von Rezensenten hört, aber auf dessen Stärken aufbaute, um eine viel beeindruckendere klangliche Präsentation zu bieten – eine, die mich oft mit ihrer Genauigkeit, ihrem Antrieb und ihrer schieren Wucht überraschte.

Was macht einen präzisen Klang aus? Als ich kürzlich den direkt angetriebenen Oswalds Mill Audio K3-Plattenspieler kennenlernte, wurde mir klar, dass die Transienten bei riemengetriebenen Plattenspielern oft unterschwellig verwischt werden können. Ich spreche hier nicht von etwas so Grobem wie ineinander laufende Noten; es ist ein subtileres Phänomen. Aber mit dem K3 gab es definitiv eine Klarheit, die in meinen Ohren ungezwungen und natürlich klang.

Ein Album, bei dem das besonders deutlich wurde, war eine spektakulär gute Deutsche Grammophon-Aufnahme von Mozarts Kammermusikwerken, gespielt vom Tokyo String Quartet. Im „Dissonance“-Quartett traf der Sikora-Tisch die scharfen Attacken der Geige und der Bratsche genau. Das Quartett beginnt mit einem 22-taktigen Adagio, das den herben Charakter der folgenden Sätze vorwegnimmt. An verschiedenen Stellen war das Gefühl eines abrupten Endes einer Passage, der Bruchteil einer Sekunde Stille und dann die Wiederaufnahme der Musik absolut fesselnd. Eine etwas prosaischere, aber nicht weniger aufschlussreiche LP war eine alte Cheech und Chong-Aufführung mit einer Nummer namens Sargent Stadenko„, die einen hartnäckigen Drogenfahnder namens Sgt. Abe Snidanko in Vancouver parodiert, der offenbar als Nemesis der Hippies“ bekannt war. Mir ist zwar klar, dass ich mit der Erwähnung einer nicht-musikalischen Darbietung gegen den strengen Kanon dieses Magazins verstoße, aber ich kann nicht umhin, darauf hinzuweisen, dass die J.Sikora-Referenz die Zischlaute, die die beiden Schurken Cheech und Chong aussprechen, hervorragend eingefangen hat, einschließlich einer skurrilen Zeile (die meiner Erfahrung nach für einen Plattenspieler nicht immer leicht zu entziffern ist): „Wie der heilige Dominikus immer sagte: `O Fili Mi Boni Beli Dominus Fobiscum Beni Sell It All His Dominos!’“

Um den Foltertest fortzusetzen, spielte ich als Nächstes eines der tückischsten Blechbläser-Alben, eine Aufnahme des Labels Angel aus dem Jahr 1980, auf der der legendäre Maurice André und sein ehemaliger Schüler Guy Touvron eine Reihe von Konzerten für zwei Trompeten des Barockkomponisten Tomaso Albinoni spielen. Dieses Album hat die Tendenz, im Diskantbereich zu zerbrechen, also in der hohen Sphäre, in der André und Touvron die meiste Zeit in diesen anspruchsvollen Konzerten verbringen. (Bei Blechblasinstrumenten kann man durchaus von digitalen Aufnahmen sprechen.) In der Tat habe ich es bei analogen Aufnahmen oft als besonders schwierig empfunden, mehr als ein Blechblasinstrument im Gleichklang zu erfassen, und dieses Album ist da keine Ausnahme.

Die Sikora konnte zwar nicht alle schrillen Merkmale dieser LP auslöschen, aber sie machte sie mehr als anhörbar, besonders in den Adagio-Passagen. Darüber hinaus wurde die subtile, aber wichtige Begleitung des Cembalos durch das Orchester mit beneidenswerter Klarheit wiedergegeben, was keine kleine Leistung ist, da es sich um ein empfindliches Instrument handelt, das oft in der Mischung untergeht. Was bei dieser Aufnahme ebenfalls zum Vorschein kam, war eine Unmittelbarkeit, eine stürmische Qualität sowohl bei den Streichern als auch bei den Trompeten, die der Musik ein größeres Gefühl von Realismus und Aufregung verlieh. Die J.Sikora ist alles andere als ein fader oder einschläfernder Tisch; sie liefert Nervenkitzel und Schauer.

Welches Album wäre dafür besser geeignet als Michael Jacksons Thriller? Bei „Beat It“ war ich beeindruckt von der Präzision, mit der der Reference-Tisch die Interpreten ausstattete. Noch beeindruckender war „Billie Jean“. Jeder Instrumentalteil war fest in seiner eigenen Tasche, einschließlich der Basslinie, die so straff war, wie ich sie noch nie gehört habe. Der Cabasa-Shaker, der auf diesem Album allgegenwärtig ist, war ebenfalls perfekt zu hören und wackelte nie. Ich könnte sogar schwören, dass man an manchen Stellen die Perlen auf dem Shaker zählen könnte.