Netzfund: Das Resistormag im Interview mit dem Meister-Handwerker Iwan Arjanto
Es gibt bestimmte High-Fidelity-Marken, deren Erwähnung eine leidenschaftlichere Reaktion hervorruft. Die meisten sind voller reicher und sagenumwobener Geschichten; Western Electric, McIntosh, Klipsch, Garrard, Lenco, Shindo, EMT, Tannoy, Altec und JBL, um nur einige zu nennen. Diese Marken wurden im Dienste einer bestimmten Ästhetik der Klangwiedergabe entwickelt und gebaut und verbinden sich mit den Zuhörern auf unkomplizierte, aber dennoch komplexe, emotionale und taktile Weise. Synapsen feuern in Harmonie und erzeugen eine Kaskade chemischer Reaktionen im Gehirn, die deren Auswirkungen auf das Wohlbefinden nicht ignorieren können. Darum geht es bei High Fidelity für diejenigen, die tief in der Musikverehrung verwurzelt sind. Einer dieser Menschen, der diesem Sirenengesang besondere Aufmerksamkeit schenkt, ist Iwan Arjanto. Ein Meisterhandwerker, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, nicht nur beschädigte oder veraltete JBL-Studiomonitore (sowie Altec und andere Vintage-Marken) zu retten, sondern auch neue Gehäuse und Frequenzweichen aus geborgenen Teilen oder von Grund auf zu bauen, um eine Marke weiterzuführen, die die Herstellung dieser äußerst beliebten und legendären Linie professioneller Lautsprecher schon lange eingestellt hat.
Arjanto war so freundlich, kürzlich mit Resistor http://www.resistormag.com zu sprechen und die Geschichte darüber zu erzählen, wie sein Name in den letzten Jahren zum Synonym für JBL-Monitore wie den 4355, 4312 und 4320 wurde. Zusammen mit Vintage-HiFi-Liebhabern, DJs und Sammlern in Südostasien und auf der ganzen Welt.
Resistor Mag: Sie sind in Indonesien, wie ist die Hi-Fi-Szene dort? Hat Vintage-Ausrüstung eine große Anhängerschaft?
Iwan Arjanto: „Ich lebe in einer Kleinstadt in Indonesien, die Hi-Fi-Szene hier ist unglaublich vielfältig: von Super-High-End- und Vintage-Geräten bis hin zu Heimwerkern. Mit 270 Millionen Menschen ist der Markt vielversprechend. Vintage-Audio hat hier eine starke Fangemeinde, viele eingefleischte Kunden stammen aus dem High-End-Kundenstamm. Die Änderung der Ausrichtung der Audiogeräte erfolgt normalerweise, nachdem jemand hochwertige Vintage-Lautsprecher gehört hat. Als nächstes wechseln sie zu Vintage-Lautsprechern. Die Vintage-Preise sind hier relativ günstig im Vergleich zu dem, was Sie bei eBay bezahlen würden, aber selbst das beginnt sich zu ändern. Früher kostete beispielsweise ein gebrauchtes Paar JBL L100 etwa 400 US-Dollar, jetzt sind es fast 1.000 US-Dollar – und das nur für Exemplare in gutem Zustand.“
Resistor Magazine: Wie sind Sie auf Big-Horn-Soundsysteme aufmerksam geworden? Wann haben Sie zum ersten Mal eines gehört?
Iwan Arjanto: „Früher beschäftige ich mich wirklich mit dem DIY-Lautsprecherbau und konzentriere mich auf Designs mit Vollbereichstreibern. Das erste Mal, dass ich eine Altec-Hupe hörte, war bei meinem Freund zu Hause – er spielte auch mit Breitbandtreibern herum – nachdem ich diese Hupe gehört hatte, konnte ich ihren Klang nicht vergessen. Da begann die Reise, ich begann, viele Hörner zu jagen. Google wurde mein Guru, da ich viele alte Artikel über die Geschichte von Western Electric, Altec Lansing und JBL las.“
Resistor Magazine: Was war der erste Hornlautsprecher, den Sie gekauft haben? Erster Verstärker/Plattenspieler, CD-Player oder Kassettenspieler?
Iwan Arjanto: „Der erste Hornlautsprecher, den ich gekauft habe, war ein Fostex FD600, weil er günstig war. Dann bot sich mir die Gelegenheit, eine Altec 511-Hupe zu kaufen, dann lernte ich, Altec A7 herzustellen – ich habe bisher vier Paar für Kunden hergestellt. Ich genieße den Prozess und verbringe viel Zeit damit, sie zu testen, bevor ich sie an Kunden sende. Der erste ernsthafte Lautsprecher war ein Paar JBL L100. Als ich auf dem College war, bekam ich ein Set des JBL L100 Century, einen Pioneer SA8500II-Verstärker, ein Sony TCK8B-Kassettendeck und einen Dual 1219-Plattenspieler geschenkt. Meine Musik reichte damals von Pop, Jazz und Rock bis hin zu Thrash Metal und Grindcore.“
Resistor Mag: Wie sind Sie dazu gekommen, alte JBL-Studiomonitore zu bauen und zu reparieren?
Iwan Arjanto: „Ich habe hier so viele JBL mit beschädigten Gehäusen gesehen, dass ich angefangen habe, die, die ich konnte, auszuschlachten, um funktionierende Paare zu bilden. Beim alten JBL wurden Spanplatten verwendet, sodass die Spanplatten mit der Zeit – aufgrund der extremen Luftfeuchtigkeit hier – zerfallen, das Furnier abblättert und da JBL-Teile hier schwer zu finden sind, verwenden viele, die ich renoviere, andere Originalteile/Gehäuse von noch in gutem Zustand befindlichen Geräten. Vintage-Studiomonitorlautsprecher sind stabiler als JBL L100, aber die Horn- und Hochtönerbaugruppen sind unzerbrechlich (JBL 2420 und 2405). Viele haben auch Probleme mit der Netzwerkweiche und dem Lpad. Alte JBL, wie insbesondere der Paragon, haben Kondensatoren, die 50 Jahre alt sind und meist nicht mehr präzise sind, aber für manche ist es in Ordnung, die Original-Frequenzweiche zu verwenden. Man muss testen, um herauszufinden, was funktioniert.“
Resistor Mag: Wie viel kostet es, ein Künstler zu sein, und wie viel kostet es, ein Handwerker zu sein, wenn man Vintage-Studiomonitore oder -Geräte baut/restauriert?
Iwan Arjanto: „JBL 4355 zum ersten Mal von Grund auf zu bauen, war eine Herausforderung, aber es gibt ein Lansing Heritage-Forum, das voller Informationen über Vintage-JBL und Altec Lansing ist, und ich bekomme Hilfe von Online-Freunden, weil für einige JBL-Gehäusepläne praktisch keine brauchbaren Informationen online verfügbar sind.“ Ich fing an, mit Leuten in Facebook-Gruppen zu sprechen, die die Lautsprecher haben, mit denen ich es zu tun habe, und sie helfen mir, indem sie mir genaue Messungen liefern. Es handelt sich also um eine Kombination aus Tischler-Know-how und Internetrecherchen, nicht um viel Kunst.“
Resistor Mag: Sind Sie Quellenagnostiker? Oder bevorzugen Sie eine analoge gegenüber einer digitalen Quelle?
Iwan Arjanto: „Ich bin mit Kassetten, Kassetten, Vinyl und dann CD aufgewachsen. Mittlerweile hat meine digitale Dateisammlung fast 24 Terabyte erreicht. Am besten eignen sich für mich analoge Quellen wie ein Plattenspieler oder ein gutes Reel-to-Reel-Gerät, der digitale Bereich klingt für mich wie eine sterilere Form von Analog. Ich spiele hauptsächlich digital mit eingebauten Lautsprechermembranen und Netzwerkkondensatoren. Neue JBL-Membranen und -Netzwerke müssen lange eingespielt werden, damit sie optimal klingen. Einlaufzeiten von etwa 50–100 Stunden sind normal.“
Resistor Mag: Dein Lieblingslautsprecher zum Bauen? Zuhören?
Iwan Arjanto: „JBL 4320. Er ist nicht zu groß und nicht zu klein und der Tieftöner ist 15 Zoll groß. Ich habe drei Paar gemacht und habe immer noch zwei Paare für Ersatzteile, falls ich sie brauche.“
Resistor Mag: Was ist der schwierigste Aspekt beim Bau und der Reparatur von Vintage-JBL-Studiomonitoren (oder anderen Vintage-Lautsprechersystemen)?
Iwan Arjanto: „Die Reparatur eines stark beschädigten oder verrotteten Gehäuses dauert länger als die Herstellung eines neuen. Der Wiederaufbau des JBL 4355-Ports ist schwierig.“ Der Original-Mittelkammeranschluss von JBL besteht aus Papier, daher verwende ich auch Papier. JBL hat ALPS Lpad verwendet, also suche ich herum und horte das ALPS Lpad aus vielen alten Lautsprechernetzwerken wie JVC, Pioneer und vielen anderen.“
Resistor Mag: Woher beziehen Sie Basstreiber, Kompressionstreiber, Hörner, Frequenzweichen usw.?
Iwan Arjanto: „Viele beziehe ich lokal und einige von eBay. Ich habe ein paar Leute, die immer auf der Suche nach JBL/Altec-Teilen für mich sind. Tatsächlich stammen viele Teile von einem Pro-Audio-Unternehmen hier, aber das Original-JBL-Papier, das ich verwende, stammt nur von einer Quelle.“
Resistor Mag: Wer sind Ihre Kunden, überwiegend Audiophile? Musikliebhaber entdecken die Kraft großer Treiber und Hörner? DJs?
Iwan Arjanto: „Manche Kunden sind Audiophile mit schicken Räumen, sie verwenden gerne teure Frequenzweichenteile und Kabel – sogar das USB-Kabel ist teuer. Und einige sind einfach nur Musikliebhaber oder Vintage-Liebhaber, oder für Audiocafés und einige DJs, die großen Bass und Bläsersound lieben.“
Resistor Mag: Wir haben in einem früheren Gespräch legendäre Vorverstärker angesprochen, Sie erwähnten den Marantz 7, den JBL SG520 und den McIntosh MC22. Warum sind diese drei so wichtig? Haben Sie einen Favoriten?
Iwan Arjanto: „Ich habe die Geschichte vieler legendärer Hi-Fi-Produkte verfolgt und bin in sie eingetaucht, indem ich mehrere alte japanische Printmagazine gelesen habe. Für mich sind drei legendäre Vorverstärker erwähnenswert; der JBL SG520, der Marantz 7 und der McIntosh MC22. Diese Stücke elektronischer Geschichte in gutem Zustand zu hören, war eine Ausbildung. Ich verwende den SG520 – der Germanium-Sound ist schön, er hat warme Bässe und ist unglaublich dynamisch. Ich fand es am besten, es mit einem Röhrenverstärker zu kombinieren, und insgesamt ist es sehr gut. Der Marantz 7 im Mittelhochtonbereich eignet sich sehr gut, wenn man Telefunken EE83 verwendet, er erzeugt einen satten und dynamischen Röhrenklang – genau wie der MC22.“
Resistor Magazine: Beschreiben Sie Ihr aktuelles Soundsystem im Detail.
Iwan Arjanto: Mein aktuelles System besteht aus alten JBL Olympus-Lautsprechern, einem JBL SG520-Vorverstärker und einem aktualisierten Luxman M120A. Ich habe einen alten DAC, den ich schon lange benutze, und einen alten Plattenspieler; ein NEC AUP-80003E. Ich renoviere viele Plattenspieler, darunter Thorens, Garrard und Lenco. Ein laufendes Projekt von mir ist die Überholung eines Garrard 301 mit zwei SME 3012-Tonarmen.“
Zum ganzen Interview:https://www.resistormag.com/features/returning-vintage-jbl-studio-monitors-to-life-with-iwan-arjanto/
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