16. 1956-’64 Gretsch White Penguin
($40.000 bis $78.000)
Ein aufgemotztes Solidbody-Showpiece, das zunächst für Jimmie Webster gebaut wurde, um es auf Messen zu spielen, und das nur in kleinen Stückzahlen produziert wurde.
Viele halten die originale Gretsch White Penguin für DEN Heiligen Gral unter den Vintage-Gitarren. Wenn man von den ursprünglichen Produktionsschätzungen ausgeht, sind sie sicherlich außergewöhnlich selten.
Viele Jahre lang war nicht einmal bekannt, ob die White Penguin überhaupt existierte – sie war weder offiziell im Gretsch-Katalog aufgeführt noch wurde sie in irgendeiner Weise von Gretsch beworben, und sie war nur als Sonderanfertigung erhältlich. Dann begann ein Sammler nach dem anderen, sie aufzuspüren.
Gegenwärtig sind etwa 12 originale 50er Jahre Single Cutaway White Penguins bekannt. Diese hier ist eine Neuauflage der ersten (und meistgesuchten) Version der White Penguin mit den Spezifikationen von 1956/57. Originale tauschen den Besitzer für gut 6-stellige Beträge. Diese Neuauflage selbst ist derzeit nicht mehr erhältlich.
Basierend auf der Gretsch Duo Jet mit halbfestem Korpus, aber mit der Ausstattung des Spitzenmodells White Falcon mit hohlem Korpus, bietet diese zeitgetreue Neuauflage der White Penguin von 1956 einen gekammerten Mahagonikorpus mit Ahorndecke, Mahagonihals, Ebenholzgriffbrett, Medium-Jumbo-Bünde, Höckereinlagen mit Federdetails, Cadillac ‚G‘ Saitenhalter, Gretsch Dynasonic ‚DeArmond‘ Tonabnehmer, Gretsch ‚Melita‘ Synchro-Sonic einstellbarer Steg, Armlehne, Barrel Knobs mit Perlen- und Strasseinlagen, vergoldete Hardware, weißes glänzendes Nitro-Finish, Gold Sparkle Binding und White Falcon Style Kopfplatte mit geflügeltem vertikalen Gretsch Logo. Optisch ist diese Gitarre ein absoluter Hingucker.
Klanglich bieten die beiden Dynasonic-Tonabnehmer all das Funkeln und die große Bandbreite der originalen DeArmond-Tonabnehmer aus den 50er Jahren, auf denen sie basieren. Dies ist die Essenz des berühmten „Gretsch-Sounds“. Der gekammerte Korpus fügt eine weitere Dimension natürlicher Resonanz hinzu, um dieser Gitarre ihre unverwechselbare Stimme zu verleihen.
Abgesehen von ein paar kaum sichtbaren leichten Oberflächenkratzern auf der Rückseite der Gitarre, die sich nicht fotografieren lassen, ist diese Gitarre in neuwertigem Zustand.
Besonders beliebt bei Rockabilly-Spielern, ist der Gretsch-Sound auch in den Händen von Alternative-, Country- und Classic-Rock-Gitarristen zu Hause.
Diese 56 White Penguin Neuauflagen sind immer schwerer zu finden, wenn Sie also speziell nach einer suchen, dann suchen Sie nicht weiter. Oder wenn Sie etwas anderes suchen, das Klasse und Stil ausstrahlt, dann ist diese Gitarre genau das Richtige für Sie.
17. 1927-’38 Martin 00-45 ($59,000 to $75,000)
Das ist, wie Sie lieben, eine von diesen zu finden! Praktisch ungespielt! Es zeigt nur die geringsten Abnutzungserscheinungen, da es 50+ Jahre unter einem Bett lag (mit verstimmten Nylonsaiten!), es wurde von einer Dame gekauft, die nicht gelernt hat zu spielen. Der Steg wurde vor langer Zeit mit Bolzen neu geklebt, wobei alles Kritische übersehen wurde. Nicht einmal auf der Oberseite ist etwas zu sehen!! Ein leichter, sich nicht bewegender, offener oder getrennter Riss auf der Rückseite in der Nähe der Diskanttaille. Auch auf der Rückseite gibt es einige Risse. Also bespannten wir sie mit 12-Gauge-Bronze-Saiten, und der Konsens war, dass wir, da der Steg sowieso neu geklebt werden muss, entweder die Decke etwas verstärken oder den Hals neu einstellen sollten… entweder das eine oder das andere (vor allem das Neueinstellen würde wahrscheinlich ausreichen), aber zur Sicherheit sollten wir beides in Betracht ziehen. Sie klang fantastisch, und wir waren überrascht, wie laut und voll sie klang, wenn man sie mit 12ern aufzog. Hier haben wir also eine 2-Besitzer-Gitarre, die ein paar unsichtbare Arbeiten benötigt, und dann ist es eine super saubere, stellare, erstklassige 00-45! Mit dem originalen Hardshell-Koffer! Wir haben versucht, den Preis niedrig anzusetzen, so dass Sie mit maximal 1500 $ Arbeit und ein wenig Zeit wahrscheinlich die beste 00-45 der Welt aus den 1920er Jahren haben werden!
18. 1932-’36 Martin D-18
($55,000 to $75,000)
Zusammen mit ihrem Gegenstück aus Palisander, der D-28, gilt die Martin D-18 als eine der echten Original-Dreadnoughts, die Martin 1932 einführte. Die D-18 wechselte 1934 von einem 12-Bund- zu einem 14-Bund-Instrument und ist seither weitgehend unverändert geblieben, mit nur gelegentlichen Änderungen bei der Holzquelle oder kosmetischen Details. Da für die D-18 Mahagoni anstelle von Palisander verwendet wird, soll sie einen etwas knackigeren Klang mit mehr Definition im oberen Bereich haben.
Jahre der Produktion: 1932 – heute
Spezifisch für diese Ära: Martin wechselt 1945 vom Scalloped Bracing zum schwereren Non-Scalloped Bracing.
Korpus-Stil: Dreadnought
Holz-Zusammensetzung: Boden und Zargen aus Mahagoni, Decke aus Adirondack-Fichte, einteiliger Mahagoni-Hals
Bemerkenswerte Spieler: Elvis Presley, Doc Watson, Clarence White, Andy Griffith, David Crosby
Ähnliche Produkte
19. 1959-’62 Fender Stratocaster
($40,000 to $75,000)
Die Axt, die den Weg zur gitarrenbetonten Popmusik ebnete. Die „Strat“ war bahnbrechend, mit einem dünneren und leichteren Korpus und einem evolutionären Vibrato. Hochkarätige Rock’n’Roll-Gitarristen begeisterten sich für sie. Die Tatsache, dass sie in verschiedenen Autolackierungen erhältlich war (die Fender „Custom Color“ nannte), trug zu ihrem Glanz bei – und zu ihrem Sammlerwert!
20. 1923-’30 Ditson Style 111
($57,000 to $70,000)
Martin – baute Gitarren für einen Musikvertrieb, diese hier war die Grundlage für Martins eigene Dreadnoughts.
Anfang des 20. Jahrhunderts konnte jeder Kunde, der die Musikgeschäfte der Charles H. Ditson & Company in New York, Philadelphia oder Boston betrat, eine Gitarre, eine Schalenmandoline oder eine Ukulele aus dem Hause Martin kaufen.
Ditson wandte sich zunächst an den ehrwürdigen Gitarrenbauer, um eine Nische in dessen Produktpalette zu füllen, und etwas später, um die Nachfrage inmitten der Hawaii-Musikbegeisterung der frühen bis mittleren Teenagerjahre zu befriedigen. Die Vereinbarung hatte schließlich einen enormen Einfluss auf die Geschichte der Gitarre.
Um sein Angebot an Hawaii-Gitarren über Ukulelen hinaus zu erweitern, bat Ditson Martin 1915, Gitarren in zwei Größen herzustellen, Standard“ und Concert“, jeweils in drei Bekleidungsstufen und mit einer fächerartigen Verstrebung, die schwerer war als die Standardmodelle von Martin, vielleicht aus Kostengründen, aber auch, um anzudeuten, dass sie für Stahlsaiten und den hawaiianischen Stil gedacht waren.
Die hier vorgestellte Ditson ist eine Style 11 von 1916. Sie hat einen Korpus in Konzertgröße und trägt die Seriennummer 84. Laut Martin-Aufzeichnungen wurden nur 71 Exemplare hergestellt, und dieses Exemplar ging am 11. November 1916 an Charles H. Ditson & Company, New York, als Teil einer Lieferung, die eine Ditson Style 1 Uke, 25 Ditson Style 3 Ukes, sieben Ditson Style 1 Gitarren, sechs Ditson Style 11 Gitarren und eine Style 4 Martin Mandoline umfasste.
Die Style 11 ist ähnlich groß wie eine Martin 0, hat aber die schrägen Schultern und die mäßig gebogene Taille der Ditson-Produkte. Sie entspricht mit ihrer braun gebeizten Fichtendecke, der Fächerbeleistung, dem Boden und den Zargen aus Mahagoni, dem Mittelstreifen aus brasilianischem Palisander, der mehrlagigen Schalllochrosette, dem Ebenholzsteg mit „pyramidenstumpfen“ Enden, dem V-förmigen Mahagonihals mit Fersenkappe aus brasilianischem Palisander, dem geschlitzten Wirbelkopf mit der Prägung „Oliver Ditson Co. Boston New York“ auf der Rückseite, seitlich montierte Strip-Tuner mit weißen Knöpfen, 19-Bund-Griffbrett aus Ebenholz (mit 12 Bünden frei vom Korpus) und abgestuften Perlmutt-Punkt-Einlagen, Stegbünde, Elfenbein-Sattel und Sattel aus brasilianischem Palisander und mehrlagige Einfassung an der Oberkante des Korpus.
Nicht lange nach Ditsons ursprünglicher Bestellung bat Harry L. Hunt, der Leiter von Ditsons New Yorker Geschäft, um eine größere Gitarre, die auf einer kürzlich von Martin für den Künstler Major Kealakai gebauten Gitarre basierte, die wie eine normale 12-Bund-Gitarre mit 000 Bünden geformt war, aber 1/2″ länger und 1/2″ breiter war. Die daraus resultierende Style 111 (222 in schickerer Ausstattung) erhielt die gleiche Form wie die anderen von Martin hergestellten Ditsons und wurde mit einem Standardsattel und -sattel für Darmsaiten sowie einem Sattelverlängerer geliefert, um die Saiten für das Slide-Spiel anzuheben.
Von den 571 Gitarren, die zwischen 1916 und ’21 hergestellt wurden, wurden nur 14 Dreadnought-Gitarren gebaut, bevor Ditson das Experiment offiziell beendete.
Der letzte und vierte Teil dieser Vintage-Serie folgt in 7 Tagen.
